Brahmsi biograafia isiklik elu. Biograafia. Puhkus helilooja jaoks oli võimalus kirjutada

Johannes Brahms (1833-1897), saksa helilooja.

Sündis 7. mail 1833 Hamburgis kontrabassimängija peres. Poisi anne ilmnes varakult. Tema isa asus õppima, seejärel E. Marxen, kuulus pianist ja helilooja.

1853. aastal tegi Brahms koos ungari viiuldaja E. Remenyiga kontserdireisi, mille käigus kohtus ungari viiuldaja, helilooja ja õpetaja I. Joachimi ja F. Lisztiga.

Septembris 1853 toimus kohtumine R. Schumanniga, kes New Musical Journali lehekülgedel noore muusiku talenti entusiastlikult tervitas.

1862. aastal kolis Brahms Viini. Ta juhatas Viini Lauluakadeemiat ja kutsuti Muusikasõprade Seltsi dirigendiks. Alates 70ndate keskpaigast. XIX sajandil helilooja pühendus täielikult loomingulisele tegevusele, reisis palju, esines pianisti ja dirigendina.

Selle perioodi teosed (Saksa reekviem, 1868 ja Ungari tantsud, 4 märkmikku, 1869–1880, neljakäeklaverile) aitasid kaasa tema populaarsusele Euroopas.

Pärast R. Wagneri surma (1883) peeti Brahmsi sel ajal vaieldamatult suurimaks elusolevaks heliloojaks ning teda pälvisid autasud ja auhinnad.

Ajavahemik umbes 45–60 aastat oli maestro jaoks viljakaim: ta kirjutas neli sümfooniat, viiulikontserdi, II klaverikontserdi, üle 200 soololaulu ja tegi üle 100 rahvalaulutöötluse.

Vahetult enne oma surma valmis Brahms Pühakirja sõnadel põhineva "Neli ranget viisi".

Viimane töö, millega ta juba raskelt haigena töötas, oli 11 koraaliprelüüdi orelile. Tsükli lõpetab eelmäng pealkirjaga “Ma pean maailmast lahkuma”.

Johannes Brahms sündis 7. mail 1833 Hamburgis Schlütershofi kvartalis linnateatri kontrabassisti Jacob Brahmsi peres. Helilooja pere elas pisikeses korteris, mis koosnes köögiga toast ja pisikesest magamistoast. Varsti pärast poja sündi kolisid vanemad Ultrichstrasse.

Esimesed muusikatunnid andis Johannesele isa, kes sisendas talle erinevate keel- ja puhkpillide mängimise oskused. Seejärel õppis poiss Otto Cosseli (saksa: Otto Friedrich Willibald Cossel) juures klaverit ja kompositsiooniteooriat.

Kümneaastaselt esines Brahms juba mainekatel kontsertidel, kus ta esitas klaveripartii, mis andis võimaluse Ameerikasse tuuritada. Kossel suutis Johannese vanemad sellest mõttest kõrvale heita ja veenda, et poisil on parem jätkata õpinguid Altonas õpetaja ja helilooja Eduard Marxeni juures. Marxen, kelle pedagoogika põhines Bachi ja Beethoveni teoste uurimisel, mõistis kiiresti, et tal on tegemist erakordse andega. Aastal 1847, kui Mendelssohn suri, ütles Marxen sõbrale: "Üks meister on lahkunud, kuid tema asemele tuleb teine, suurem - see on Brahms."

Neljateistkümneaastaselt, 1847. aastal, lõpetas Johannes erakeskkooli ja esines pianistina esimest korda avalikult kontserttuuril.

1853. aasta aprillis läks Brahms ringreisile koos ungari viiuldaja E. Remenyiga.

Hannoveris kohtusid nad teise kuulsa viiuldaja Joseph Joachimiga. Teda rabas Brahmsi talle näidatud muusika jõud ja tuline temperament ning kahest noorest muusikust (Joachim oli siis 22-aastane) said lähedased sõbrad.

Joachim andis Remenyile ja Brahmsile Liszti tutvustava kirja ja nad läksid Weimari. Maestro mängis mõnd Brahmsi teost pilgu pealt ja need jätsid talle nii tugeva mulje, et ta tahtis kohe Brahmsi “järjestada” arenenud liikumisega – Uue Saksa Koolkonnaga, mida juhtis tema ja R. Wagner. Siiski pidas Brahms vastu Liszti isiksuse võlu ja mängu sära.

30. septembril 1853 kohtus Brahms Joachimi soovitusel Robert Schumanniga, kelle kõrge talendi pärast ta tundis erilist austust. Schumann ja tema abikaasa, pianist Clara Schumann-Wick olid Brahmsist juba Joachimilt kuulnud ja võtsid noore muusiku soojalt vastu. Nad olid tema kirjutistest vaimustuses ja neist said tema kõige kindlamad poolehoidjad. Schumann rääkis Brahmsist väga meelitavalt kriitilises artiklis oma New Musical Newspaperis.

Brahms elas mitu nädalat Düsseldorfis ja suundus Leipzigi, kus Liszt ja G. Berlioz osalesid tema kontserdil. Jõuludeks jõudis Brahms Hamburgi; ta lahkus kodulinnast tundmatu õpilasena ja naasis kunstnikuna nimega, mille kohta suur Schumanni artikkel ütles: "Siin on muusik, kes on kutsutud väljendama meie aja vaimu kõrgeimat ja ideaalset väljendust."

Brahms tundis õrna kaastunnet 13 aastat vanema Clara Schumanni vastu. Roberti haiguse ajal saatis ta oma naisele armastuskirju, kuid ei otsustanud kunagi naisele abieluettepanekut teha, kui naine jäi leseks.

Brahmsi esimene teos on Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Hiljem kirjutati sonaat C-duur (op. 1). Kokku on 3 sonaati. Samuti on olemas skertso klaverile, klaveripaladele ja lauludele, mis avaldati Leipzigis 1854. aastal.

Vahetades pidevalt oma asukohta Saksamaal ja Šveitsis, kirjutas Brahms hulga teoseid klaveri- ja kammermuusika vallas.

Sügiskuudel 1857–1859 töötas Brahms õukonnamuusikuna väikeses vürstiõukonnas Detmoldis.

1858. aastal üüris ta endale Hamburgis korteri, kus tema pere veel elas. Aastatel 1858–1862 juhatas ta naisamatöörkoori, kuigi unistab saada Hamburgi Filharmooniaorkestri dirigendiks.

