ជីវប្រវត្តិ Brahms ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួន។ ជីវប្រវត្តិ។ សម្រាកសម្រាប់អ្នកនិពន្ធគឺជាឱកាសមួយដើម្បីសរសេរ

Johannes Brahms (1833-1897) អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់។

កើតនៅថ្ងៃទី 7 ខែឧសភាឆ្នាំ 1833 នៅទីក្រុង Hamburg ក្នុងគ្រួសារអ្នកលេងបាសពីរដង។ ទេពកោសល្យ​របស់​ក្មេង​ប្រុស​នេះ​បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​ពី​ព្រលឹម។ ឪពុករបស់គាត់បានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលរបស់គាត់ បន្ទាប់មក E. Marxen ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកតែងដ៏ល្បីល្បាញ។

នៅឆ្នាំ 1853 ជាមួយនឹងអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិហុងគ្រី E. Remenyi លោក Brahms បានធ្វើដំណើរទៅប្រគុំតន្ត្រីកំឡុងពេលដែលគាត់បានជួបជាមួយអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិហុងគ្រី អ្នកនិពន្ធ និងគ្រូបង្រៀន I. Joachim និង F. Liszt ។

នៅខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1853 ការប្រជុំមួយបានកើតឡើងជាមួយ R. Schumann ដែលនៅលើទំព័រនៃទស្សនាវដ្តីតន្ត្រីថ្មី បានស្វាគមន៍យ៉ាងក្លៀវក្លាចំពោះទេពកោសល្យរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង។

នៅឆ្នាំ 1862 Brahms បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងវីយែន។ គាត់បានដឹកនាំសាលា Vienna Singing Academy ហើយត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យធ្វើជាអ្នកដឹកនាំនៅសមាគមមិត្តតន្ត្រី។ ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 70 ។ សតវត្សទី XIX អ្នកនិពន្ធបានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត ធ្វើដំណើរច្រើន សម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកដឹកនាំ។

ស្នាដៃពីសម័យកាលនេះ (អាល្លឺម៉ង់ Requiem, 1868, and Hungarian Dances, 4 notebooks, 1869-1880, for piano four hands) បានរួមចំណែកដល់ប្រជាប្រិយភាពអឺរ៉ុបរបស់គាត់។

បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ R. Wagner (1883) Brahms ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាមិនអាចប្រកែកបានថាជាអ្នកតែងដ៏រស់រវើកបំផុតនៅពេលនោះ ហើយត្រូវបានទទួលដោយកិត្តិយស និងពានរង្វាន់។

រយៈពេលពី 45 ទៅ 60 ឆ្នាំគឺជាផ្លែផ្កាបំផុតសម្រាប់ maestro: គាត់បានសរសេរបទភ្លេងចំនួនបួន, ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង, ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីពីរ, បទចម្រៀងទោលជាង 200 និងបានរៀបចំបទចម្រៀងប្រជាប្រិយជាង 100 ។

មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់ លោក Brahms បានបញ្ចប់ "បទភ្លេងដ៏តឹងរ៉ឹងទាំងបួន" ដោយផ្អែកលើពាក្យនៃបទគម្ពីរបរិសុទ្ធ។

ការងារចុងក្រោយដែលគាត់បានធ្វើ ខណៈពេលដែលឈឺធ្ងន់គឺ 11 chorale preludes សម្រាប់សរីរាង្គ។ បុព្វបទដែលមានចំណងជើងថា "ខ្ញុំត្រូវតែចាកចេញពីពិភពលោក" បិទវដ្ត។

Johannes Brahms កើតនៅថ្ងៃទី 7 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1833 នៅសង្កាត់ Schlütershof នៃទីក្រុង Hamburg ក្នុងគ្រួសារអ្នកបាសពីរដងនៃរោងមហោស្រពទីក្រុង Jacob Brahms ។ គ្រួសាររបស់អ្នកនិពន្ធបានកាន់កាប់អាផាតមិនតូចមួយដែលមានបន្ទប់មួយដែលមានផ្ទះបាយ និងបន្ទប់គេងតូចមួយ។ ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីកំណើតកូនប្រុសរបស់ពួកគេឪពុកម្តាយបានផ្លាស់ទៅ Ultrichstrasse ។

មេរៀនតន្ត្រីដំបូងរបស់ Johannes ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យគាត់ដោយឪពុករបស់គាត់ ដែលបានបណ្តុះជំនាញឱ្យគាត់លេងឧបករណ៍ខ្សែ និងឧបករណ៍ខ្យល់ផ្សេងៗ។ បន្ទាប់មក ក្មេងប្រុសនោះបានសិក្សាទ្រឹស្ដីព្យាណូ និងការតែងនិពន្ធជាមួយ Otto Cossel (អាល្លឺម៉ង់៖ Otto Friedrich Willibald Cossel)។

នៅអាយុដប់ឆ្នាំ Brahms បានសម្តែងរួចហើយនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីដ៏មានកិត្យានុភាព ជាកន្លែងដែលគាត់បានសម្តែងផ្នែកព្យាណូ ដែលផ្តល់ឱកាសឱ្យគាត់ទៅទស្សនាសហរដ្ឋអាមេរិក។ Kossel បានគ្រប់គ្រងដើម្បីរារាំងឪពុកម្តាយរបស់ Johannes ពីគំនិតនេះហើយបញ្ចុះបញ្ចូលពួកគេថាវាជាការប្រសើរជាងសម្រាប់ក្មេងប្រុសដើម្បីបន្តការសិក្សារបស់គាត់ជាមួយគ្រូនិងអ្នកតែង Eduard Marxen នៅ Altona ។ Marxen ដែលគរុកោសល្យរបស់គាត់ផ្អែកលើការសិក្សាស្នាដៃរបស់ Bach និង Beethoven បានដឹងយ៉ាងឆាប់រហ័សថាគាត់កំពុងដោះស្រាយជាមួយនឹងទេពកោសល្យមិនធម្មតា។ នៅឆ្នាំ 1847 នៅពេលដែល Mendelssohn បានទទួលមរណភាព លោក Marxen បានប្រាប់មិត្តម្នាក់ថា "ចៅហ្វាយម្នាក់បានចាកចេញ ប៉ុន្តែម្នាក់ទៀតដែលធំជាងកំពុងមកជំនួសគាត់ - នេះគឺជា Brahms" ។

នៅអាយុដប់បួនឆ្នាំ ក្នុងឆ្នាំ 1847 Johannes បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅវិទ្យាល័យឯកជនមួយ ហើយបានបង្ហាញខ្លួនជាសាធារណៈលើកដំបូងក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូក្នុងការសូត្រមួយ។

នៅខែមេសា ឆ្នាំ 1853 Brahms បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តជាមួយអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិហុងគ្រី E. Remenyi ។

នៅទីក្រុង Hanover ពួកគេបានជួបអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ទៀតគឺ Joseph Joachim ។ គាត់ត្រូវបានវាយប្រហារដោយថាមពល និងនិស្ស័យដ៏ក្ដៅគគុកនៃតន្ត្រីដែល Brahms បង្ហាញគាត់ ហើយតន្ត្រីករវ័យក្មេងពីរនាក់ (នៅពេលនោះ Joachim មានអាយុ 22 ឆ្នាំ) បានក្លាយជាមិត្តជិតស្និទ្ធិ។

Joachim បានផ្តល់សំបុត្រណែនាំ Remenyi និង Brahms ទៅ Liszt ហើយពួកគេបានទៅ Weimar ។ មេស្ត្រូបានលេងស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ Brahms ពីការមើលឃើញ ហើយពួកគេបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងមកលើគាត់ដែលភ្លាមៗនោះគាត់ចង់ "ចាត់ថ្នាក់" Brahms ជាមួយនឹងចលនាជឿនលឿន - សាលា New German School ដែលដឹកនាំដោយខ្លួនគាត់ និង R. Wagner ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Brahms ទប់ទល់នឹងភាពទាក់ទាញនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Liszt និងភាពអស្ចារ្យនៃការលេងរបស់គាត់។

នៅថ្ងៃទី 30 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1853 តាមការណែនាំរបស់ Joachim Brahms បានជួប Robert Schumann ដែលគាត់មានទេពកោសល្យខ្ពស់ គាត់មានការគោរពពិសេស។ Schumann និងភរិយារបស់គាត់ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Clara Schumann-Wick បានលឺរួចហើយអំពី Brahms ពី Joachim ហើយបានទទួលយ៉ាងកក់ក្តៅពីតន្ត្រីករវ័យក្មេង។ ពួកគេ​រីករាយ​នឹង​ការ​សរសេរ​របស់គាត់ ហើយ​បាន​ក្លាយជា​អ្នក​ប្រកាន់​ខ្ជាប់​បំផុត​របស់គាត់។ Schumann បាននិយាយចំៗអំពី Brahms នៅក្នុងអត្ថបទដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងកាសែត New Musical Newspaper របស់គាត់។

Brahms បានរស់នៅក្នុងទីក្រុង Düsseldorf ជាច្រើនសប្តាហ៍ ហើយបានធ្វើដំណើរទៅកាន់ Leipzig ជាកន្លែងដែល Liszt និង G. Berlioz បានចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។ ដោយបុណ្យណូអែល Brahms បានមកដល់ទីក្រុង Hamburg; គាត់បានចាកចេញពីស្រុកកំណើតរបស់គាត់ជាសិស្សដែលមិនស្គាល់ ហើយបានត្រលប់មកវិញក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់ដែលមានឈ្មោះដែលអត្ថបទរបស់ Schumann ដ៏អស្ចារ្យបាននិយាយថា "នេះគឺជាតន្ត្រីករដែលត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យផ្តល់នូវការបញ្ចេញមតិខ្ពស់បំផុតនិងឧត្តមគតិដល់ស្មារតីនៃពេលវេលារបស់យើង" ។

Brahms មានការអាណិតអាសូរចំពោះ Clara Schumann ដែលមានអាយុ 13 ឆ្នាំ។ ក្នុងអំឡុងពេលមានជំងឺរបស់ Robert គាត់បានផ្ញើសំបុត្រស្នេហាទៅប្រពន្ធរបស់គាត់ប៉ុន្តែមិនដែលសម្រេចចិត្តស្នើសុំនាងនៅពេលនាងជាស្ត្រីមេម៉ាយទេ។

ស្នាដៃដំបូងរបស់ Brahms គឺ Sonata fis-moll (op. 2) 1852 ។ ក្រោយមក Sonata នៅក្នុង C major (op. 1) ត្រូវបានសរសេរ។ សរុបមាន 3 sonatas ។ វាក៏មាន scherzo សម្រាប់ព្យាណូ បំណែកព្យាណូ និងបទចម្រៀងដែលត្រូវបានបោះពុម្ពនៅ Leipzig ក្នុងឆ្នាំ 1854 ។

ដោយផ្លាស់ប្តូរទីតាំងរបស់គាត់ក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ និងស្វីសឥតឈប់ឈរ Brahms បានសរសេរការងារមួយចំនួននៅក្នុងវិស័យព្យាណូ និងតន្ត្រីបន្ទប់។

នៅខែរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1857-1859 លោក Brahms បានបម្រើការជាតន្ត្រីករតុលាការនៅតុលាការព្រះអង្គម្ចាស់តូចនៅ Detmold ។

នៅឆ្នាំ 1858 គាត់បានជួលផ្ទះល្វែងមួយសម្រាប់ខ្លួនគាត់នៅទីក្រុង Hamburg ជាកន្លែងដែលគ្រួសាររបស់គាត់នៅតែរស់នៅ។ ពីឆ្នាំ 1858 ដល់ឆ្នាំ 1862 គាត់បានដឹកនាំក្រុមចម្រៀងនារីស្ម័គ្រចិត្ត ទោះបីជាគាត់សុបិនចង់ក្លាយជាអ្នកដឹកនាំនៃក្រុម Hamburg Philharmonic Orchestra ក៏ដោយ។

គាត់បានចំណាយពេលរដូវក្តៅឆ្នាំ 1858 និង 1859 នៅ Göttingen ។ នៅទីនោះគាត់បានជួបជាមួយតារាចម្រៀង ដែលជាកូនស្រីរបស់សាស្ត្រាចារ្យសាកលវិទ្យាល័យ Agatha von Siebold ដែលគាត់ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ពេល​ដែល​ការ​សន្ទនា​ងាក​ទៅ​រៀប​ការ គាត់​បាន​បដិសេធ។ ក្រោយមក ចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏ស្មោះស្ម័គ្រទាំងអស់របស់ Brahms ត្រូវបានរំសាយភ្លាមៗ។