1858. ja 1859. aasta suvehooajad veetis Göttingenis. Seal kohtub ta lauljannaga, ülikooli professori tütre Agatha von Sieboldiga, kellega tal tekib tõsine huvi. Ent niipea, kui jutt abiellumiseks läks, taganes ta. Seejärel olid kõik Brahmsi südamlikud huvid põgusad.

1862. aastal sureb Hamburgi Filharmooniaorkestri endine direktor, kuid tema koht ei lähe mitte Brahmsile, vaid J. Stockhausenile. Pärast seda kolis helilooja Viini, kus temast sai Singakademie dirigent ning aastatel 1872-1874 juhatas seltsi Musikfreunde kuulsaid kontserte. Hiljem pühendas Brahms suurema osa oma tegevusest kompositsioonile. Brahmsi esimene visiit Viini 1862. aastal tõi tunnustuse.

1868. aastal toimus Bremeni katedraalis Saksa reekviemi esiettekanne, mis saatis suure edu. Sellele järgnesid sama edukad uute suurteoste esiettekanded: Esimene sümfoonia c-moll (1876), Neljas sümfoonia e-moll (1885) ning kvintett klarnetile ja keelpillidele (1891).

Jaanuaris 1871 sai Johannes kasuemalt teate, et isa on raskelt haige. 1872. aasta veebruari alguses saabus ta Hamburgi, järgmisel päeval suri isa. Poeg võttis isa surma tõsiselt.

1872. aasta sügisel asus Brahms tööle Viini Muusikasõprade Seltsi kunstilise juhina. See töö aga painas teda ja ta kestis vaid kolm hooaega.

Edu saabudes võis Brahms lubada endale palju reisimist. Ta külastab Šveitsi ja Itaaliat, kuid Austria kuurordist Ischlist saab tema lemmikpuhkusekoht.

Saanud kuulsaks heliloojaks, hindas Brahms korduvalt noorte talentide teoseid. Kui üks autor tõi talle Schilleri sõnadega laulu, ütles Brahms: „Imeline! Olin taas veendunud, et Schilleri luuletus on surematu.

Lahkudes Saksamaa kuurordist, kus ta oli ravil, küsis arst: “Kas olete kõigega rahul? Äkki on midagi puudu?" Brahms vastas: "Aitäh, ma võtan kõik haigused, mis ma tagasi tõin."

Kuna ta oli väga lühinägelik, eelistas ta prille mitte kasutada, naljatades: "Kuid palju halba jääb mu vaateväljast välja."

Elu lõpupoole muutus Brahms seltskondlikuks ja kui ühe seltskondliku vastuvõtu korraldajad otsustasid talle heameelt teha, pakkudes külaliste nimekirjast eemaldada need, keda ta näha ei soovinud, eemaldas ta ise.

Oma elu viimastel aastatel oli Brahms palju haige, kuid ei lõpetanud töötamist. Nende aastate jooksul sai ta valmis saksa rahvalaulude tsükli.

Johannes Brahms suri 3. aprilli hommikul 1897 Viinis, kus ta maeti Keskkalmistule (saksa: Zentralfriedhof).

Loomine

Brahms ei kirjutanud ühtegi ooperit, kuid ta töötas peaaegu kõigis teistes žanrides.

Brahms kirjutas üle 80 teose, näiteks: üksikud ja polüfoonilised laulud, serenaad orkestrile, variatsioonid Haydni teemale orkestrile, kaks sekstetti keelpillidele, kaks klaverikontserti, mitu sonaati ühele klaverile, klaverile viiuliga, koos tšello, klarnet ja vioola, klaveritriod, kvartetid ja kvintetid, variatsioonid ja erinevad palad klaverile, kantaat “Rinaldo” soolotenorile, meeskoorile ja orkestrile, rapsoodia (katkendil Goethe teosest “Harzreise im Winter”) sooloaltile, meeskoor ja orkester, “Saksa reekviem” soolole, koorile ja orkestrile, “Triumphlied” (Prantsuse-Preisi sõja puhul), koorile ja orkestrile; "Schicksalslied", koorile ja orkestrile; viiulikontsert, kontsert viiulile ja tšellole, kaks avamängu: traagiline ja akadeemiline.

Kuid Brahms oli eriti kuulus oma sümfooniate poolest. Juba oma esimestes töödes näitas Brahms originaalsust ja sõltumatust. Raske tööga arendas Brahms välja oma stiili. Tema teoste kohta ei saa nendest tekkinud üldmulje järgi otsustades öelda, et Brahmsi oleks mõjutanud mõni temale eelnenud helilooja. Kõige silmapaistvam muusika, milles Brahmsi loominguline jõud oli eriti väljendunud ja omanäoline, on tema “Saksa reekviem”.

Mälu

Brahmsi järgi on nime saanud Merkuuri kraater.

Arvustused

Robert Schumann kirjutas 1853. aasta oktoobris artiklis "Uued teed": "Ma teadsin ... ja lootsin, et Tema on tulemas, see, kellest on kutsutud saama aja ideaalnäitaja, kelle oskused ei nokitse. maa seest välja arglike võrsetega, kuid õitseb kohe suurepäraselt. Ja ilmus ta, särav noormees, kelle hälli juures seisid Armud ja Kangelased. Tema nimi on Johannes Brahms."
Carl Dahlhouse: „Brahms ei olnud ei Beethoveni ega Schumanni jäljendaja. Ja tema konservatiivsust võib pidada esteetiliselt legitiimseks, kuna Brahmsist rääkides ei aktsepteerita traditsioone ilma teispoolsust, selle olemust hävitamata.

Esseede loetelu

Klaveri loovus

Intermezzo Es-duur
Capriccio h-moll op. 76 nr 2
Kolm sonaati
Intermezzo
Rapsoodia
Variatsioonid R. Schumanni teemale
Variatsioonid ja fuuga G. F. Händeli teemal
Variatsioonid Paganini teemal (1863)
Ballaadid
capriccio
Fantaasiad
Armastuse laulud - valsid, uued armastuslaulud - valsid, neli ungari tantsude märkmikku klaverile neli kätt

Kompositsioonid orelile

11 Kooriprelüüdi op.122
Kaks prelüüdi ja fuugat

Kammerlikud kompositsioonid

Kolm sonaati viiulile ja klaverile
Kaks sonaati tšellole ja klaverile
Kaks sonaati klarnetile (vioola) ja klaverile
Kolm klaveritriot
Trio klaverile, viiulile ja metsasarvele
Trio klaverile, klarnetile (vioola) ja tšellole
Kolm klaverikvartetti
Kolm keelpillikvartetti
Kaks keelpillikvintetti
klaveri kvintett
Kvintett klarnetile ja keelpillidele
Kaks keelpillisekstetti

Kontserdid

Kaks klaverikontserti
Viiulikontsert
Topeltkontsert viiulile ja tšellole

orkestrile

Neli sümfooniat (nr. 1 c-moll op. 68; nr 2 D-dur op. 73; nr 3 F-dur op. 90; nr 4 e-moll op. 98)
kaks serenaadi
Variatsioonid J. Haydni teemale
Akadeemilised ja traagilised avamängud
Kolm Ungari tantsu (tantsude nr 1, 3 ja 10 autori orkestreering; teiste autorite, sh Antonin Dvoraki, Hans Gal, Pavel Yuoni jt tantsude orkestreering)

Vokaal- ja kooriteosed

Saksa reekviem
Saatuse laul, Triumfi laul
Kantaat Rinaldo, Rhapsody, Song of the Parks – J. W. Goethe tekstidele
Üle saja rahvalauluseade (sh 49 saksa rahvalaulu)
Umbes kuuskümmend segakoori, seitse Maarja laulu (1859), seitse motetti
Vokaalansamblid häälele ja klaverile - 60 vokaalkvartetti, 20 duetti, umbes 200 romanssi ja laulu
Neli ranget viisi
Kaanonid a capella koorile

Brahmsi teoste salvestused

Brahmsi sümfooniate tervikkomplekti salvestasid dirigendid Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuitner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karemajan,, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeni Mravinsky, Ro Norcardo Mravinsky, Ricgercardo Mravinsky , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rowitzky, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedosejev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Günter Herbig, Hans Cardo Schwarly, Sergil Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi jt.

Üksikute sümfooniate salvestusi tegid ka Karel Ancherl (nr 1-3), Juri Bashmet (nr 3), Thomas Beecham (nr 2), Herbert Bloomstedt (nr 4), Hans Vonk (nr 2, 4). ), Guido Cantelli (nr 1, 3), Dzhansug Kakhidze (nr 1), Carlos Kleiber (nr 2, 4), Hans Knappertsbusch (nr 2-4), Rene Leibowitz (nr 4), Igor Markevitš (nr 1, 4), Pierre Monteux (nr 3) , Charles Munsch (nr 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nr 2), Jan Willem van Otterlo (nr 1), Andre Previn (nr 4), Fritz Reiner (nr 3, 4), Victor de Sabata (nr 4), Klaus Tennstedt (nr 1, 3), Willy Ferrero (nr 4), Ivan Fischer (nr 1), Ferenc Fryczai (nr 2), Daniel Harding (nr 3, 4), Hermann Scherchen (nr 1, 3), Karl Schuricht (nr 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nr 3) jne.

Viiulikontserdi salvestasid viiuldajad Joshua Bell, Ida Händel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, József Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Szering.

Brahmsi kaasaegsed ja ka hilisemad kriitikud pidasid heliloojat nii uuendajaks kui ka traditsionalistiks. Tema muusika oma ülesehituselt ja kompositsioonitehnikatelt näitas järjepidevust Bachi ja Beethoveni loominguga. Kuigi tema kaasaegsed leidsid, et saksa romantiku teosed on liiga akadeemilised, äratasid tema oskused ja panus muusikakunsti arengusse paljude järgnevate põlvkondade silmapaistvate heliloojate rõõmu. Peenelt läbimõeldud ja laitmatult üles ehitatud Brahmsi teosed said lähtepunktiks ja inspiratsiooniks tervele põlvkonnale heliloojatele. Selle välise täpsuse ja kompromissituse taga peitus aga suure helilooja ja muusiku tõeliselt romantiline olemus.

Lühike elulugu Johannes Brahms ja paljud huvitavaid fakte Lugege helilooja kohta meie lehelt.

Brahmsi lühike elulugu

Väliselt on Johannes Brahmsi elulugu tähelepanuväärne. Tulevane muusikakunsti geenius sündis 7. mail 1833 Hamburgi ühes vaesemas kvartalis muusik Johann Jacob Brahmsi ja majahoidja Christiane Nisseni peres.

Pereisast sai omal ajal vastu vanemate tahtmist kutseline muusik keel- ja puhkpilliklassis. Võib-olla oli just vanemate arusaamatuse kogemus see, mis pani teda tähelepanelikult jälgima omaenda poegade Fritzi ja Johannese muusikalisi võimeid.

Tema noorima poja varakult ilmnenud muusikaande üle kirjeldamatult rõõmustav isa tutvustas Johannest oma sõbrale, pianist Otto Friedrich Kosselile, kui poiss oli vaid 7-aastane. Johannesele klaverimängu tehnikat õpetades sisendas Kossel temasse soovi tunda ära muusika olemus muusikas.

Vaid kolme õppeaasta järel mängib Johannes esimest korda elus avalikkuse ees, esitades kvinteti Beethoven Ja Mozarti klaverikontsert . Oma õpilase tervise ja andekuse pärast mures Kossel on vastu poisile kavandatavale Ameerika-reisile. Ta tutvustab noorele Johannesele Hamburgi parimat muusikaõpetajat Edvard Marxenit. Olles kuulnud tulevase helilooja andekat esitust, pakkus Marxen, et õpetab teda tasuta. See rahuldas täielikult Johannese vanemate rahalised huvid, mis oli nende raskes olukorras õigustatud, ja ajendas neid Ameerikaga ideest loobuma. Johannese uus õpetaja õpetas talle klaverit, pöörates erilist tähelepanu muusikaõppele Bach ja Beethoven ning oli ainuke, kes tema kirjutamiskalduvusi kohe toetas.

Sunnitud nagu tema isa, teenima leivakoort, mängides õhtuti sadama baaride ja kõrtside suitsustes tubades, Brahms päevalõppis Edward Marxeni juures. Selline koormus Johannese ebaküpsele kehale mõjus halvasti tema niigi nõrgale tervisele.

Loominguline tutvumine

Tema käitumine pani Brahmsi oma eakaaslaste seas silma. Teda ei eristanud paljudele loomeinimestele omane käitumisvabadus, vastupidi, noormees tundus olevat kõigest tema ümber toimuvast irdunud ja täielikult sisemisesse mõtisklusesse haaratud. Kirg filosoofia ja kirjanduse vastu muutis ta Hamburgi tuttavate seas veelgi üksildasemaks. Brahms otsustab oma kodulinnast lahkuda.

Järgnevatel aastatel kohtus ta paljude silmapaistvate isiksustega tolleaegses muusikamaailmas. Ungari viiuldaja Eduard Remenyi, 22-aastane viiuldaja ja Hannoveri kuninga Joseph Joachimi, Franz Liszti ja lõpuks Robert Schumanni isiklik saatja – need inimesed ilmusid üksteise järel noore Johannese ellu vaid aastaga ja igaüks neist. neist mängis olulist rolli helilooja kujunemisel.