នៅឆ្នាំ 1862 អតីតនាយកនៃក្រុម Hamburg Philharmonic Orchestra បានទទួលមរណភាព ប៉ុន្តែកន្លែងរបស់គាត់មិនមែនទៅ Brahms ទេ ប៉ុន្តែទៅ J. Stockhausen ។ បន្ទាប់ពីនេះអ្នកនិពន្ធបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងវីយែនជាកន្លែងដែលគាត់បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំនៅ Singakademie ហើយពីឆ្នាំ 1872-1874 បានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញនៃសង្គម Musikfreunde ។ ក្រោយមក Brahms បានលះបង់សកម្មភាពរបស់គាត់ភាគច្រើនទៅលើការតែងនិពន្ធ។ ដំណើរទស្សនកិច្ចលើកដំបូងរបស់ Brahm ទៅកាន់ទីក្រុងវីយែនក្នុងឆ្នាំ 1862 បាននាំមកនូវការទទួលស្គាល់។

នៅឆ្នាំ 1868 ការបញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់អាល្លឺម៉ង់ Requiem បានធ្វើឡើងនៅវិហារ Bremen ដែលជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ នេះត្រូវបានបន្តដោយការបញ្ចាំងជាលើកដំបូងដែលទទួលបានជោគជ័យស្មើគ្នានៃស្នាដៃសំខាន់ៗថ្មី: ស៊ីមហ្វូនីទីមួយនៅក្នុងអនីតិជន C (នៅឆ្នាំ 1876) ស៊ីមហ្វូនីទី 4 នៅក្នុងអនីតិជន (ក្នុងឆ្នាំ 1885) និង quintet សម្រាប់ clarinet និងខ្សែអក្សរ (ក្នុងឆ្នាំ 1891) ។

នៅខែមករាឆ្នាំ 1871 ចូហានបានទទួលដំណឹងពីម្តាយចុងរបស់គាត់ថាឪពុករបស់គាត់មានជំងឺធ្ងន់ធ្ងរ។ នៅដើមខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1872 គាត់បានមកដល់ទីក្រុង Hamburg នៅថ្ងៃបន្ទាប់ឪពុករបស់គាត់បានស្លាប់។ កូនប្រុសបានយកឪពុករបស់គាត់ស្លាប់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។

នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1872 Brahms បានចាប់ផ្តើមធ្វើការជានាយកសិល្បៈនៃសមាគមមិត្តនៃតន្ត្រីនៅទីក្រុងវីយែន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការងារនេះបានធ្វើឱ្យគាត់មានបន្ទុក ហើយគាត់មានរយៈពេលត្រឹមតែបីរដូវប៉ុណ្ណោះ។

ជាមួយនឹងការមកដល់នៃភាពជោគជ័យ Brahms អាចមានលទ្ធភាពធ្វើដំណើរបានច្រើន។ គាត់ទៅលេងប្រទេសស្វីស និងអ៊ីតាលី ប៉ុន្តែរមណីយដ្ឋានអូទ្រីស Ischl ក្លាយជាកន្លែងវិស្សមកាលសំណព្វរបស់គាត់។

ដោយបានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីមួយរូប លោក Brahms បានវាយតម្លៃស្នាដៃរបស់យុវជនច្រើនជាងម្តង។ នៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធម្នាក់បាននាំគាត់នូវបទចម្រៀងមួយបទដោយ Schiller, Brahms បាននិយាយថា “អស្ចារ្យណាស់! ខ្ញុំជឿជាក់ម្តងទៀតថា កំណាព្យរបស់ Schiller គឺអមតៈ”។

ចាកចេញពីរមណីយដ្ឋានអាឡឺម៉ង់ដែលគាត់កំពុងទទួលការព្យាបាល វេជ្ជបណ្ឌិតបានសួរថា “តើអ្នកសប្បាយចិត្តនឹងអ្វីៗទាំងអស់ទេ? ប្រហែលជាបាត់អ្វីមួយហើយ?

ដោយ​មាន​ការ​មើល​ឃើញ​ខ្លី​ខ្លាំង គាត់​មិន​ចូលចិត្ត​ប្រើ​វ៉ែនតា​ទេ ដោយ​និយាយ​លេង​សើច​ថា៖ «ប៉ុន្តែ​រឿង​អាក្រក់​ជា​ច្រើន​គេច​ផុត​ពី​ការ​មើល​ឃើញ​របស់​ខ្ញុំ»។

ដល់ទីបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ Brahms ក្លាយជាមនុស្សមិនសមហេតុសមផលហើយនៅពេលដែលអ្នករៀបចំពិធីទទួលសង្គមមួយសម្រេចចិត្តផ្គាប់ចិត្តគាត់ដោយស្នើឱ្យដកចេញពីបញ្ជីភ្ញៀវដែលគាត់មិនចង់ឃើញគាត់បានដកខ្លួនគាត់ចេញ។

ក្នុង​មួយ​ឆ្នាំ​ចុង​ក្រោយ​នៃ​ជីវិត​របស់​គាត់ ព្រហ្ម​មាន​ជំងឺ​ជា​ច្រើន ប៉ុន្តែ​មិន​បាន​ឈប់​ធ្វើ​ការ​ទេ។ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះគាត់បានបញ្ចប់វដ្តនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយអាល្លឺម៉ង់។

Johannes Brahms បានស្លាប់នៅព្រឹកថ្ងៃទី 3 ខែមេសាឆ្នាំ 1897 នៅទីក្រុងវីយែនជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅទីបញ្ចុះសពកណ្តាល (អាឡឺម៉ង់: Zentralfriedhof) ។

ការបង្កើត

Brahms មិនបាននិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ាតែមួយទេ ប៉ុន្តែគាត់បានធ្វើការស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទផ្សេងទៀត។

Brahms បានសរសេរស្នាដៃជាង 80 ដូចជា៖ ចម្រៀងទោល និង polyphonic, serenade សម្រាប់វង់តន្រ្តី, ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទ Haydn សម្រាប់វង់តន្រ្តី, sextets ពីរសម្រាប់ឧបករណ៍ខ្សែ, ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូពីរ, sonatas ជាច្រើនសម្រាប់ព្យាណូមួយ, សម្រាប់ព្យាណូជាមួយវីយូឡុង, ជាមួយ cello, clarinet និង viola, piano trios, quartets និង quintets, បំរែបំរួល និងបំណែកផ្សេងៗសម្រាប់ព្យាណូ, cantata “Rinaldo” សម្រាប់ solo tenor, ក្រុមចម្រៀងបុរស និងវង់តន្រ្តី, rhapsody (នៅលើការដកស្រង់ចេញពី "Harzreise im Winter" របស់ Goethe) សម្រាប់ solo alto, ក្រុមចម្រៀងបុរស និងវង់ភ្លេង "អាល្លឺម៉ង់ Requiem" សម្រាប់ទោល ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី "ជ័យជំនះ" (ក្នុងឱកាសនៃសង្គ្រាមបារាំង-ព្រុចស៊ីស) សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី; "Schicksalslied", សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងនិងវង់តន្រ្តី; ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុង និងសេឡូ ការទម្លាយពីរ៖ សោកនាដកម្ម និងការសិក្សា។

ប៉ុន្តែ Brahms មានភាពល្បីល្បាញជាពិសេសសម្រាប់បទភ្លេងរបស់គាត់។ រួចហើយនៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ Brahms បានបង្ហាញប្រភពដើមនិងឯករាជ្យ។ តាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែង លោក Brahms បានបង្កើតស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ទាក់ទងនឹងស្នាដៃរបស់គាត់ វិនិច្ឆ័យដោយចំណាប់អារម្មណ៍ទូទៅ មិនអាចនិយាយបានថា Brahms ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយអ្នកនិពន្ធណាមួយដែលនាំមុខគាត់នោះទេ។ តន្ត្រីដ៏ឆ្នើមបំផុត ដែលអំណាចច្នៃប្រឌិតរបស់ Brahms ត្រូវបានបញ្ចេញ និងដើមជាពិសេសគឺ "German Requiem" របស់គាត់។

ការចងចាំ

រណ្ដៅ​មួយ​នៅ​លើ​បារត​ត្រូវ​បាន​គេ​ដាក់​ឈ្មោះ​តាម Brahms ។

ពិនិត្យ

• នៅក្នុងអត្ថបទ "វិធីថ្មី" នៅខែតុលា ឆ្នាំ 1853 លោក Robert Schumann បានសរសេរថា "ខ្ញុំបានដឹង ... ហើយសង្ឃឹមថាទ្រង់នឹងយាងមក គឺជាអ្នកដែលត្រូវបានគេហៅឱ្យក្លាយជានិទស្សន្តដ៏ល្អនៃសម័យកាល ដែលជាអ្នកដែលមានជំនាញមិនប៉ិនប្រសប់។ ចេញពីដីជាមួយនឹងពន្លកដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះ ចេញផ្កាទៅជាពណ៌ដ៏អស្ចារ្យ។ ហើយគាត់បានលេចចេញមក ជាយុវជនដ៏ភ្លឺស្វាងម្នាក់ ដែលឈរជើងរបស់ព្រះគុណ និងវីរបុរស។ ឈ្មោះរបស់គាត់គឺ Johannes Brahms ។
• Carl Dahlhouse: "Brahms មិនមែនជាអ្នកត្រាប់តាម Beethoven ឬ Schumann ទេ។ ហើយ​ការ​អភិរក្ស​និយម​របស់​គាត់​អាច​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​សោភ័ណភាព​ស្រប​ច្បាប់ ដោយ​សារ​តែ​ពេល​និយាយ​អំពី​ព្រាហ្ម ប្រពៃណី​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​ទទួល​យក​ដោយ​មិន​បាន​បំផ្លាញ​ផ្នែក​ម្ខាង​ទៀត​ទេ​។

បញ្ជីនៃអត្ថបទ

ការច្នៃប្រឌិតព្យាណូ

• Intermezzo នៅក្នុង E flat major
• Capriccio in B minor, ទំ។ 76 លេខ 2
• សូណាតាបី
• អ៊ីនធឺមេសហ្សូ
• រ៉ាបសូឌី
• ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទដោយ R. Schumann
• បំរែបំរួលនិង Fugue លើប្រធានបទដោយ G. F. Handel
• ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទ Paganini (1863)
• បាឡាដ
• Capriccio
• រវើរវាយ
• ចម្រៀងនៃក្តីស្រឡាញ់ - Waltzes បទចម្រៀងថ្មីនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ - Waltzes សៀវភៅកត់ត្រាចំនួនបួននៃរបាំហុងគ្រីសម្រាប់ព្យាណូបួនដៃ

ធ្វើការសម្រាប់សរីរាង្គ

• 11 chorale preludes op.122
• Preludes និង Fugues ពីរ

អង្គជំនុំជម្រះធ្វើការ

• សូណាតាបីសម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ
• សូណាតាពីរសម្រាប់ cello និងព្យាណូ
• Sonatas ពីរសម្រាប់ clarinet (viola) និងព្យាណូ
• ព្យាណូបី
• Trio សម្រាប់ព្យាណូ វីយូឡុង និងស្នែង
• ទ្រីយ៉ូសម្រាប់ព្យាណូ ឃ្លីណេត (វីអូឡា) និងសែលឡូ
• ព្យាណូបីបួន
• ខ្សែអក្សរបី
• ខ្សែសង្វាក់ពីរ
• ព្យាណូ Quintet
• Quintet សម្រាប់ clarinet និងខ្សែអក្សរ
• sextets ពីរខ្សែ

ការប្រគុំតន្ត្រី

• ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូពីរ
• ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង
• ការប្រគុំតន្ត្រីពីរដងសម្រាប់វីយូឡុង និង cello

សម្រាប់វង់ភ្លេង

• បទភ្លេងចំនួនបួន (លេខ 1 c-moll op. 68; លេខ 2 D-dur op. 73; លេខ 3 F-dur op. 90; លេខ 4 e-moll op. 98)
• សេណារីយ៉ាពីរ
• បំរែបំរួលលើប្រធានបទដោយ J. Haydn
• ការសិក្សា និងសោកនាដកម្ម
• របាំហុងគ្រីចំនួនបី (ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធនៃរបាំលេខ 1, 3 និង 10; ការរៀបចំរបាំផ្សេងទៀតដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតរួមមាន Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon ។ល។)