Joachimist sai Brahmsi lähedane sõber kuni tema elu lõpuni. Tema soovitusel külastas Johannes 1853. aastal Düsseldorfi, Schuman . Viimast näidendit kuuldes esitas entusiastlik Brahms kutset ootamata tema ees mitu tema heliloomingut. Johannesest sai oodatud külaline Robert ja Clara Schumanni kodus, keda Brahms hämmastas nii muusikuna kui ka inimesena. Kaks nädalat suhtlemist loomepaariga sai noore helilooja elus pöördepunktiks. Schumann püüdis igal võimalikul viisil oma sõpra toetada, populariseerides tema loomingut tolleaegsetes kõrgeimates muusikaringkondades.

Mõni kuu hiljem naasis Johannes Düsseldorfist Hamburgi, aidates oma vanemaid ja laiendades oma tutvusringkonda Joachimi majas. Siin kohtus ta omaaegse kuulsa pianisti ja dirigendi Hans von Bülowiga. 1. märtsil 1854 esitas ta avalikult Brahmsi teose.

1856. aasta juulis suri Schumann, kes oli pikka aega kannatanud vaimuhaiguse käes. Sügavalt austatud sõbra kaotuse kogemus tekitas Brahmsi hinges soovi end muusikas väljendada: ta alustab tööd kuulsa "Saksa reekviemi" kallal.

Pole prohvetit omal maal

Brahms unistas saada hea koht Hamburgis oma kodulinna elama ja töötama, kuid talle ei pakutud midagi. Seejärel otsustas ta 1862. aastal Viini minna, lootes oma eduga maailma muusikapealinnas Hamburgi avalikkusele muljet avaldada ja enda poolehoidu võita. Viinis saavutas ta kiiresti üldise tunnustuse ja oli sellega väga rahul. Kuid ta ei unustanud kunagi oma Hamburgi unistust.

Hiljem mõistis ta, et ta pole loodud pikaks rutiinseks tööks administratiivsel ametikohal, mis tõmbas ta tähelepanu loovusest kõrvale. Ja tõepoolest, üle kolme aasta ta kuskil ei viibinud, olgu see siis koorikapelli või muusikasõprade seltsi juht.

Kahanevatel aastatel

1865. aastal saabus talle Viinis teade ema surmast; Brahms võttis kaotuse väga raskelt vastu. Tõeliselt loomingulise inimesena tõlkis ta iga emotsionaalse šoki nootide keelde. Ema surm sundis teda jätkama ja lõpetama “Saksa reekviemi”, millest sai hiljem Euroopa klassika eriline nähtus. 1868. aasta ülestõusmispühal esitles ta oma loomingut esmakordselt Bremeni peakatedraalis, edu oli vapustav.

1871. aastal üüris Brahms Viinis korteri, millest sai tema suhteliselt alaline elukoht kogu ülejäänud eluks. Tuleb tunnistada, et tänu tema enesekesksusele aastatega oli Johannes Brahmsil haruldane anne inimesi eemale tõrjuda. Viimastel eluaastatel rikkus ta suhted paljude uute tuttavatega ja distantseeris end vanadest. Isegi tema lähedane sõber Joachim katkestas temaga kõik suhted. Brahms astus välja oma naise eest, keda ta kahtlustas riigireetmises, ja see solvas armukade meest väga.

Helilooja armastas suvitada kuurortlinnades, leides sealt mitte ainult tervendavat õhku, vaid ka inspiratsiooni uuteks teosteks. Talvel andis ta Viinis esineja või dirigendina kontserte.

Viimastel aastatel taandus Brahms üha enam iseendasse, muutudes süngeks ja süngeks. Ta ei kirjutanud praegu suuri teoseid, vaid võttis oma töö justkui kokku. Tema viimane avalik esinemine oli neljanda sümfoonia esitamine. 1897. aasta kevadel Brahms suri, jättes maailma surematud partituurid ja muusikasõprade ühingu. Matusepäeval lehvisid Hamburgi sadama kõikidel laevadel lipud pooles koosseisus.

"...alla neelatud saatusliku isetu armastuse piiritu püüdlus"

"Ma arvan ainult muusikas ja kui see nii läheb,
Ma muutun akordiks ja kaon taevasse."

J. Brahmsi kirjast Clara Schumannile.

Brahmsi elulugu sisaldab tõsiasja, et 1847. aasta suvel käis 14-aastane Johannes Hamburgi kaguosas tervist parandamas. Siin õpetab ta klaverit Adolf Giezmanni tütrele. Just Lizheniga algab helilooja elus romantiliste hobide jada.

Clara Schumannil oli Brahmsi elus eriline koht. 1853. aastal esmakordselt kohtunud selle imelise naisega, kandis ta kogu elu naise vastu eredaid tundeid ja sügavat aukartust tema abikaasa vastu. Schumanni abielupaari päevikud olid täis viiteid Brahmsile.

Kuue lapse ema Clara oli Johannesest 14 aastat vanem, kuid see ei takistanud teda armumast. Johannes imetles oma abikaasat Robertit ja jumaldas tema lapsi, nii et nendevahelisest afäärist ei saanud juttugi olla. Tundetorm ja kõikumised abielunaise vastu kire ja abikaasa austamise vahel tõid kaasa muusika vanale Šoti ballaadile “Edward”. Läbinud palju katsumusi, jäi Johannese ja Clara armastus platooniliseks.

Enne surma kannatas Schumann tugevalt vaimuhaiguse all. See, kuidas Brahms sel Clara jaoks keerulisel perioodil tema eest hoolitses ja oma laste eest nagu isa hoolitses, oli Armastuse kõrgeim ilming, milleks on võimeline ainult õilsa hingega inimene. Ta kirjutas Clarale:

"Ma tahan sinuga alati ainult armastusest rääkida. Iga sõna, mis ma teile kirjutan ja mis ei räägi armastusest, paneb mind kahetsema. Sa õpetasid mind ja õpetad mind iga päev imetlema ja õppima, mis on armastus, kiindumus ja pühendumus. Ma tahan sulle alati võimalikult liigutavalt kirjutada, kui siiralt ma sind armastan. Ma võin ainult paluda, et te võtaksite oma sõna..."

Clara lohutamiseks kirjutas ta 1854. aastal tema jaoks Schumanni variatsioonid ühele teemale.

Vastupidiselt teiste ootustele ei toonud Roberti surm Clara ja Brahmsi suhetes uut etappi. Ta pidas temaga pikki aastaid kirjavahetust ning aitas igati tema lapsi ja lapselapsi. Clara lapsed nimetasid hiljem Brahmsi üheks oma arvuks.

Johannes elas Clarat täpselt aasta võrra üle, justkui kinnitades, et see naine on tema jaoks eluallikas. Tema armastatu surm šokeeris heliloojat nii palju, et ta komponeeris neljanda sümfoonia, ühe tema olulisematest teostest.

Olles aga kõige tugevam, ei jäänud see südamlik kirg Brahmsi elus viimaseks. Sõbrad kutsusid maestro 1858. aasta suve Göttingeni veetma. Seal kohtus ta haruldase soprani võluva omaniku Agathe von Sieboldiga. Olles sellesse naisesse kirglikult armunud, kirjutas Brahms talle mõnuga. Kõik olid oma peatses abielus kindlad, kuid kihlus katkestati peagi. Pärast seda kirjutas ta Agathale: "Ma armastan sind! Ma pean sind uuesti nägema, kuid ma ei saa köidreid kanda. Palun kirjuta mulle... kas ma võin... uuesti tulla, et sind süles hoida, sind suudelda ja öelda, et ma armastan sind. Nad ei näinud üksteist enam kunagi ja Brahms tunnistas hiljem, et Agatha oli tema "viimane armastus".

Kuus aastat hiljem, 1864. aastal, õpetas Brahms Viinis muusikat paruness Elisabeth von Stockhausenile. Kaunist ja andekast tüdrukust saab helilooja järgmine kirg ja see suhe jällegi ei tärka.

50-aastaselt kohtus Brahms Hermine Spitziga. Tal oli ilus sopran ja temast sai hiljem tema laulude, eriti rapsoodiate, peaesineja. Oma uuest kirest inspireerituna lõi Brahms palju teoseid, kuid ka tema romantika Herminega ei kestnud kaua.

Brahms mõistab juba täiskasvanueas, et tema süda kuulus lahutamatult ja jääb alati kuuluma tema ainsale armukesele – muusikale. Tema jaoks oli loovus see organiseeriv tuum, mille ümber tema elu keerles ning kõik, mis seda meest muusikateoste loomisest segas, tuli tema mõtetest ja südamest välja rebida: olgu see siis auväärne positsioon või armastatud naine.

Huvitavaid fakte

Brahms ületas end kontrapunktitehnikate valdamises. Selle kõige keerulisemad vormid said helilooja emotsioonide väljendamise loomulikeks vahenditeks.
Tema esimene sümfoonia oli tõeliselt eepiline teos. Alustanud selle kirjutamist 1854. aastal, esitas ta teose esimest korda 22 aastat hiljem, kogu aeg läbides rangeid muudatusi.
Niinimetatud romantikute sõda oli suuresti muusikaline vaidlus ühelt poolt muusikaradikaalide Wagneri ja Liszti ning teiselt poolt konservatiivide Brahmsi ja Clara Schumanni vahel. Seetõttu pidasid kaasaegsed Brahmsi lootusetult vananenuks ja ometi on ta tänapäeval väga populaarne.
Brahms ei kirjutanud ühtegi teist teost nii kaua kui Saksa Reekviem. Sellest sai ka helilooja pikim teos. Oma teksti jaoks valis Brahms ise isiklikult tsitaate luterlikust piiblist. Tuleb märkida, et kanooniline reekviem peaks koosnema katkenditest liturgilisest missast, kuid see pole nii peamine omadus Brahmsi teose tekstiline komponent. Ükski valitud tsitaat ei sisalda Jeesuse Kristuse nime, mida tehti sihilikult: vastuseks vastuväidetele ütles Brahms, et teksti suurema universaalsuse ja kaasatuse huvides võib ta selle isegi ümber nimetada "Inimreekviemiks".

Enamik Brahmsi teoseid on rakendusliku iseloomuga lühiteosed. Mõjukas Ameerika kriitik B. Heggin väitis, et Brahms oli eriti hea väikestes žanrites, kuhu ta liigitaks Ungari tantsud, valsi klaveriduetile ja Love Waltzes vokaalkvartetile ja klaverile, samuti mõned tema paljudest lauludest. eriti “Wiegenlied”.
Esimese sümfoonia finaali peateemaks meenutab Beethoveni 9. sümfoonia finaali peateemat. Kui üks kriitikutest, seda märgates, kiitles Brahmsile oma vaatlusvõimega, vastas too, et iga eesel oleks seda märganud.
Brahmsi elulugu märgib, et 57-aastaselt teatas helilooja oma loomingulise karjääri lõpust. Kuid pärast seda, suutmata lihtsalt komponeerimist lõpetada, kinkis ta maailmale mõned tõeliselt uskumatult kaunid teosed: klarnetisonaadi, trio ja kvinteti.
1889. aastal tehti helisalvestis sellest, kuidas Brahms esitas üht oma ungari tantsu. Palju vaieldakse selle üle, kelle hääl plaadil kõlab, kuid pole kahtlustki, et äikeseline esitus kuulub Brahmsile endale.

1868. aastal kirjutas Brahms rahvaliku teksti põhjal laialt tuntud "Hällilaulu" ("Wiegenlied"). Ta lõi selle spetsiaalselt oma hea sõbra Bertha Faberi poja sünnipäevaks.
Brahms oli tema varases lapsepõlves kuulsa filmihelilooja Max Steineri muusikaõpetaja.
Tema kodu Austrias Lichtenthali väikelinnas, kus Brahms töötas keskperioodi kammerteoste kallal ja paljud tema suuremad teosed, sealhulgas Saksa Reekviem, on säilinud muuseumina tänapäevani.

Raske iseloom

Johannes Brahms sai kuulsaks oma sünguse ja kõigi ilmalike käitumisnormide ja tavade eiramisega. Ta oli isegi lähedaste sõpradega üsna karm, nad räägivad, et kunagi mõnest seltskonnast lahkudes vabandas ta, et pole kõiki solvanud.

Kui Brahms ja tema sõber, viiuldaja Remenyi, olles saanud soovituskirja, saabusid Weimari Franz Liszt Saksa muusikamaailma kuningas Brahms jäi ükskõikseks nii Liszti kui ka tema loomingu suhtes. Maestro oli nördinud.

Schumann püüdis tõmmata Brahmsile muusikalise kogukonna tähelepanu. Ta saatis helilooja kirjastustele soovituskirjaga Leipzigi, kus esitas kaks sonaati. Brahms pühendas ühe neist Clara Schumannile, teise Joachimile. Ta ei kirjutanud tiitellehtedele sõnagi oma patroonist...mitte sõnagi.