ការងារច្រៀង និងច្រៀង

• Requiem អាល្លឺម៉ង់
• ចម្រៀងនៃវាសនា, ចម្រៀងនៃជ័យជំនះ
• Cantata Rinaldo, Rhapsody, Song of the Parok - ទៅកាន់អត្ថបទរបស់ J. W. Goethe
• ការរៀបចំជាងមួយរយនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ (រួមទាំងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយអាល្លឺម៉ង់ចំនួន 49)
• ក្រុម​ចម្រៀង​ចម្រុះ​ប្រហែល​ហុកសិប​បទ ចម្រៀង​ម៉ារៀ (១៨៥៩) ចំនួន​ប្រាំពីរ​បទ
• ក្រុម​ចម្រៀង​សម្រាប់​សំឡេង​និង​ព្យាណូ - 60 សំឡេង​បួន​ក្រុម, 20 បទ, មនោសញ្ចេតនា​ប្រហែល 200 និង​ចម្រៀង
• បទភ្លេងដ៏តឹងរ៉ឹងចំនួនបួន
• Canons សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង capella

ការកត់ត្រាស្នាដៃរបស់ Brahms

សំណុំពេញលេញនៃបទភ្លេង Brahms ត្រូវបានកត់ត្រាដោយអ្នកដឹកនាំ Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Wanther, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuitner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajanpe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgenic Rogerrington, Mravinsky , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rowitzky, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseyev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Günter Schokowski, Günter Ricardo, Herbig Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi និងអ្នកដទៃ។

ការកត់ត្រាបទចម្រៀងនីមួយៗក៏ត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ Karel Ancherl (លេខ 1-3), Yuri Bashmet (លេខ 3), Thomas Beecham (លេខ 2), Herbert Bloomstedt (លេខ 4), Hans Vonk (លេខ 2, 4)។ ), Guido Cantelli (លេខ 1, 3), Dzhansug Kakhidze (លេខ 1), Carlos Kleiber (លេខ 2, 4), Hans Knappertsbusch (លេខ 2-4), Rene Leibowitz (លេខ 4), Igor Markevich (លេខ 1, 4), Pierre Monteux (លេខ 3), Charles Munsch (លេខ 1, 2, 4), Vaclav Neumann (លេខ 2), Jan Willem van Otterlo (លេខ 1), Andre Previn (គ្មាន 4), Fritz Reiner (លេខ 3, 4), Victor de Sabata (លេខ 4), Klaus Tennstedt (លេខ 1, 3), Willy Ferrero (លេខ 4), Ivan Fischer (លេខ 1), Ferenc Fryczai (លេខ 2), Daniel Harding (លេខ 3, 4), Hermann Scherchen (លេខ 1, 3), Karl Schuricht (លេខ 1, 2, 4), Karl Eliasberg (លេខ 3) ជាដើម។

ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងត្រូវបានថតដោយអ្នកលេងវីយូឡុង Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, József Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik.

សហសម័យរបស់ Brahms ក៏ដូចជាអ្នករិះគន់ក្រោយៗមក បានចាត់ទុកអ្នកនិពន្ធថាជាអ្នកបង្កើតថ្មី និងជាអ្នកប្រពៃណីនិយម។ តន្ត្រីរបស់គាត់នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធ និងបច្ចេកទេសតែងនិពន្ធបានបង្ហាញពីការបន្តជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ Bach និង Beethoven ។ ទោះបីជាសហសម័យរបស់គាត់បានរកឃើញស្នាដៃនៃមនោសញ្ចេតនាអាឡឺម៉ង់ពេកក្នុងការសិក្សាក៏ដោយ ជំនាញរបស់គាត់ និងការរួមចំណែកដែលគាត់បានធ្វើក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈតន្ត្រីបានធ្វើឱ្យមានការរីករាយដល់អ្នកនិពន្ធឆ្នើមជាច្រើននៃជំនាន់បន្តបន្ទាប់ទៀត។ ការបង្កើតយ៉ាងល្អិតល្អន់ និងមានរចនាសម្ព័ន្ធឥតខ្ចោះ ស្នាដៃរបស់ Brahms បានក្លាយជាចំណុចចាប់ផ្តើម និងការបំផុសគំនិតសម្រាប់អ្នកនិពន្ធជំនាន់ទាំងមូល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពីក្រោយភាពវៃឆ្លាតខាងក្រៅ និងការមិនចុះសម្រុងគ្នានេះបានលាក់បាំងនូវមនោសញ្ចេតនាពិតប្រាកដរបស់អ្នកនិពន្ធ និងតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ។

ជីវប្រវត្តិសង្ខេប Johannes Brahmsនិងជាច្រើន។ ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សូមអានអំពីអ្នកតែងនៅលើទំព័ររបស់យើង។

ជីវប្រវត្តិសង្ខេបរបស់ព្រហ្ម

ខាងក្រៅ ជីវប្រវត្តិរបស់ Johannes Brahms គឺមិនគួរអោយកត់សំគាល់ទេ។ ទេពកោសល្យនាពេលអនាគតនៃសិល្បៈតន្ត្រីបានកើតនៅថ្ងៃទី 7 ខែឧសភាឆ្នាំ 1833 នៅក្នុងសង្កាត់ក្រីក្របំផុតមួយនៃទីក្រុង Hamburg ក្នុងគ្រួសារតន្ត្រីករ Johann Jacob Brahms និងអ្នកថែរក្សាផ្ទះ Christiane Nissen ។

ឪពុកនៃគ្រួសារនៅពេលមួយបានក្លាយជាតន្ត្រីករអាជីពនៅក្នុងថ្នាក់ឧបករណ៍ខ្សែនិងខ្យល់ប្រឆាំងនឹងឆន្ទៈរបស់ឪពុកម្តាយរបស់គាត់។ ប្រហែលជាវាជាបទពិសោធន៍នៃការយល់ច្រឡំរបស់ឪពុកម្តាយដែលធ្វើឱ្យគាត់យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះសមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់កូនប្រុសរបស់គាត់ Fritz និង Johannes ។

ដោយ​រីករាយ​ដោយ​មិន​ពណ៌នា​ចំពោះ​ទេពកោសល្យ​ខាង​តន្ត្រី​ដែល​បាន​លេច​ចេញ​ពី​កូន​ប្រុស​ពៅ​របស់​គាត់​នោះ ឪពុក​របស់​គាត់​បាន​ណែនាំ Johannes ដល់​មិត្តភ័ក្តិ​របស់​គាត់​គឺ​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ Otto Friedrich Kossel នៅ​ពេល​ដែល​ក្មេង​ប្រុស​នោះ​មាន​អាយុ​ត្រឹមតែ ៧ ឆ្នាំ។ ការបង្រៀន Johannes នូវបច្ចេកទេសនៃការលេងព្យាណូ លោក Kossel បានជំរុញឱ្យគាត់មានបំណងប្រាថ្នាចង់ទទួលស្គាល់ខ្លឹមសារនៃតន្ត្រីនៅក្នុងតន្ត្រី។

បន្ទាប់ពីសិក្សាបានតែ 3 ឆ្នាំ Johannes នឹងលេងជាសាធារណៈជាលើកដំបូងក្នុងជីវិតរបស់គាត់ ដោយសម្តែងឈុតខ្លីៗ។ បេថូហ្វិន និង ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ Mozart . ដោយ​បារម្ភ​អំពី​សុខភាព និង​ទេពកោសល្យ​របស់​សិស្ស​គាត់ Kossel ប្រឆាំង​នឹង​ការ​ធ្វើ​ដំណើរ​ទៅ​អាមេរិក​សម្រាប់​ក្មេងប្រុស។ គាត់ណែនាំ Johannes វ័យក្មេងទៅកាន់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីល្អបំផុតនៅទីក្រុង Hamburg គឺ Edvard Marxen ។ ដោយបានឮការសម្តែងដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគត Marxen បានផ្តល់ការបង្រៀនគាត់ដោយឥតគិតថ្លៃ។ នេះពេញចិត្តទាំងស្រុងនូវចំណាប់អារម្មណ៍ផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុរបស់ឪពុកម្តាយរបស់ Johannes ដោយសមហេតុផលនៅក្នុងស្ថានភាពរបស់ពួកគេ ហើយបានជំរុញឱ្យពួកគេបោះបង់ចោលគំនិតជាមួយអាមេរិក។ គ្រូថ្មីរបស់ Johannes បានបង្រៀនគាត់ព្យាណូ ដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះការសិក្សាតន្ត្រី បាក និង Beethoven ហើយគឺជាមនុស្សតែម្នាក់គត់ដែលគាំទ្រភ្លាមៗនូវទំនោរចង់សរសេររបស់គាត់។

បង្ខំដូចជាឪពុករបស់គាត់ ដើម្បីរកនំប៉័ងមួយដុំដោយលេងនៅពេលល្ងាចនៅក្នុងបន្ទប់ដែលមានក្លិនស្អុយនៃបារកំពង់ផែ និង taverns Brahms ពេលថ្ងៃធ្លាប់សិក្សាជាមួយ Edward Marxen បន្ទុកបែបនេះលើរាងកាយមិនទាន់ពេញវ័យរបស់ Johannes មានឥទ្ធិពលអាក្រក់ទៅលើសុខភាពខ្សោយរបស់គាត់រួចទៅហើយ។

ការណាត់ជួបប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត

អាកប្បកិរិយារបស់គាត់បានធ្វើឱ្យ Brahms លេចធ្លោក្នុងចំណោមមិត្តរបស់គាត់។ គាត់មិនត្រូវបានសម្គាល់ដោយសេរីភាពនៃឥរិយាបទដែលមាននៅក្នុងមនុស្សច្នៃប្រឌិតជាច្រើន ផ្ទុយទៅវិញ យុវជននោះហាក់ដូចជាដាច់ចេញពីអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលកំពុងកើតឡើងនៅជុំវិញគាត់ ហើយស្រូបទាញការសញ្ជឹងគិតខាងក្នុងទាំងស្រុង។ ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ចំពោះទស្សនវិជ្ជា និងអក្សរសាស្រ្តបានធ្វើឱ្យគាត់កាន់តែឯកកោក្នុងចំណោមអ្នកស្គាល់គ្នានៅទីក្រុង Hamburg របស់គាត់។ Brahms សម្រេចចិត្តចាកចេញពីស្រុកកំណើតរបស់គាត់។

ប៉ុន្មានឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ គាត់បានជួបបុគ្គលិកលក្ខណៈលេចធ្លោជាច្រើននៅក្នុងពិភពតន្ត្រីសម័យនោះ។ អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិហុងគ្រី Eduard Remenyi, អ្នកលេងវីយូឡុងអាយុ 22 ឆ្នាំ និងជាអ្នកអមដំណើរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ស្តេច Hanover Joseph Joachim, Franz Liszt និងចុងក្រោយគឺ Robert Schumann - មនុស្សទាំងនេះបានបង្ហាញខ្លួនម្តងមួយៗនៅក្នុងជីវិតរបស់ Johannes វ័យក្មេងក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែមួយឆ្នាំ ហើយម្នាក់ៗ ពួកវាដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍អ្នកនិពន្ធ។

Joachim បានក្លាយជាមិត្តជិតស្និទ្ធរបស់ Brahms ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ វាគឺនៅលើអនុសាសន៍របស់គាត់ដែលថានៅឆ្នាំ 1853 Johannes បានទៅលេង Düsseldorf, ស៊ូម៉ាន់ . ដោយបានឮការលេងចុងក្រោយនេះ ព្រាហ្មដ៏សាទរ ដោយមិនរង់ចាំការអញ្ជើញនោះ បានសំដែងការតែងនិពន្ធជាច្រើននៅចំពោះមុខគាត់។ Johannes បានក្លាយជាភ្ញៀវស្វាគមន៍នៅក្នុងផ្ទះរបស់ Robert និង Clara Schumann ដែលត្រូវបានគេភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងដោយ Brahms ទាំងជាតន្ត្រីករ និងជាមនុស្ស។ ពីរសប្តាហ៍នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយគូស្នេហ៍ច្នៃប្រឌិតបានក្លាយជាចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង។ Schumann បានព្យាយាមអស់ពីសមត្ថភាពដើម្បីគាំទ្រមិត្តរបស់គាត់ដោយធ្វើឱ្យការងាររបស់គាត់ពេញនិយមនៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រីខ្ពស់បំផុតនៅពេលនោះ។