1869. aastal saabus Brahms Viini kadeda inimese ettepanekul Wagner kohtas ajalehekriitika tulv. Ooperite puudumist Brahmsi pärandis selgitavad teadlased just kehvade suhetega Wagneriga: ta ei tahtnud oma kolleegi territooriumile tungida. Paljude allikate väitel imetles Brahms ise sügavalt Wagneri muusikat, näidates ambivalentsust vaid Wagneri draamaprintsiipide teooria suhtes.

Olles enda ja oma loomingu suhtes äärmiselt nõudlik, hävitas Brahms paljud oma varased teosed, sealhulgas teosed, mis esitati tema ajal enne Schumanni. Suure perfektsionisti innukus jõudis selleni, et pärast pikki aastaid, 1880. aastal, pöördus ta Elisa Giesmanni poole kirjaga palvega saata koorile tema muusika käsikirjad, et too need ära põletaks.

Helilooja Hermann Lewy avaldas kord arvamust, et Wagneri ooperid olid paremad kui Glucki omad. Brahms kaotas kannatuse, teatades, et neid kahte nime ei tohi isegi koos välja öelda ja lahkus kohe koosolekult, isegi majaomanikega hüvasti jätmata.

Kõik juhtub esimest korda...

1847. aastal mängis Brahms esimest korda soolot, mängides klaveril Sigismund Thalbergi teost Fantaasia.
Tema esimene täiskontsert 1848. aastal koosnes Bachi fuuga esitusest, samuti Marxeni ja tema kaasaegse virtuoosi Jacob Rosensteini teostest. Toimunud kontsert ei eristanud 16aastast poissi kuidagi kohalikest ja välismaistest esinejatest. See kinnitas Johannesele mõtet, et interpreedi roll pole tema kutsumus, ja ajendas teda sihikindlalt muusikateoseid komponeerima.
Brahmsi esimene teos, Sonaat in fis-moll (opus 2), on kirjutatud 1852. aastal.
Esmakordselt avaldas ta oma teosed oma nime all Leipzigis 1853. aastal.
Brahmsi teoste sarnasust varalahkunud Beethoveniga märkas juba 1853. aastal Albert Dietrich, mida ta mainis ka kirjas Ernst Naumannile.
Esimene kõrge ametikoht Brahmsi elus: 1857. aastal kutsuti ta Detmoldi kuningriiki, et õpetada printsess Fredericat klaverit mängima, juhatama õuekoori ja pianistina esinema kontsertidel.
22. jaanuaril 1859 Hamburgis peetud esimese klaverikontserdi esiettekanne võeti vastu väga külmalt. Ja teisel kontserdil sai ta pihta. Brahms kirjutas Joachimile, et tema mäng oli geniaalne ja otsustav... ebaõnnestumine.
1862. aasta sügisel külastas Brahms esmakordselt Viini, millest sai hiljem tema teine kodu.
Brahmsi esimene sümfoonia ilmus 1876. aastal, kuid ta hakkas seda kirjutama 1860. aastate alguses. Kui seda teost Viinis esmakordselt esitleti, nimetati seda kohe "Beethoveni kümnendaks sümfooniaks".

inspiratsiooniallikad

Remenyi tutvustas Brahmsile csardase stiilis mustlaste rahvamuusikat. Tema motiivid moodustasid hiljem tema populaarseimate teoste, sealhulgas " Ungari tantsud».

Tema ühistöö Joachimiga Gottingenis, kus ta salvestas üliõpilaslaule, leidis kajastamist ja sai aluseks tema „Akadeemilisele avamängule“. Samal perioodil kirjutas ta oma ambitsioonika esimese klaverisonaadi.

Kui Brahms sai teada Schumanni närvivapustusest, kiirustas ta Düsseldorfi oma perekonda toetama. Selle aja jooksul kirjutas ta oma varased meistriteosed, sealhulgas esimese klaveritrio.

Töötades Detmoldi õukonnas, puhkas suur helilooja pärast Düsseldorfis veedetud segaseid aastaid hinge. Just see helge vaimne meeleolu kandus edasi ka Detmoldis kirjutatud orkestriserenaadidesse B-duur ja D-duur.

Esitatud nimekiri pole kaugeltki täielik, kuid sisaldab ainult kõige kuulsamaid filme, milles kuulatakse helilooja nendest teostest katkendeid.

J. Brahmsi muusikateos	Film	Väljalaskeaasta
Kontsert viiulile ja orkestrile D-duur; Kvintett klarnetile; Esimene klaverikontsert; Esimene sümfoonia	Absoluutne võim	2016
Neljas sümfoonia	Sada	2016
Ungari tants nr 5; Hällilaul	Nukk	2016
Kolmas sümfoonia	Odüsseia Likvideerimine	2016 2007
Hällilaul	Koera elu Ma näen, ma näen Raamatuvaras Mina supervaras 2 Silver Linings Playbook Hostel Mõttekütid Trumani näitus	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
Ungari tants nr 5	Täna lähen ma üksi koju Paberist mees	2014 2009 2006
Esimene sümfoonia	Eriti ohtlik Hamlet Batman	2012 2000 1992
Ungari tants nr 8	Punker	2011
Reekviem	Kuningas räägib! Kui Nietzsche nuttis	2010 2007
Rapsoodia vioolale	Hall ala	2001
Trio C-duur	Armastuse toit	2002
Kvartett klaverile ja keelpillitriole	Truudusetu	2000
Viiulikontsert D-duur	Ja verd tuleb	2007

Filmid Brahmsist ja tema loomingust

J. Brahmsi elust ja loomingust jutustavatest filmidest on olulisemad:

Dokumentaalfilm “Kes on kes. Kuulsad heliloojad: Brahms" (2014), USA. Stsenarist, produtsent ja režissöör M. Hossick. 25-minutiline film räägib suure helilooja elust ja loometeest, tutvustades vaatajatele tema üleskasvamise, elamise ja töötamise kohti.
A. Vargaftiku autorisaadete sari “Partituurid ei põle” (2002-2010), Venemaa. See on lugu "habemega mehest", tema töödest ja tema isikliku elu vähetuntud üksikasjadest. Saadete autor räägib elavalt ja huvitavalt Brahmsist, minnes mööda akadeemilistest klišeedest. Filmis kõlab helilooja muusika ja näidatakse tema eluga seotud kohti.
Ainulaadne muusikaline dokumentaalfilm „Schumann. Clara. Brahms" (2006), Saksamaa. Filmi autorid pöörasid rohkem tähelepanu Robert ja Clara Schumanni saatusele ja loometeele. Kuna nende elu oli aastaid Brahmsiga tihedalt seotud, räägib film ka temast. See ei ole ainult lugu silmapaistvast triost, seal on episoode nende muusika suurepärastest esitustest, mille autorid on Hélène Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck ja Anna Sophie von Otter, lisaks jagavad esitletud muusikud oma kogemusi Schumannide ja Brahmside tundmisest. , nende nägemus oma raskest saatusest.

Video: vaadake filmi Johannes Brahmsist

Johannes Brahms (saksa Johannes Brahms) (7. mai 1833 Hamburg – 3. aprill 1897 Viin) on üks olulisemaid saksa heliloojaid.

Vaeste vanemate pojal (isa oli linnateatris kontrabassimängija), tal polnud võimalust saada suurepärast muusikalist haridust ning ta õppis Edi juures klaverimängu ja kompositsiooniteooriat. Markzena, Altona. Ma võlgnen endale edasise paranemise. 1847. aastal esines Brahms esimest korda avalikult pianistina.

Hiljem, 1853. aastal, kohtus ta Robert Schumanniga, kelle kõrge talendi pärast ta eriliselt austas. Schumann pööras suurt tähelepanu Brahmsi andele, mida ta väljendas väga meelitavalt kriitilises artiklis spetsiaalses muusikalises orelis: “Neue Zeitschrift für Musik”.

Brahmsi esimene teos oli klaveripalad ja -laulud, mis avaldati Leipzigis 1854. aastal. Muutes pidevalt asukohta Saksamaal ja Šveitsis, kirjutas Brahms hulga teoseid klaveri- ja kammermuusika vallas. Alates 1862. aastast asus ta elama Viini, kus oli Singakademie dirigent ning aastatel 1872-1874 juhatas seltsi Musikfreunde kuulsaid kontserte. Hiljem pühendas Brahms suurema osa oma tegevusest kompositsioonile.

Ta kirjutas üle 80 teose, näiteks: üksikud ja polüfoonilised laulud, serenaad orkestrile, variatsioonid Haydni teemale orkestrile, kaks sekstetti keelpillidele, kaks klaverikontserti, mitu sonaati ühele klaverile, klaverile viiuliga, koos tšello, klaveritriod, kvartetid ja kvintetid, variatsioonid ja erinevad palad klaverile, kantaat “Rinaldo” soolotenorile, meeskoorile ja orkestrile, rapsoodia (katkendi põhjal Goethe teosest “Harzreise im Winter”) soolovioolale, meeskoorile ja orkester , “Saksa reekviem” soolole, koorile ja orkestrile, “Triumphlied” (Prantsuse-Preisi sõja puhul), koorile ja orkestrile; "Schicksalslied", koorile ja orkestrile; viiulikontsert, kontsert viiulile ja tšellole, kaks avamängu: traagiline ja akadeemiline.

Kuid Brahms oli eriti kuulus oma sümfooniate poolest. Juba oma esimestes töödes näitas Brahms originaalsust ja sõltumatust. Raske tööga arendas Brahms endale stiili. Tema teoste üldmulje põhjal ei saa öelda, et Brahms oleks olnud mõjutatud mõnest talle eelnenud heliloojast. Kuid samas tuleb märkida, et iseseisvuse ja originaalsuse poole püüdledes langeb Brahms sageli kunstlikkusse ja kuivusse. Silmapaistvaim teos, milles Brahmsi loominguline jõud oli eriti väljendunud ja originaalne, on tema "Saksa reekviem".

Avalikkuse hulgas on Brahmsi nimi väga populaarne, kuid need, kes arvavad, et see populaarsus on tema enda kompositsioonide tagajärg, eksivad. Brahms kandis ungari meloodiaid üle viiulile ja klaverile ning need meloodiad, mida kutsuti "Ungari tantsudeks", sisenesid paljude silmapaistvamate virtuoossete viiuldajate repertuaari ja olid peamiselt mõeldud Brahmsi nime populariseerimiseks masside seas.

Materjal Wikipediast – vabast entsüklopeediast

Johannes Brahms

Saksa helilooja ja pianist Johannes Brahms kirjutas kontserte ja sümfooniaid, komponeeris kammermuusikat ja klaveriteoseid ning laulukirjutaja. 19. sajandi teise poole sonaadistiili suurmeistrit võib pidada klassikalise traditsiooni järgijaks ja.

Tema loomingus on ühendatud romantismiperioodi soojus ja Bachi klassikalise mõju tõsidus.

Brahmsi maja Hamburgis

7. mail 1833 sündis Hambergi Filharmoonias metsasarve ja kontrabassi mänginud muusiku Johann Jacob Brahmsi ja Christina Nisseni perre poeg Johannes. Esimesed heliloomingu ja harmooniatunnid sai tulevane helilooja juba väga noorelt isalt, kes õpetas talle ka viiulit, klaverit ja metsasarve mängima.

Leiutatud meloodiate salvestamiseks leiutas Johannes 6-aastaselt oma meetodi muusika salvestamiseks. 7-aastaselt alustas ta klaveriõpinguid F. Kosseli juures, kes kolm aastat hiljem andis Brahmsi edasi oma õpetajale Eduard Marssenile. Brahms andis oma esimese avaliku kontserdi 10-aastaselt.

Johannes andis oma esimese avaliku kontserdi 10-aastaselt, esitades Hertzi etüüdi. Ta osales Mozarti ja Beethoveni teoste kammerkontsertidel, teenides raha õpinguteks. Alates 14. eluaastast mängis ta kõrtsides ja tantsusaalides klaverit, andis muusika eratunde, püüdes aidata oma perekonda, kes koges regulaarselt rahalisi raskusi.

Pidev stress võttis noorele kehale oma osa. Brahmsil paluti puhkama Winsenis, kus ta juhatas meeskoori ja kirjutas sellele hulga teoseid. Hamburgi naastes andis ta mitu kontserti, kuid ilma tunnustuseta mängis ta edasi kõrtsides, esitades ja komponeerides populaarseid lugusid.

Mustlaste motiivide päritolu helilooja muusikas

1850. aastal kohtus Brahms ungari tšellist Eduard Remenyiga, kes tutvustas Johannesele mustlaslaule. Nende meloodiate mõju on näha paljudes helilooja teostes. Järgnevatel aastatel kirjutas Brahms mitu teost klaverile ja tegi koos Eduardiga mitmeid edukaid kontsertreise.