ប៉ុន្មានខែក្រោយមក ចូហានណេស បានត្រឡប់ពីឌឹសសែលឌ័រហ្វ ទៅកាន់ហាំប៊ឺក ដោយជួយឪពុកម្តាយ និងពង្រីករង្វង់អ្នកស្គាល់គ្នានៅក្នុងផ្ទះរបស់ ចូអាគីម។ នៅទីនេះគាត់បានជួប Hans von Bülow ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្បីល្បាញ និងជាអ្នកដឹកនាំសម័យនោះ។ នៅថ្ងៃទី 1 ខែមីនា ឆ្នាំ 1854 គាត់បានអនុវត្តការងាររបស់ Brahms ជាសាធារណៈ។

នៅខែកក្កដាឆ្នាំ 1856 លោក Schumann ដែលបានទទួលរងពីជំងឺផ្លូវចិត្តជាយូរមកហើយបានស្លាប់។ បទពិសោធន៍នៃការបាត់បង់មិត្ដភក្ដិដែលមានការគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅបានធ្វើឱ្យមានបំណងប្រាថ្នានៅក្នុងព្រលឹងរបស់ Brahms ដើម្បីបង្ហាញពីខ្លួនគាត់នៅក្នុងតន្ត្រី: គាត់ចាប់ផ្តើមធ្វើការលើ "German Requiem" ដ៏ល្បីល្បាញ។

គ្មាន​ហោរា​ណា​ម្នាក់​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​របស់​ខ្លួន​ឡើយ។

Brahms សុបិនចង់ទទួលបាន កន្លែងល្អ។នៅទីក្រុង Hamburg ដើម្បីរស់នៅ និងធ្វើការនៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់ ប៉ុន្តែគ្មានអ្វីត្រូវបានផ្តល់ជូនគាត់ទេ។ បន្ទាប់មកនៅឆ្នាំ 1862 គាត់បានសម្រេចចិត្តទៅទីក្រុងវីយែន ដោយសង្ឃឹមថានឹងជោគជ័យរបស់គាត់នៅក្នុងរដ្ឋធានីតន្ត្រីនៃពិភពលោកដើម្បីទាក់ទាញសាធារណជនទីក្រុង Hamburg និងទទួលបានការពេញចិត្តជាមួយគាត់។ នៅទីក្រុងវីយែន គាត់ទទួលបានការទទួលស្គាល់ជាសកលយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយពេញចិត្តនឹងវា។ ប៉ុន្តែ​គាត់​មិន​ដែល​ភ្លេច​ពី​ក្តី​សុបិន​របស់​ទីក្រុង Hamburg របស់​គាត់​ឡើយ។

ក្រោយមកគាត់បានដឹងថាគាត់មិនត្រូវបានបង្កើតឡើងយូរទេ ការងារជាទម្លាប់ក្នុងមុខតំណែងរដ្ឋបាល ដែលរំខានគាត់ពីការច្នៃប្រឌិត។ ហើយជាការពិតណាស់ គាត់មិនដែលស្នាក់នៅកន្លែងណាលើសពីបីឆ្នាំទេ ទោះជាគាត់ជាប្រធានក្រុមចម្រៀង Chapel ឬជាប្រធានសមាគមអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី។

នៅក្នុងឆ្នាំធ្លាក់ចុះរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1865 ដំណឹងនៃការស្លាប់របស់ម្តាយរបស់គាត់បានមកដល់គាត់នៅទីក្រុងវីយែន Brahms បានធ្វើឱ្យបាត់បង់យ៉ាងខ្លាំង។ ក្នុង​នាម​ជា​មនុស្ស​ដែល​មាន​គំនិត​ច្នៃ​ប្រឌិត​ពិត​ប្រាកដ គាត់​បាន​បកប្រែ​រាល់​ការ​រំជើបរំជួល​អារម្មណ៍​ទៅ​ជា​ភាសា​នៃ​ការ​កត់​សម្គាល់។ ការស្លាប់របស់ម្តាយរបស់គាត់បានជំរុញឱ្យគាត់បន្តនិងបញ្ចប់ "អាឡឺម៉ង់ Requiem" ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាបាតុភូតពិសេសនៃបុរាណអឺរ៉ុប។ នៅបុណ្យ Easter 1868 គាត់បានបង្ហាញពីការបង្កើតរបស់គាត់ជាលើកដំបូងនៅក្នុងវិហារសំខាន់នៃ Bremen ភាពជោគជ័យគឺគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។

នៅឆ្នាំ 1871 Brahms បានជួលផ្ទះល្វែងមួយនៅទីក្រុងវីយែន ដែលបានក្លាយជាកន្លែងស្នាក់នៅអចិន្ត្រៃយ៍របស់គាត់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ ត្រូវតែទទួលស្គាល់ថា ដោយសារការគិតតែពីខ្លួនឯងកើនឡើងជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ Johannes Brahms មានទេពកោសល្យដ៏កម្រក្នុងការរុញមនុស្សចេញ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ គាត់បានបំផ្លាញទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកស្គាល់គ្នាថ្មីៗជាច្រើន ហើយបានឃ្លាតឆ្ងាយពីអ្នកចាស់។ សូម្បីតែមិត្តជិតស្និទ្ធរបស់គាត់ Joachim បានផ្តាច់ទំនាក់ទំនងទាំងអស់ជាមួយគាត់។ ព្រាហ្មណ៍​ក្រោក​ឈរ​ចំពោះ​ប្រពន្ធ​ដែល​គាត់​សង្ស័យ​ថា​ក្បត់​ជាតិ ហើយ​នេះ​ធ្វើ​ឲ្យ​ប្ដី​ប្រច័ណ្ឌ​យ៉ាង​ខ្លាំង។

អ្នកនិពន្ធចូលចិត្តចំណាយពេលរដូវក្តៅនៅក្នុងទីប្រជុំជនរមណីយដ្ឋាន ដោយបានរកឃើញថាមិនត្រឹមតែមានខ្យល់អាកាសព្យាបាលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបំផុសគំនិតសម្រាប់ស្នាដៃថ្មីៗទៀតផង។ ក្នុងរដូវរងារ គាត់បានប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងវីយែន ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែង ឬជាអ្នកសំដែង។

ប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ Brahms ដកថយកាន់តែច្រើនឡើងចូលទៅក្នុងខ្លួនគាត់កាន់តែអាប់អួរនិងអាប់អួរ។ គាត់​មិន​បាន​សរសេរ​ស្នាដៃ​ធំៗ​ទេ​ឥឡូវ​នេះ ប៉ុន្តែ​ដូច​ជា​បាន​សង្ខេប​ការងារ​គាត់។ ការបង្ហាញខ្លួនជាសាធារណៈចុងក្រោយរបស់គាត់គឺការសម្តែង Symphony ទីបួនរបស់គាត់។ នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1897 Brahms បានស្លាប់ដោយបន្សល់ទុកនូវពិន្ទុអមតៈនៃពិភពលោក និងសង្គមនៃអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី។ នៅថ្ងៃបុណ្យសព ទង់ជាតិនៅលើកប៉ាល់ទាំងអស់នៅក្នុងកំពង់ផែ Hamburg ត្រូវបានបង្ហោះនៅពាក់កណ្តាលបង្គោល។

“…លេបត្របាក់ដោយសេចក្តីប្រាថ្នាគ្មានព្រំដែននៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលមិនគិតតែពីខ្លួនឯងស្លាប់”

“ខ្ញុំ​គិត​តែ​ក្នុង​តន្ត្រី ហើយ​បើ​វា​បន្ត
ខ្ញុំ​នឹង​ក្លាយ​ជា​អង្កត់ធ្នូ ហើយ​បាត់​ទៅ​លើ​មេឃ»។

ពីសំបុត្រពី J. Brahms ទៅ Clara Schumann ។

ជីវប្រវត្តិរបស់ Brahms មានការពិតដែលថានៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1847 Johannes អាយុ 14 ឆ្នាំបានទៅភាគអាគ្នេយ៍នៃទីក្រុង Hamburg ដើម្បីកែលម្អសុខភាពរបស់គាត់។ នៅទីនេះគាត់បង្រៀនកូនស្រីរបស់ Adolf Giesmann ឱ្យលេងព្យាណូ។ វាគឺនៅជាមួយ Lizhen ដែលចំណាប់អារម្មណ៍ស្នេហាជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធនឹងចាប់ផ្តើម។

Clara Schumann បានកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ Brahms ។ ដោយបានជួបស្ត្រីដ៏អស្ចារ្យនេះជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1853 គាត់បាននាំមកនូវអារម្មណ៍ភ្លឺស្វាងពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ចំពោះនាង និងការគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះស្វាមីរបស់នាង។ កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់ប្តីប្រពន្ធ Schumann គឺពោរពេញទៅដោយឯកសារយោងទៅកាន់ Brahms ។

Clara ជាម្តាយដែលមានកូនប្រាំមួយនាក់ មានអាយុច្រើនជាង Johannes 14 ឆ្នាំ ប៉ុន្តែនេះមិនបានបញ្ឈប់គាត់ពីការធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍នោះទេ។ Johannes បានកោតសរសើរប្តីរបស់នាង Robert និងគោរពកូន ៗ របស់គាត់ដូច្នេះមិនមានសំណួរអំពីទំនាក់ទំនងស្នេហារវាងពួកគេទេ។ ព្យុះនៃអារម្មណ៍ និងភាពប្រែប្រួលរវាងចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះស្ត្រីដែលរៀបការហើយនិងការគោរពចំពោះស្វាមីរបស់នាងបានបណ្តាលឱ្យមានតន្ត្រីសម្រាប់បទភ្លេងស្កុតឡេនចាស់ "Edward" ។ ដោយបានឆ្លងកាត់ការសាកល្បងជាច្រើន សេចក្ដីស្រឡាញ់របស់ Johannes និង Clara នៅតែជាផ្លាទីន។

មុនពេលគាត់ស្លាប់ Schumann បានទទួលរងនូវជំងឺផ្លូវចិត្តយ៉ាងខ្លាំង។ របៀបដែល Brahms ក្នុងអំឡុងពេលដ៏លំបាកនេះសម្រាប់ Clara បានមើលថែនាង និងមើលថែកូនរបស់នាងដូចជាឪពុក គឺជាការបង្ហាញដ៏ខ្ពស់បំផុតនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់ ដែលមានតែមនុស្សដែលមានព្រលឹងដ៏ថ្លៃថ្នូប៉ុណ្ណោះដែលមានសមត្ថភាព។ គាត់បានសរសេរទៅ Clara៖

“ខ្ញុំតែងតែចង់និយាយជាមួយអ្នកតែអំពីស្នេហា។ រាល់​ពាក្យ​ដែល​ខ្ញុំ​សរសេរ​ទៅ​អ្នក​រាល់​គ្នា​ដែល​មិន​និយាយ​ពី​សេចក្ដី​ស្រឡាញ់​ធ្វើ​ឲ្យ​ខ្ញុំ​ប្រែ​ចិត្ត។ អ្នកបានបង្រៀនខ្ញុំ ហើយបន្តបង្រៀនខ្ញុំជារៀងរាល់ថ្ងៃ ដើម្បីកោតសរសើរ និងរៀនពីអ្វីដែលជាសេចក្តីស្រលាញ់ ការស្រលាញ់ និងការលះបង់។ ខ្ញុំតែងតែចង់សរសេរទៅកាន់អ្នកយ៉ាងស្និទ្ធស្នាលតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន អំពីរបៀបដែលខ្ញុំស្រលាញ់អ្នកដោយស្មោះ។ ខ្ញុំគ្រាន់តែអាចសុំឱ្យអ្នកយកពាក្យរបស់ខ្ញុំសម្រាប់វា ... "

ដើម្បីលួងលោម Clara ក្នុងឆ្នាំ 1854 គាត់បានសរសេរថា Variations on a Theme ដោយ Schumann សម្រាប់នាង។

ការស្លាប់របស់ Robert ផ្ទុយពីការរំពឹងទុករបស់អ្នកដទៃ មិនបាននាំទៅដល់ដំណាក់កាលថ្មីក្នុងទំនាក់ទំនងរវាង Clara និង Brahms នោះទេ។ គាត់បានទាក់ទងជាមួយនាងអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ហើយបានជួយកូនៗ និងចៅៗរបស់គាត់តាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបាន។ កូនរបស់ Clara ក្រោយមកនឹងដាក់ឈ្មោះ Brahms ជាលេខមួយក្នុងចំណោមលេខរបស់ពួកគេ។