1853. aastal kohtusid nad saksa viiuldaja Joseph Joachimiga, kes tutvustas neile maja Weimaris.
Brahmsi sõber, viiuldaja Joseph Joachim

Liszt tervitas neid soojalt, avaldas Brahmsi loomingust muljet ja kutsus nad liituma oma heliloojate rühmaga. Johannes aga keeldus, sest ta polnud Liszti muusika fänn. Vahepeal kirjutas Joachim ka Robert Schumannile kirja, milles kiitis Brahmsi igati. Sellest kirjast sai Johannesele parim soovitus. 1853. aastal kohtub Brahms Robert ja Clara Schumanniga

Samal 1853. aastal kohtus Brahms isiklikult Schumannide perekonnaga, saades hiljem selle liikmeks. Brahms tundis erilist aukartust helilooja kõrge talendi vastu. Schumann ja tema abikaasa, pianist Clara Schumann-Wick võtsid noore muusiku soojalt vastu. Schumanni entusiasmil noore helilooja vastu polnud piire, ta kirjutas Johannest ülistava artikli ja korraldas tema teoste esmaavaldamise. 1854. aastal kirjutas Brahms klaverile hulga teoseid, sealhulgas Schumanni variatsioonid ühele teemale.

Schumann kirjutas oma artiklites Brahmsi kohta: "Siin on muusik, kes on kutsutud väljendama meie aja vaimu kõrgeimat ja ideaalset väljendust."

1859. aastal annab Brahms klaverikontserte

Samal aastal kutsuti ta Düsseldorfi, kui vanem sõber üritas enesetappu. Järgmised paar aastat veetis ta Schumannide perekonna juures, pakkudes neile rahalist abi. Ta andis taas klaveri eratunde ja tegi mitmeid kontsertreise. Kaks kontserti laulja Julia Stockhauseniga aitasid kaasa Brahmsi esilekerkimisele laulukirjutajana.

1859. aastal andis ta koos Joachimiga mitmes Saksamaa linnas aasta varem kirjutatud klaverikontserdi d-moll. Alles Hamburgis sai ta positiivse vastuvõtu osaliseks ja seejärel pakkus Johannesele tööd naiskoori dirigendiks, mille jaoks ta kirjutab Marienlieder. Aasta hiljem kuulis Brahms, et enamik muusikuid tervitas Liszti "uue saksa koolkonna" eksperimentaalseid teooriaid. See ajas ta marru. Ta kritiseeris ajakirjanduses paljusid Liszti Listi-meelseid muusikuid ja Hamburgi kolides mattis end kirja, lõpetades peaaegu täielikult avaliku esinemise.

Viinist saab Brahmsi kodu

1863. aastal tõusis Brahms välja oma enesekehtestatud eraldatusest ja andis Viinis kontserdi, eesmärgiga tuua oma laulud Austria avalikkuse ette. Seal kohtus ta Richard Wagneriga. Kuigi Brahms oli ajakirjanduses Wagneri suhtes kriitiline, sai iga helilooja siiski nautida teise loomingut. Johannes sai Viini kooriakadeemia (Singakademie) dirigendi koha, millest sai tema kodu kogu ülejäänud eluks. Naiskooridega töötamise kogemus sai aluseks paljude uute, oma aja kohta parimate kooriteoste kirjutamisel. 1863. aastal väljus Brahms oma enesekehtestatud eraldatusest ja andis kontserdi Viinis.

Brahmsi ema suri 1865. aastal. Tema mälestuseks kirjutab Johannes “Saksa reekviemi” (Ein Deutsches Requiem). Seda piiblitekstidel põhinevat teost esitleti esmakordselt Bremenis 1869. aasta suurel reedel. Pärast seda kõlas see kogu Saksamaal, pühkis üle Euroopa ja jõudis Venemaale. Just Reekviemist sai teos, mis asetas Brahmsi 19. sajandi heliloojate esikohale.

Saanud avalikkuse arvates Beethoveni järglaseks, pidi helilooja kõrge au vääriliselt elama. 1870. aastatel keskendus ta teostele keelpillikvartetile ja sümfooniatele. 1973. aastal kirjutas Brahms Haydni teose Variatsioonid ühele teemale. Pärast seda tundis ta, et on valmis alustama Sümfoonia nr 1 (c-moll) valmimist. Sümfoonia esiettekanne oli 1876. aastal ja oli väga edukas, kuid helilooja muutis seda, muutes enne avaldamist üht osa.

Puhkus helilooja jaoks oli võimalus kirjutada

Pärast esimest sümfooniat järgnes rida suuremaid teoseid ning Brahmsi teoste kuulsus levis kaugele Saksamaa ja Austria piiridest väljapoole. Sellele aitasid oluliselt kaasa kontserdireisid üle Euroopa. Kuna Brahmsil oli piisavalt raha oma pere, noorte muusikute ja teadlaste ülalpidamiseks, kelle tööd ta toetas, lahkus ta Muusikasõprade Seltsi dirigendi kohalt ja pühendus peaaegu täielikult heliloomingule. Kontsertreisidel esitas ta eranditult oma teoseid. Ja ta veetis suve Austrias, Itaalias ja Šveitsis ringi reisides. Kontsertreisidel esitas ta eranditult oma teoseid.

1880. aastal andis Breslau ülikool (praegu Wroclawi ülikool Poolas) Brahmsile aukirja. Tänutäheks koostas helilooja üliõpilaslaulude põhjal piduliku avamängu.

Igal aastal kasvas helilooja teoste kogu. 1891. aastal tekkis Brahmsil tutvumise tulemusena silmapaistva klarnetisti Richard Mühlfeldiga idee kirjutada kammermuusikat klarnetile. Mühlfeldi silmas pidades lõi ta “Trio klarnetile, tšellole ja klaverile”, suure “Kvinteti klarnetile ja keelpillidele” ning kaks sonaati klarnetile ja klaverile. Need teosed sobivad oma ülesehituselt ideaalselt puhkpilli võimalustele ja on ka elegantselt kohandatud.

Tema viimane avaldatud teos “Neli tõsist laulu” (Vier ernste Gesänge) saab tema karjääri punktiks, olles samal ajal selle tipp. Selle teose kallal töötades mõtles Brahms Clara Schumannile, kelle vastu tal olid õrnad tunded (sel ajal oli tema tervis tõsises allakäigus). Ta suri mais 1896. Peagi oli Brahms sunnitud arstiabi otsima.

1897. aasta märtsis Viinis toimunud kontserdil sai publik autorit viimast korda näha ja 3. aprillil Johannes Brahms suri. Helilooja maeti Beethoveni ja Franz Schuberti kõrvale.