Johannes បានរស់រានមានជីវិត Clara ក្នុងរយៈពេលមួយឆ្នាំពិតប្រាកដ ដូចជាដើម្បីបញ្ជាក់ថាស្ត្រីនេះគឺជាប្រភពនៃជីវិតសម្រាប់គាត់។ ការស្លាប់របស់គូស្នេហ៍របស់គាត់បានធ្វើឱ្យអ្នកនិពន្ធមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង រហូតដល់គាត់បាននិពន្ធបទភ្លេងទីបួន ដែលជាស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតមួយរបស់គាត់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងនាមជាអ្នកខ្លាំងបំផុត ចំណង់ចំណូលចិត្តដ៏ស្មោះស្ម័គ្រនេះមិនមែនជាចុងក្រោយនៅក្នុងជីវិតរបស់ Brahms នោះទេ។ មិត្តភក្តិបានអញ្ជើញ maestro ឱ្យចំណាយពេលរដូវក្តៅឆ្នាំ 1858 នៅ Göttingen ។ នៅទីនោះគាត់បានជួបម្ចាស់ដ៏មានមន្តស្នេហ៍នៃសូប្រាណូដ៏កម្រ Agathe von Siebold ។ ដោយ​មាន​ចិត្ត​ស្រលាញ់​នារី​ម្នាក់​នេះ Brahms បាន​សរសេរ​ដោយ​ក្តី​រីករាយ​ចំពោះ​នាង។ គ្រប់​គ្នា​មាន​ទំនុក​ចិត្ត​លើ​ការ​រៀប​ការ​ដែល​ជិត​ឈាន​ចូល​រោង​ការ ប៉ុន្តែ​ការ​ភ្ជាប់​ពាក្យ​ត្រូវ​បាន​គេ​បញ្ឈប់​ភ្លាម​ៗ​។ បន្ទាប់ពីនោះគាត់បានសរសេរទៅ Agatha ថា "ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នក! ខ្ញុំត្រូវតែជួបអ្នកម្តងទៀត ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនអាចពាក់ខ្សែក្រវាត់បានទេ។ សូមសរសេរមកខ្ញុំ... តើខ្ញុំអាចមកម្តងទៀតដើម្បីកាន់ដៃខ្ញុំថើបអ្នកហើយប្រាប់អ្នកថាខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នកទេ” ។ ពួកគេមិនដែលឃើញមុខគ្នាទៀតទេ ហើយ Brahms ក្រោយមកបានសារភាពថា Agatha គឺជា "ស្នេហាចុងក្រោយ" របស់គាត់។

6 ឆ្នាំក្រោយមក នៅឆ្នាំ 1864 នៅទីក្រុងវីយែន Brahms នឹងបង្រៀនតន្ត្រីដល់ Baroness Elisabeth von Stockhausen ។ ក្មេងស្រីដ៏ស្រស់ស្អាត និងមានទេពកោសល្យនឹងក្លាយជាចំណង់ចំណូលចិត្តបន្ទាប់របស់អ្នកតែង ហើយទំនាក់ទំនងនេះនឹងមិនកើតឡើងម្តងទៀតទេ។

នៅអាយុ 50 ឆ្នាំ Brahms បានជួប Hermine Spitz ។ នាង​មាន​សំឡេង​ស្រទន់​ស្អាត ហើយ​ក្រោយ​មក​បាន​ក្លាយ​ជា​អ្នក​សម្ដែង​សំខាន់​ក្នុង​បទ​ចម្រៀង​របស់​លោក ជា​ពិសេស​ចង្វាក់​រាំវង់។ ដោយមានការបំផុសគំនិតដោយចំណង់ចំណូលចិត្តថ្មីរបស់គាត់ Brahms បានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើន ប៉ុន្តែស្នេហារបស់គាត់ជាមួយ Hermine ក៏មិនមានរយៈពេលយូរដែរ។

ក្នុងវ័យពេញវ័យរួចហើយ Brahms ទទួលស្គាល់ថាបេះដូងរបស់គាត់មិនអាចបំបែកបានហើយនឹងតែងតែជាកម្មសិទ្ធិរបស់ម្ចាស់ស្រីតែមួយគត់របស់គាត់ - តន្ត្រី។ សម្រាប់គាត់ ការច្នៃប្រឌិតគឺជាស្នូលនៃការរៀបចំដែលជីវិតរបស់គាត់វិលវល់ ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលរំខានបុរសម្នាក់នេះពីការបង្កើតស្នាដៃតន្ត្រីត្រូវតែរហែកចេញពីគំនិត និងបេះដូងរបស់គាត់៖ មិនថាជាឋានៈគួរឱ្យគោរព ឬជាស្ត្រីជាទីស្រឡាញ់។

ហេតុការណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍

• Brahms ហួសពីខ្លួនគាត់ក្នុងការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេស counterpoint ដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គាត់។ ទម្រង់ស្មុគ្រស្មាញបំផុតរបស់វាបានក្លាយជាមធ្យោបាយធម្មជាតិក្នុងការបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់អ្នកតែង។
• បទ​ចម្រៀង​ដំបូង​របស់​គាត់​គឺ​ជា​ស្នាដៃ​វីរភាព​ពិត​ប្រាកដ។ ដោយបានចាប់ផ្តើមសរសេរវានៅឆ្នាំ 1854 គាត់បានអនុវត្តការងារនេះជាលើកដំបូង 22 ឆ្នាំក្រោយមក ទាំងអស់ខណៈពេលដែលកំពុងធ្វើការកែប្រែយ៉ាងម៉ត់ចត់។
• អ្វី​ដែល​ហៅ​ថា War of the Romantics គឺ​ជា​ជម្លោះ​តន្ត្រី​យ៉ាង​ធំ​រវាង​រ៉ាឌីកាល់​ក្នុង​តន្ត្រី Wagner និង Liszt នៅ​ម្ខាង ហើយ​ម្ខាង​ទៀត​ជា​អ្នក​អភិរក្ស Brahm និង Clara Schumann។ ជាលទ្ធផល សហសម័យបានយល់ឃើញថា ព្រាហ្មណ៍ ហាក់ដូចជាហួសសម័យទៅហើយ ប៉ុន្តែគាត់មានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។
• Brahms មិន​បាន​សរសេរ​ការងារ​ណា​មួយ​ផ្សេង​ទៀត​ឱ្យ​បាន​យូរ​ដូច​ជា Requiem របស់​អាល្លឺម៉ង់។ វាក៏បានក្លាយជាការងារដ៏វែងបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធផងដែរ។ សម្រាប់អត្ថបទរបស់គាត់ Brahms ផ្ទាល់បានជ្រើសរើសសម្រង់ពី Lutheran Bible ។ គួរ​កត់​សម្គាល់​ថា ពិធី​សូត្រ​មន្ត​គួរ​ត្រូវ​បាន​ផ្សំ​ឡើង​ដោយ​ការ​ដក​ស្រង់​ចេញ​ពី​ការ​សូត្រ​ធម៌ ប៉ុន្តែ​នេះ​មិន​មែន​ជា​ករណី​នោះ​ទេ។ លក្ខណៈសំខាន់សមាសធាតុអត្ថបទនៃការងាររបស់ Brahms ។ គ្មាន​សម្រង់​ណា​មួយ​ដែល​បាន​ជ្រើស​រើស​មាន​ព្រះ​នាម​របស់​ព្រះ​យេស៊ូវ​គ្រីស្ទ ដែល​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​ដោយ​ចេតនា៖ ក្នុង​ការ​ឆ្លើយ​តប​នឹង​ការ​ជំទាស់ លោក Brahms បាន​និយាយ​ថា សម្រាប់​ភាព​ជា​សកល​កាន់​តែ​ខ្លាំង និង​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​អត្ថបទ គាត់​ថែម​ទាំង​អាច​ប្តូរ​ឈ្មោះ​វា​ថា "Human Requiem" ទៀត​ផង។

• ស្នាដៃរបស់ Brahm ភាគច្រើនគឺជាស្នាដៃខ្លីនៃធម្មជាតិអនុវត្ត។ អ្នករិះគន់អាមេរិកដ៏មានឥទ្ធិពល B. Heggin បានប្រកែកថា Brahms ល្អជាពិសេសនៅក្នុងប្រភេទតូចៗ ដែលគាត់នឹងចាត់ថ្នាក់របាំហុងគ្រី ចង្វាក់ Waltz សម្រាប់ភ្លេងព្យាណូ និងបទ Love Waltzes សម្រាប់សំឡេងច្រៀង និងព្យាណូ ក៏ដូចជាបទចម្រៀងមួយចំនួនរបស់គាត់ផងដែរ។ ជាពិសេស "Wiegenlied" ។
• ប្រធានបទសំខាន់នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ First Symphony គឺជាការរំឮកដល់ប្រធានបទសំខាន់នៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Symphony ទីប្រាំបួនរបស់ Beethoven ។ ម្នាល​ភិក្ខុ​ទាំងឡាយ កាល​ឃើញ​ដូច្នោះ ក៏​អួត​នឹង​ព្រាហ្មណ៍ នូវ​អំណាច​នៃ​ការ​សង្កេត ក៏​ឆ្លើយ​ថា សត្វ​លា​ណា​អាច​កត់​សម្គាល់​បាន។
• ជីវប្រវត្តិរបស់ Brahms កត់សម្គាល់ថានៅអាយុ 57 ឆ្នាំអ្នកនិពន្ធបានប្រកាសបញ្ចប់អាជីពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយបន្ទាប់ពីនេះដោយមិនអាចបញ្ឈប់ការតែងគាត់បានផ្តល់ឱ្យពិភពលោកនូវស្នាដៃដ៏ស្រស់ស្អាតមិនគួរឱ្យជឿមួយចំនួនដូចជា Clarinet Sonata, Trio និង Quintet ។
• នៅឆ្នាំ 1889 ការថតសំឡេងត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ Brahms សម្តែងរបាំហុងគ្រីរបស់គាត់។ មានការជជែកវែកញែកជាច្រើនអំពីសំឡេងរបស់អ្នកណាដែលត្រូវបានឮនៅលើកំណត់ត្រា ប៉ុន្តែគ្មានអ្វីគួរឱ្យសង្ស័យទេថាការសម្តែងផ្គរលាន់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Brahms ខ្លួនឯង។

• នៅឆ្នាំ 1868 Brahms បានសរសេរ "Lullaby" ដែលត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ ("Wiegenlied") ដោយផ្អែកលើអត្ថបទប្រជាប្រិយមួយ។ គាត់បាននិពន្ធវាជាពិសេសសម្រាប់ថ្ងៃកំណើតរបស់កូនប្រុសរបស់ Bertha Faber ដែលជាមិត្តល្អរបស់គាត់។
• Brahms គឺជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធខ្សែភាពយន្តដ៏ល្បីល្បាញ Max Steiner ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់។
• ផ្ទះរបស់គាត់នៅក្នុងទីក្រុងតូចមួយនៃ Lichtenthal ប្រទេសអូទ្រីស ជាកន្លែងដែល Brahms ធ្វើការលើបន្ទប់នៃសម័យកណ្តាល និងការងារសំខាន់ៗជាច្រើនរបស់គាត់ រួមទាំង German Requiem ត្រូវបានរក្សាទុករហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះជាសារមន្ទីរ។

តួអក្សរធ្ងន់

Johannes Brahms បានក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញដោយសារភាពអាប់អួររបស់គាត់ និងការមិនយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះគ្រប់បទដ្ឋាននៃឥរិយាបទ និងអនុសញ្ញា។ គាត់​មាន​ចរិត​ឃោរឃៅ​ខ្លាំង​ណាស់ សូម្បី​តែ​មិត្តភ័ក្ដិ​ជិត​ស្និទ្ធ​ក៏​និយាយ​ថា ពេល​ចេញ​ពី​ក្រុមហ៊ុន​ខ្លះ គាត់​បាន​សុំ​ទោស​ដែល​គាត់​មិន​បាន​ធ្វើ​បាប​អ្នក​រាល់​គ្នា។

នៅពេលដែល Brahms និងមិត្តរបស់គាត់ អ្នកលេងវីយូឡុង Remenyi ដោយទទួលបានលិខិតណែនាំមួយ បានទៅដល់ Weimar ដើម្បី លោក Franz Lisztដែលជាស្តេចនៃពិភពតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់ Brahms នៅតែព្រងើយកណ្តើយចំពោះ Liszt និងការងាររបស់គាត់។ គ្រូ​បង្វឹក​ខឹង។

Schumann បានព្យាយាមទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សហគមន៍តន្ត្រីទៅកាន់ Brahms ។ គាត់បានផ្ញើអ្នកតែងជាមួយនឹងលិខិតណែនាំទៅកាន់អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយទៅកាន់ Leipzig ជាកន្លែងដែលគាត់បានសម្តែង Sonatas ពីរ។ Brahms ឧទ្ទិសមួយក្នុងចំនោមពួកគេទៅ Clara Schumann ទីពីរទៅ Joachim ។ គាត់​មិន​បាន​សរសេរ​ពាក្យ​មួយ​ឃ្លា​អំពី​អ្នក​ឧបត្ថម្ភ​របស់​គាត់​នៅ​លើ​ទំព័រ​ចំណង​ជើង​ទេ...មិនមែន​ជា​ពាក្យ​មួយ​ម៉ាត់​ទេ។

នៅឆ្នាំ 1869 Brahms បានមកដល់ទីក្រុងវីយែនតាមការស្នើសុំនៃការច្រណែនមួយ។ Wagner ជួប​នឹង​ឧបសគ្គ​នៃ​ការ​រិះគន់​កាសែត។ វាច្បាស់ណាស់ថាទំនាក់ទំនងមិនល្អជាមួយ Wagner ដែលអ្នកស្រាវជ្រាវពន្យល់ពីអវត្តមាននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Brahms៖ គាត់មិនចង់ឈ្លានពានទឹកដីរបស់សហសេវិករបស់គាត់ទេ។ យោងតាមប្រភពជាច្រើន Brahms ខ្លួនឯងបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រីរបស់ Wagner ដោយបង្ហាញពីភាពមិនស្មើគ្នាចំពោះទ្រឹស្តីរបស់ Wagner នៃគោលការណ៍ដ៏អស្ចារ្យ។

ដោយមានការទាមទារយ៉ាងខ្លាំងពីខ្លួនគាត់ និងការងាររបស់គាត់ Brahms បានបំផ្លាញស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ជាច្រើន ដែលរាប់បញ្ចូលទាំងការងារដែលបានអនុវត្តនៅក្នុងសម័យរបស់គាត់មុន Schumann ។ ភាពខ្នះខ្នែងនៃអ្នកពូកែឥតខ្ចោះបានឈានដល់ចំណុចដែលបន្ទាប់ពីជាច្រើនឆ្នាំ នៅឆ្នាំ 1880 គាត់បានផ្ញើលិខិតមួយទៅកាន់ Elisa Giesmann ជាមួយនឹងសំណើដើម្បីផ្ញើសាត្រាស្លឹករឹតនៃតន្ត្រីរបស់គាត់សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងដើម្បីឱ្យគាត់អាចដុតពួកគេ។

អ្នកនិពន្ធ Hermann Lewy ធ្លាប់បានបញ្ចេញមតិថា ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner គឺល្អជាងរឿង Gluck ។ ព្រាហ្មណ៍​បាត់​កំហឹង​ប្រកាស​ថា​ឈ្មោះ​ទាំង​ពីរ​នេះ​មិន​គួរ​និយាយ​រួម​គ្នា​ក៏​ចាក​ចេញ​ពី​ការ​ប្រជុំ​ភ្លាម​ៗ​ដោយ​មិន​និយាយ​លា​ម្ចាស់​ផ្ទះ​ឡើយ។

អ្វីៗកើតឡើងជាលើកដំបូង...

• នៅឆ្នាំ 1847 Brahms បានលេងទោលជាលើកដំបូងដោយលេង Fantasia របស់ Sigismund Thalberg នៅលើព្យាណូ។
• សុន្ទរកថាពេញលេញលើកដំបូងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1848 មានការសម្តែងរបស់ Bach's Fugue ក៏ដូចជាស្នាដៃរបស់ Marxen និងសហសម័យរបស់គាត់គឺ virtuoso Jacob Rosenstein ។ ការប្រគុំតន្ត្រីដែលធ្វើឡើងនោះ មិនបានបែងចែកក្មេងប្រុសអាយុ ១៦ឆ្នាំ ពីអ្នកសំដែងក្នុងស្រុក និងបរទេសនោះទេ។ នេះបញ្ជាក់ Johannes ក្នុងគំនិតថាតួនាទីជាអ្នកសំដែងមិនមែនជាការហៅរបស់គាត់ទេ ហើយបានជំរុញឱ្យគាត់ចាប់ផ្តើមនិពន្ធបទភ្លេងដោយចេតនា។
• ស្នាដៃដំបូងរបស់ Brahms គឺ Sonata in fis-moll (opus 2) ត្រូវបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1852។
• គាត់បានបោះពុម្ពស្នាដៃរបស់គាត់ជាលើកដំបូងក្រោមឈ្មោះរបស់គាត់នៅ Leipzig ក្នុងឆ្នាំ 1853 ។
• ភាពស្រដៀងគ្នានៃស្នាដៃរបស់ Brahms ជាមួយនឹងចុង Beethoven ត្រូវបានកត់សម្គាល់ឡើងវិញនៅឆ្នាំ 1853 ដោយ Albert Dietrich ដែលគាត់បានលើកឡើងនៅក្នុងសំបុត្រមួយទៅកាន់ Ernst Naumann ។
• តំណែងខ្ពស់ដំបូងក្នុងជីវិតរបស់ Brahms៖ នៅឆ្នាំ 1857 គាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅព្រះរាជាណាចក្រ Detmold ដើម្បីបង្រៀនម្ចាស់ក្សត្រី Frederica ឱ្យលេងព្យាណូ ដឹកនាំក្រុមចម្រៀងរបស់តុលាការ និងក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ សម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី។
• ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូដំបូងដែលបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងហាំប៊ឺកនៅថ្ងៃទី 22 ខែមករាឆ្នាំ 1859 ត្រូវបានទទួលយ៉ាងត្រជាក់។ ហើយនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីលើកទីពីរគាត់ត្រូវបានគេស្រែក។ Brahms បានសរសេរទៅកាន់ Joachim ថាការលេងរបស់គាត់គឺអស្ចារ្យ និងសម្រេចបាន ... បរាជ័យ។
• នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1862 Brahms បានទៅលេងទីក្រុងវីយែនជាលើកដំបូង ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាផ្ទះទីពីររបស់គាត់។
• បទភ្លេងដំបូងរបស់ Brahms ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1876 ប៉ុន្តែគាត់បានចាប់ផ្តើមសរសេរវានៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 ។ នៅពេលដែលការងារនេះត្រូវបានបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅក្នុងទីក្រុងវីយែន ភ្លាមៗនោះវាត្រូវបានគេហៅថា "បទភ្លេងទីដប់របស់ប៊ីថូហ្វិន"។

ប្រភពនៃការបំផុសគំនិត

Remenyi បានណែនាំ Brahms ដល់តន្ត្រីប្រជាប្រិយ gypsy នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Csardas ។ គំនូររបស់នាងក្រោយមកបានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃស្នាដៃដ៏ពេញនិយមបំផុតរបស់គាត់ រួមទាំង " របាំហុងគ្រី».

ការងាររួមគ្នារបស់គាត់ជាមួយ Joachim នៅ Gottingen ជាកន្លែងដែលគាត់បានថតបទចម្រៀងរបស់សិស្ស ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង និងក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ "Academic Overture" របស់គាត់។ ក្នុងអំឡុងពេលដូចគ្នានេះគាត់បានសរសេរព្យាណូដំបូង Sonata ដែលមានមហិច្ឆតារបស់គាត់។

នៅពេលដែល Brahms ដឹងពីការបាក់ទឹកចិត្តរបស់ Schumann គាត់បានប្រញាប់ទៅ Düsseldorf ដើម្បីផ្គត់ផ្គង់គ្រួសាររបស់គាត់។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះគាត់នឹងសរសេរស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ រួមទាំង Piano Trio ដំបូង។

ធ្វើការនៅតុលាការនៃ Detmold អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបានសម្រាកព្រលឹងរបស់គាត់បន្ទាប់ពីបញ្ហាជាច្រើនដែលបានចំណាយនៅទីក្រុងDüsseldorf។ វា​គឺ​ជា​អារម្មណ៍​ខាង​វិញ្ញាណ​ដ៏​ភ្លឺ​ស្វាង​នេះ​ដែល​ត្រូវ​បាន​បញ្ជូន​ទៅ​កាន់​វង់ភ្លេង​តន្ត្រី​ក្នុង​ក្រុម B major និង D ដែល​សរសេរ​នៅ​ក្នុង Detmold ។

បញ្ជីដែលបានបង្ហាញគឺនៅឆ្ងាយពីពេញលេញ ប៉ុន្តែមានតែខ្សែភាពយន្តល្បីបំផុត ដែលការដកស្រង់ចេញពីស្នាដៃទាំងនេះដោយអ្នកនិពន្ធត្រូវបានស្តាប់។

ស្នាដៃតន្ត្រីដោយ J. Brahms	ភាពយន្ត	ឆ្នាំនៃបញ្ហា
ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេង D major; Quintet សម្រាប់ clarinet; ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូដំបូង; ស៊ីមហ្វូនីទីមួយ	អំណាចដាច់ខាត	2016
ស៊ីមហ្វូនីទីបួន	មួយ​រយ	2016
របាំហុងគ្រីលេខ 5; Lullaby	តុក្កតា	2016
ស៊ីមហ្វូនីទីបី	អូឌីស៊ី ការទូទាត់	2016 2007
Lullaby	ជីវិតឆ្កែ ខ្ញុំឃើញ ខ្ញុំឃើញ ចោរសៀវភៅ មើលងាយខ្ញុំ ២ Silver Linings Playbook ផ្ទះសំណាក់ អ្នកប្រមាញ់ ការបង្ហាញ Truman	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
របាំហុងគ្រី លេខ៥	ថ្ងៃនេះខ្ញុំនឹងទៅផ្ទះតែម្នាក់ឯង បុរសក្រដាស	2014 2009 2006
ស៊ីមហ្វូនីទីមួយ	គ្រោះថ្នាក់ជាពិសេស ភូមិ Batman	2012 2000 1992
របាំហុងគ្រី លេខ ៨	លេណដ្ឋាន	2011
Requiem	ស្តេច​និយាយ​! នៅពេលដែល Nietzsche យំ	2010 2007
Rhapsody សម្រាប់ viola	តំបន់ពណ៌ប្រផេះ	2001
បីនាក់នៅ C Major	អាហារនៃសេចក្តីស្រឡាញ់	2002
Quartet សម្រាប់ព្យាណូ និងខ្សែអក្សរទាំងបី	មិនស្មោះត្រង់	2000
ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងក្នុង D Major	ហើយនឹងមានឈាម	2007

ភាពយន្តអំពី Brahms និងការងាររបស់គាត់។

ក្នុង​ចំណោម​ភាពយន្ត​ដែល​និយាយ​អំពី​ជីវិត និង​ការងារ​របស់ J. Brahms ភាព​សំខាន់​បំផុត​គឺ៖

• ភាពយន្តឯកសារ “នរណាជានរណា។ អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ៖ Brahms" (2014), សហរដ្ឋអាមេរិក។ អ្នកនិពន្ធ ផលិតករ និងអ្នកដឹកនាំរឿង M. Hossick ។ ខ្សែភាពយន្តរយៈពេល 25 នាទីនឹងប្រាប់អំពីជីវិត និងផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ ដោយណែនាំអ្នកទស្សនាទៅកាន់កន្លែងដែលគាត់ធំឡើង រស់នៅ និងធ្វើការ។
• ស៊េរីកម្មវិធីរបស់អ្នកនិពន្ធដោយ A. Vargafik "ពិន្ទុមិនឆេះ" (2002-2010) ប្រទេសរុស្ស៊ី។ នេះគឺជារឿងអំពី "បុរសពុកចង្ការ" ស្នាដៃរបស់គាត់ និងព័ត៌មានលំអិតអំពីជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ អ្នក​និពន្ធ​កម្មវិធី​និយាយ​យ៉ាង​រស់រវើក និង​គួរ​ឲ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​អំពី Brahms ដោយ​រំលង​ការ​សិក្សា។ ខ្សែភាពយន្តនេះបង្ហាញពីតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ និងបង្ហាញកន្លែងដែលទាក់ទងនឹងជីវិតរបស់គាត់។
• ភាពយន្តឯកសារតន្ត្រីពិសេសមួយ “Schumann. ក្លារ៉ា។ Brahms" (2006) ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ អ្នកនិពន្ធនៃខ្សែភាពយន្តនេះបានយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតចំពោះជោគវាសនានិង ផ្លូវច្នៃប្រឌិត Robert និង Clara Schumann ។ ចាប់តាំងពីជីវិតរបស់ពួកគេមានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយ Brahms អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ខ្សែភាពយន្តនេះក៏ប្រាប់អំពីគាត់ផងដែរ។ នេះមិនមែនគ្រាន់តែជារឿងមួយអំពីអ្នកពូកែទាំងបីនោះទេ មានវគ្គនៃការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រីរបស់ពួកគេដោយ Hélène Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck និង Anna Sophie von Otter លើសពីនេះតន្រ្តីករដែលបានបង្ហាញចែករំលែកបទពិសោធន៍របស់ពួកគេក្នុងការស្គាល់ Schumanns និង Brahms ។ ចក្ខុវិស័យរបស់ពួកគេអំពីជោគវាសនាដ៏លំបាករបស់ពួកគេ។

វីដេអូ៖ មើលខ្សែភាពយន្តអំពី Johannes Brahms

Johannes Brahms (អាឡឺម៉ង់៖ Johannes Brahms) (ថ្ងៃទី 7 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1833 ទីក្រុង Hamburg - ថ្ងៃទី 3 ខែមេសា ឆ្នាំ 1897 ទីក្រុង Vienna) គឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដ៏សំខាន់បំផុតមួយ។

កូនប្រុសរបស់ឪពុកម្តាយក្រីក្រ (ឪពុករបស់គាត់គឺជាអ្នកលេងបាសពីរដងនៅក្នុងរោងមហោស្រពទីក្រុង) គាត់មិនមានឱកាសទទួលបានការអប់រំតន្ត្រីដ៏ល្អទេហើយបានសិក្សាការលេងព្យាណូនិងទ្រឹស្តីបទពី Ed ។ Markzena នៅ Altona។ ខ្ញុំជំពាក់ការកែលម្អបន្ថែមទៀតចំពោះខ្លួនខ្ញុំ។ នៅឆ្នាំ 1847 Brahms បានបង្ហាញខ្លួនជាសាធារណៈលើកដំបូងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។

ក្រោយមកនៅឆ្នាំ 1853 គាត់បានជួប Robert Schumann ដែលគាត់មានទេពកោសល្យខ្ពស់ គាត់មានការគោរពពិសេស។ Schumann បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះទេពកោសល្យរបស់ Brahms ដែលគាត់បានសម្តែងយ៉ាងត្រេកត្រអាលនៅក្នុងអត្ថបទរិះគន់នៅក្នុងសរីរាង្គតន្ត្រីពិសេសមួយ៖ "Neue Zeitschrift für Musik" ។

ស្នាដៃដំបូងរបស់ Brahms គឺបំណែកព្យាណូ និងចម្រៀងដែលបានបោះពុម្ពនៅ Leipzig ក្នុងឆ្នាំ 1854។ ការផ្លាស់ប្តូរទីតាំងរបស់គាត់ជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ និងស្វីស Brahms បានសរសេរស្នាដៃមួយចំនួននៅក្នុងវិស័យព្យាណូ និងតន្ត្រីបន្ទប់។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1862 គាត់បានតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុងវីយែនជាកន្លែងដែលគាត់ជាអ្នកដឹកនាំនៅ Singakademie ហើយពីឆ្នាំ 1872-1874 គាត់បានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញនៃសង្គម Musikfreunde ។ ក្រោយមក Brahms បានលះបង់សកម្មភាពរបស់គាត់ភាគច្រើនទៅលើការតែងនិពន្ធ។

គាត់បានសរសេរស្នាដៃជាង 80 ដូចជា៖ ចម្រៀងទោល និងប៉ូលីហ្វូនិក សេរេនដេសសម្រាប់វង់តន្រ្តី ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទ ហៃដន សម្រាប់វង់តន្រ្តី ស៊ិចថេតពីរសម្រាប់ឧបករណ៍ខ្សែអក្សរ ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូពីរ សូណាតាជាច្រើនសម្រាប់ព្យាណូមួយ សម្រាប់ព្យាណូជាមួយវីយូឡុងជាមួយ។ cello, piano trios, quartets និង quintes, បំរែបំរួល និងបំណែកផ្សេងៗសម្រាប់ piano, cantata “Rinaldo” សម្រាប់ solo tenor, ក្រុមចម្រៀងបុរស និង orchestra, rhapsody (ផ្អែកលើការដកស្រង់ចេញពី “Harzreise im Winter” របស់ Goethe) សម្រាប់ solo viola, ក្រុមចម្រៀងបុរស និង វង់តន្រ្តី "អាឡឺម៉ង់ Requiem" សម្រាប់ទោល ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី "ជ័យជំនះ" (ក្នុងឱកាសនៃសង្គ្រាមបារាំង-ព្រុសស៊ៀន) សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី; "Schicksalslied", សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងនិងវង់តន្រ្តី; ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុង និងសេឡូ ការទម្លាយពីរ៖ សោកនាដកម្ម និងការសិក្សា។

ប៉ុន្តែ Brahms មានភាពល្បីល្បាញជាពិសេសសម្រាប់បទភ្លេងរបស់គាត់។ រួចហើយនៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ Brahms បានបង្ហាញប្រភពដើមនិងឯករាជ្យ។ តាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែង Brahms បានបង្កើតស្ទីលសម្រាប់ខ្លួនគាត់។ តាម​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ទូទៅ​នៃ​ស្នាដៃ​របស់​គាត់ វា​មិន​អាច​និយាយ​បាន​ថា Brahms ត្រូវ​បាន​ទទួល​ឥទ្ធិពល​ពី​អ្នក​និពន្ធ​ណា​ម្នាក់​ដែល​មុន​គាត់។ ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គួរកត់សំគាល់ថា ការតស៊ូដើម្បីឯករាជ្យភាព និងប្រភពដើម ព្រាហ្មណ៍តែងតែធ្លាក់ចូលទៅក្នុងភាពសិប្បនិមិត្ត និងស្ងួត។ ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុត ដែលអំណាចច្នៃប្រឌិតរបស់ Brahms ត្រូវបានគេនិយាយជាពិសេស និងដើមគឺ "German Requiem" របស់គាត់។

ក្នុង​ចំណោម​មហាជន​ឈ្មោះ​ព្រហ្ម​មាន​ប្រជាប្រិយភាព​ខ្លាំង ប៉ុន្តែ​អ្នក​ដែល​គិត​ថា​ប្រជាប្រិយភាព​នេះ​ជា​ផល​វិបាក​នៃ​ការ​តែង​និពន្ធ​ផ្ទាល់​ខ្លួន​នឹង​យល់​ខុស។ Brahms បានផ្ទេរបទភ្លេងហុងគ្រីទៅជាវីយូឡុង និងព្យាណូ ហើយបទភ្លេងទាំងនេះត្រូវបានគេហៅថា "របាំហុងគ្រី" បានចូលជាឈុតនៃវីយូឡុងដ៏ឆ្នើមមួយចំនួន ហើយបានបម្រើជាចម្បងដើម្បីធ្វើឱ្យឈ្មោះរបស់ Brahm ពេញនិយមក្នុងចំណោមមហាជន។

សម្ភារៈពីវិគីភីឌា - សព្វវចនាធិប្បាយឥតគិតថ្លៃ

Johannes Brahms

Johannes Brahms អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិអាឡឺម៉ង់ បានសរសេរការប្រគុំតន្ត្រី និងបទភ្លេង និពន្ធបទភ្លេង និងស្នាដៃព្យាណូ និងអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង។ មេដ៏អស្ចារ្យនៃរចនាប័ទ្ម Sonata នៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នកដើរតាមប្រពៃណីបុរាណនិង។

ការងាររបស់គាត់រួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពកក់ក្តៅនៃសម័យរ៉ូមែនទិកជាមួយនឹងភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃឥទ្ធិពលបុរាណរបស់ Bach ។

ផ្ទះ Brahms នៅទីក្រុង Hamburg

នៅថ្ងៃទី 7 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1833 កូនប្រុសម្នាក់ឈ្មោះ Johannes បានកើតក្នុងគ្រួសារតន្ត្រីករ Johann Jacob Brahms ដែលបានលេងស្នែង និងបាសពីរដងនៅក្នុង Hamberg Philharmonic និង Christina Nissen ។ អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានទទួលមេរៀនដំបូងរបស់គាត់ក្នុងការតែងនិពន្ធ និងភាពសុខដុមរមនាក្នុងវ័យកុមារភាពពីឪពុករបស់គាត់ ដែលបានបង្រៀនគាត់ឱ្យលេងវីយូឡុង ព្យាណូ និងស្នែងផងដែរ។

ដើម្បី​ថត​បទ​ភ្លេង​ដែល​បាន​បង្កើត​ឡើង Johannes នៅ​អាយុ 6 ឆ្នាំ​បាន​បង្កើត​វិធី​ថត​ភ្លេង​ផ្ទាល់​ខ្លួន។ នៅអាយុ 7 ឆ្នាំគាត់បានចាប់ផ្តើមសិក្សាព្យាណូជាមួយ F. Kossel ដែលបីឆ្នាំក្រោយមកបានប្រគល់ Brahms ទៅគ្រូរបស់គាត់ Eduard Marssen ។ Brahms បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីជាសាធារណៈលើកដំបូងរបស់គាត់នៅអាយុ 10 ឆ្នាំ។

Johannes បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីជាសាធារណៈលើកដំបូងរបស់គាត់នៅអាយុ 10 ឆ្នាំដោយសម្តែង Hertz etude ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីបន្ទប់ដោយ Mozart និង Beethoven ដោយរកប្រាក់សម្រាប់ការសិក្សារបស់គាត់។ ចាប់ពីអាយុ 14 ឆ្នាំគាត់បានលេងព្យាណូនៅក្នុង taverns និងសាលរាំបានផ្តល់មេរៀនតន្ត្រីឯកជនដោយព្យាយាមជួយគ្រួសាររបស់គាត់ដែលតែងតែជួបប្រទះការលំបាកផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ។

ភាពតានតឹងថេរបានធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់រាងកាយវ័យក្មេង។ Brahms ត្រូវបានគេសុំឱ្យឈប់សម្រាកនៅ Winsen ជាកន្លែងដែលគាត់បានដឹកនាំក្រុមចម្រៀងបុរស និងបានសរសេរស្នាដៃមួយចំនួនសម្រាប់វា។ ពេលត្រឡប់មកទីក្រុង Hamburg វិញ គាត់បានប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនដង ប៉ុន្តែដោយមិនបានទទួលការទទួលស្គាល់ គាត់បានបន្តលេងនៅក្នុង taverns ផ្តល់ និងតែងបទភ្លេងពេញនិយម។

ប្រភពដើមនៃគំនូរ gypsy នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ

នៅឆ្នាំ 1850 Brahms បានជួបជាមួយ cellist ជនជាតិហុងគ្រី Eduard Remenyi ដែលបានណែនាំ Johannes ដល់បទចម្រៀង gypsy ។ ឥទ្ធិពលនៃបទភ្លេងទាំងនេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងស្នាដៃជាច្រើនរបស់អ្នកនិពន្ធ។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់ Brahms បានសរសេរស្នាដៃជាច្រើនសម្រាប់ព្យាណូ ហើយរួមជាមួយ Eduard បានធ្វើដំណើរប្រគុំតន្ត្រីជោគជ័យជាច្រើន។

នៅឆ្នាំ 1853 ពួកគេបានជួបអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Joseph Joachim ដែលបានណែនាំពួកគេទៅផ្ទះមួយនៅ Weimar ។
មិត្តរបស់ Brahms អ្នកលេងវីយូឡុង Joseph Joachim

Liszt បានស្វាគមន៍ពួកគេយ៉ាងកក់ក្តៅ មានការចាប់អារម្មណ៍ពីការងាររបស់ Brahms ហើយបានអញ្ជើញពួកគេឱ្យចូលរួមក្នុងក្រុមអ្នកនិពន្ធរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែ Johannes បានបដិសេធដោយសារតែគាត់មិនមែនជាអ្នកគាំទ្រតន្ត្រីរបស់ Liszt ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ Joachim ក៏បានសរសេរសំបុត្រមួយច្បាប់ទៅកាន់ Robert Schumann ដែលគាត់បានសរសើរ Brahms តាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបាន។ សំបុត្រនេះបានក្លាយជាអនុសាសន៍ដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ Johannes ។ Brahms នៅឆ្នាំ 1853 បានជួប Robert និង Clara Schumann

Brahms ក្នុងឆ្នាំ 1853 ដូចគ្នាបានជួបគ្រួសារ Schumann ដោយផ្ទាល់ ក្រោយមកក្លាយជាសមាជិករបស់វា។ Brahms មានការគោរពពិសេសចំពោះទេពកោសល្យខ្ពស់របស់អ្នកនិពន្ធ។ Schumann និងប្រពន្ធរបស់គាត់ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Clara Schumann-Wick បានទទួលតន្ត្រីករវ័យក្មេងយ៉ាងកក់ក្តៅ។ ភាពសាទររបស់ Schumann ចំពោះអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង មិនដឹងជាមានព្រំដែនអ្វីទេ គាត់បានសរសេរអត្ថបទមួយសរសើរ Johannes និងរៀបចំការបោះពុម្ពលើកដំបូងនៃការតែងនិពន្ធរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1854 Brahms បានសរសេរស្នាដៃមួយចំនួនសម្រាប់ព្យាណូ រួមទាំងការប្រែប្រួលលើប្រធានបទដោយ Schumann ។

នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់អំពី Brahms Schumann បានសរសេរថា "នេះគឺជាតន្ត្រីករដែលត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យផ្តល់នូវការបញ្ចេញមតិខ្ពស់បំផុតនិងឧត្តមគតិដល់ស្មារតីនៃពេលវេលារបស់យើង" ។

នៅឆ្នាំ 1859 Brahms ផ្តល់នូវការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូជាបន្តបន្ទាប់

នៅឆ្នាំដដែលនោះ គាត់ត្រូវបានគេហៅទៅ Düsseldorf នៅពេលដែលមិត្តចាស់ម្នាក់ប៉ុនប៉ងធ្វើអត្តឃាត។ គាត់បានចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំបន្ទាប់ជាមួយគ្រួសារ Schumann ដោយផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវជំនួយហិរញ្ញវត្ថុ។ គាត់​បាន​បង្រៀន​ព្យាណូ​ឯកជន​ម្ដង​ទៀត ហើយ​ធ្វើ​ដំណើរ​កម្សាន្ត​ជា​ច្រើន​ទៀត។ ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនពីរជាមួយតារាចម្រៀង Julia Stockhausen បានរួមចំណែកដល់ការលេចឡើងរបស់ Brahms ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង។

នៅឆ្នាំ 1859 រួមគ្នាជាមួយ Joachim គាត់បានផ្តល់ឱ្យនៅទីក្រុងអាឡឺម៉ង់ជាច្រើននូវ Piano Concerto in D minor ដែលត្រូវបានសរសេរកាលពីឆ្នាំមុន។ មានតែនៅទីក្រុង Hamburg ប៉ុណ្ណោះដែលគាត់បានទទួលជាវិជ្ជមាន ហើយបន្ទាប់មក Johannes ត្រូវបានផ្តល់ការងារជាអ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងស្ត្រី ដែលគាត់សរសេរ Marienlieder ។ មួយឆ្នាំក្រោយមក Brahms បានឮថាតន្ត្រីករភាគច្រើនបានស្វាគមន៍ទ្រឹស្តីពិសោធន៍នៃ "សាលាអាល្លឺម៉ង់ថ្មី" របស់ Liszt ។ នេះធ្វើឱ្យគាត់ខឹង។ គាត់បានរិះគន់តន្ត្រីករគាំទ្របញ្ជីរបស់ Liszt ជាច្រើននៅក្នុងសារពត៌មាន ហើយការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់ទីក្រុង Hamburg បានកប់ខ្លួនឯងជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ ស្ទើរតែឈប់សម្តែងជាសាធារណៈទាំងស្រុង។

ទីក្រុងវីយែនក្លាយជាផ្ទះរបស់ Brahms

នៅឆ្នាំ 1863 Brahms បានងើបចេញពីភាពឯកោរបស់គាត់ហើយបានប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងវីយែនដោយមានគោលដៅនាំយកបទចម្រៀងរបស់គាត់ទៅកាន់សាធារណៈជនអូទ្រីស។ នៅទីនោះគាត់បានជួប Richard Wagner ។ ទោះបីជា Brahms រិះគន់ Wagner នៅក្នុងសារព័ត៌មានក៏ដោយ អ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗនៅតែអាចរីករាយនឹងការងាររបស់អ្នកដទៃ។ Johannes បានទទួលតំណែងជាអ្នកដឹកនាំនៃសាលាច្រៀងចម្រៀង (Singakademie) នៅទីក្រុងវីយែន ដែលបានក្លាយជាផ្ទះរបស់គាត់អស់មួយជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ បទពិសោធន៍នៃការធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀងស្ត្រីបានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការសរសេរស្នាដៃច្រៀងថ្មីមួយចំនួន ដែលល្អបំផុតសម្រាប់ពេលវេលារបស់ពួកគេ។ នៅឆ្នាំ 1863 Brahms បានងើបចេញពីភាពឯកោរបស់គាត់ហើយបានប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងវីយែន។

ម្តាយរបស់ Brahms បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1865 ។ ក្នុងការចងចាំរបស់នាង Johannes សរសេរ "The German Requiem" (Ein Deutsches Requiem) ។ ការងារនេះផ្អែកលើអត្ថបទព្រះគម្ពីរ ត្រូវបានបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅក្នុងទីក្រុង Bremen នៅថ្ងៃសុក្រល្អ 1869 ។ បន្ទាប់ពីនោះ វាបានបន្លឺឡើងពេញប្រទេសអាឡឺម៉ង់ វាយលុកពាសពេញអឺរ៉ុប និងទៅដល់ប្រទេសរុស្ស៊ី។ វាគឺជា Requiem ដែលបានក្លាយជាស្នាដៃដែលដាក់ Brahms នៅក្នុងចំណាត់ថ្នាក់ដំបូងនៃអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 19 ។

ដោយបានក្លាយជា, នៅក្នុងគំនិតរបស់សាធារណជន, អ្នកស្នងតំណែងរបស់ Beethoven, អ្នកនិពន្ធត្រូវតែរស់នៅដោយកិត្តិយសខ្ពស់។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870 គាត់បានផ្តោតការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គាត់លើការងារសម្រាប់ខ្សែអក្សរ quartet និង symphonies ។ នៅឆ្នាំ 1973 Brahms បានសរសេរការប្រែប្រួលលើប្រធានបទដោយ Haydn ។ បន្ទាប់ពីនេះគាត់មានអារម្មណ៍ថាត្រៀមខ្លួនរួចរាល់ហើយដើម្បីចាប់ផ្តើមបញ្ចប់ Symphony No. 1 (C minor) ។ បទ​ចម្រៀង​នេះ​បាន​ចាក់​បញ្ចាំង​ដំបូង​ក្នុង​ឆ្នាំ 1876 ហើយ​ទទួល​បាន​ជោគជ័យ​យ៉ាង​ខ្លាំង ប៉ុន្តែ​អ្នក​និពន្ធ​បាន​កែប្រែ​វា ដោយ​ផ្លាស់​ប្តូរ​ចលនា​មួយ​មុន​ពេល​បោះពុម្ព​ផ្សាយ។

សម្រាកសម្រាប់អ្នកនិពន្ធគឺជាឱកាសមួយដើម្បីសរសេរ

បន្ទាប់ពីបទភ្លេងដំបូង ស្នាដៃសំខាន់ៗមួយចំនួនបានធ្វើតាម ហើយកិត្តិនាមនៃស្នាដៃរបស់ Brahms បានរីករាលដាលហួសពីព្រំដែននៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ និងអូទ្រីស។ ការប្រគុំតន្ត្រីទេសចរណ៍នៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុបបានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងរឿងនេះ។ ដោយ​មាន​ថវិកា​គ្រប់គ្រាន់​សម្រាប់​ផ្គត់ផ្គង់​គ្រួសារ តន្ត្រីករ​វ័យ​ក្មេង និង​អ្នក​វិទ្យាសាស្ត្រ​ដែល​ការងារ​ដែល​លោក​បាន​គាំទ្រ លោក Brahms បាន​ចាក​ចេញ​ពី​មុខ​តំណែង​ជា​អ្នកដឹកនាំ​នៃ​សមាគម​មិត្ត​តន្ត្រី ហើយ​បាន​លះបង់​ខ្លួន​គាត់​ស្ទើរតែ​ទាំងស្រុង​ក្នុង​ការ​តែង​និពន្ធ។ ក្នុងដំណើរប្រគុំតន្ត្រី គាត់បានសម្តែងទាំងស្រុងនូវស្នាដៃរបស់គាត់ផ្ទាល់។ ហើយគាត់បានចំណាយពេលរដូវក្តៅធ្វើដំណើរជុំវិញប្រទេសអូទ្រីស អ៊ីតាលី និងស្វីស។ ក្នុងដំណើរប្រគុំតន្ត្រី គាត់បានសម្តែងទាំងស្រុងនូវស្នាដៃរបស់គាត់ផ្ទាល់។

នៅឆ្នាំ 1880 សាកលវិទ្យាល័យ Breslau (ឥឡូវជាសាកលវិទ្យាល័យ Wroclaw ក្នុងប្រទេសប៉ូឡូញ) បានផ្តល់សញ្ញាបត្រកិត្តិយសដល់ Brahms ។ ជាសញ្ញានៃការដឹងគុណ អ្នកនិពន្ធបាននិពន្ធបទភ្លេងដ៏ឧឡារិកដោយផ្អែកលើបទចម្រៀងសិស្ស។

ជារៀងរាល់ឆ្នាំការប្រមូលស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធបានរីកចម្រើន។ នៅឆ្នាំ 1891 ជាលទ្ធផលនៃការស្គាល់គ្នាជាមួយ clarinetist ដ៏ឆ្នើម Richard Mühlfeld Brahms បានទទួលគំនិតនៃការសរសេរតន្ត្រីបន្ទប់សម្រាប់ Clarinet ។ ដោយគិតក្នុងចិត្ត Mühlfeld គាត់បាននិពន្ធបទ "Trio for clarinet, cello and piano" ដែលជា "Quintet for clarinet and strings" និង sonatas ពីរសម្រាប់ clarinet និង piano ។ ស្នាដៃទាំងនេះត្រូវបានសមតាមឧត្ដមគតិនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធទៅនឹងសមត្ថភាពនៃឧបករណ៍ខ្យល់ ហើយក៏ត្រូវបានកែសម្រួលយ៉ាងឆើតឆាយទៅនឹងវាផងដែរ។

ស្នាដៃចុងក្រោយរបស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា "Four Serious Songs" (Vier ernste Gesänge) បានក្លាយជាចំណុចមួយនៅក្នុងអាជីពរបស់គាត់ ក្នុងពេលតែមួយគឺជាកំពូលរបស់វា។ ខណៈពេលដែលកំពុងធ្វើការលើការងារនេះ Brahms បានគិតអំពី Clara Schumann ដែលគាត់មានអារម្មណ៍ទន់ភ្លន់ (នៅពេលនោះសុខភាពរបស់នាងកំពុងធ្លាក់ចុះយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ) ។ នាងបានស្លាប់នៅខែឧសភាឆ្នាំ 1896 ។ មិនយូរប៉ុន្មាន Brahms ត្រូវបានបង្ខំឱ្យស្វែងរកជំនួយពីគ្រូពេទ្យ។

នៅខែមីនាឆ្នាំ 1897 នៅឯការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងវីយែនសាធារណជនអាចឃើញអ្នកនិពន្ធជាលើកចុងក្រោយហើយនៅថ្ងៃទី 3 ខែមេសា Johannes Brahms បានទទួលមរណភាព។ អ្នកនិពន្ធត្រូវបានកប់នៅជាប់ Beethoven និង Franz Schubert ។