Tento umelec bol synom Richarda Hogartha a Anne Gibbons. Narodil sa 10.11.1697. William bol piatym dieťaťom v rodine. Jeho otec bol v škole učiteľom latinčiny a jeho rodina sa na neho ako hlavného živiteľa veľmi spoliehala. V roku 1707 však otec budúceho umelca založil kaviareň, ale tento obchod bol nerentabilný. Richarda poslali do väzenia za dlhy. Zostal tam až do roku 1712 a bohužiaľ zomrel len o niekoľko rokov neskôr v roku 1718.
Aby si William Hogarth zarobil nejaké peniaze, začal v roku 1713 študovať a pracovať na čiastočný úväzok u rytca Ellisa Gamblea. V roku 1720 mal vlastnú firmu, ktorá bola založená na rytení. Vďaka tejto práci sa Hogarth zoznámil s umelcom Jamesom Thornhillom a stal sa riadnym študentom Thornhill Art Academy, ktorá sídlila v Covent Garden. Tentoraz to bolo jediné formálne školenie v Hogarthovom umení. V tomto období vytvoril svoje najcennejšie dielo, sériu ilustrácií k hre Samuel Butler's Hadibras. Počas 20. rokov 18. storočia Hogarth pokračoval vo výrobe série rytín scén z populárnych divadelných predstavení, ktoré vykazovali najskoršie známky satirickej tvorby. Diela ako The Design of the South Sea Company a The Lottery, dokončené v roku 1721, ukázali Hogarthov vtip a pomohli vybudovať Hogarthovu reputáciu ako umelca v Londýne.
Hogarth vytvoril svoju vlastnú akadémiu v rokoch 1735 až 1755 a bola dôležitým predchodcom Kráľovskej akadémie, ktorá bola otvorená v roku 1768. Od roku 1731 maľoval Hogarth to, čo sa stalo známym ako jeho „obrazy modernej morálky“. Boli špeciálne navrhnuté na kopírovanie vo veľkých množstvách a na predaj verejnosti. Najznámejším dielom tejto série je „Kariéra prostitútky“. Hogarthove rytiny sa stali populárnymi a boli pravidelne kopírované a predávané bez jeho súhlasu. Hogarth využil svoje parlamentné kontakty na zavedenie zákonov o autorských právach v roku 1735, čím sa stalo nezákonné kopírovanie diel bez povolenia. V rokoch 1740 až 1745 sa umelec zameriaval na portréty a dostával na ne peniaze od bohatej a vplyvnej elity Londýna. Grahamove portréty detí sú obzvlášť zručné. Počas 30. a 40. rokov 18. storočia rástla povesť umelca. Vzrástol aj jeho záujem o sociálne a mravné reformy. Hogarthove diela vykazujú výrazne propagandistický tón, zameriavajú sa na urbanizáciu Londýna a problémy mesta s kriminalitou, prostitúciou, hazardom a alkoholizmom.
Slávny autoportrét z roku 1745, oslavovaný mnohými spôsobmi ako vrchol Hogarthovej kariéry, bol tiež umeleckým manifestom. Šibalsky porovnáva niektoré detaily svojho života. Na obrázku je aj jeho mopslík Trump a zväzky veľkých anglických spisovateľov (William Shakespeare, John Milton a Jonathan Swift).
V roku 1748 vytvoril Hogarth „Brány Calais, alebo O, pečené hovädzie mäso starého Anglicka“. Stalo sa tak po rušnej ceste do francúzskeho prístavu Calais. Po vstupe do prístavu ako turista začal umelec skicovať opevnenie. To upútalo pozornosť francúzskej polície, ktorá ho obvinila zo špionáže.
Po návrate do Anglicka bol Hogarth na vrchole svojej kariéry a zarábal dobré peniaze z tlače a portrétnej fotografie. Potom sa pokúsil o historickú maľbu, ale tento podnik nebol veľmi úspešný a dostal veľa kritiky.
Hogarth zomrel v roku 1764 vo svojom dome v Leicestri a zanechal po sebe mimoriadne dedičstvo. Pracoval úplne mimo akademických umeleckých inštitúcií, spôsobil revolúciu na trhu s populárnym umením a predstavil umelcovi úplne novú rolu. Hogarth sa snažil vytvárať diela veľkej estetickej krásy. Niet pochýb o tom, že jeho diela urobili z Londýna lepšie mesto pre budúce generácie.
Tento vynikajúci anglický umelec sa preslávil ako majster satiry, tvorca zvláštnych druhov umenia, ktorý sa pomocou umenia snažil vychovávať morálku v spoločnosti. Obrovským spôsobom prispel k maľbe a grafike Anglicka 18. storočia a tiež celého sveta.
Budúci umelec sa narodil v roku 1697 v roku , v chudobnej rodine, kde si jeho otec-učiteľ privyrábal prekladaním z latinčiny a mama vyrábala rôzne lektvary podľa ľudových receptov. Ukázalo sa, že je prvým dieťaťom v rodine, ktorému sa podarilo prežiť - detská úmrtnosť v tých dňoch bola veľmi vysoká.
Chlapcove tvorivé sklony sa prejavili v ranom detstve, vyznačoval sa vzácnou schopnosťou dieťaťa zaznamenať a zapamätať si aj tie najmenšie detaily. Ale v škole študoval doslova pod tlakom, okrem svojej obľúbenej kresby nechcel robiť nič.
Keď jeho rodina schudobnela a jeho otec sa dostal do väzenia pre dlžníkov, William sa stal učňom rytca, striebrotepca. Tu získal povolanie, naučil sa pracovať s kovom a robiť rytiny a tiež sa dozvedel o všetkých črtách módneho rokokového štýlu.
Po smrti svojho otca sa budúci umelec musel stať živiteľom celej jeho rodiny - okrem neho mala jeho matka ešte dve dcéry. Svoju prácu nemal rád, ale bol nútený ju robiť kvôli jedlu.
Aby si William splnil svoje sny, začal samostatne študovať a chodiť na hodiny na súkromných umeleckých akadémiách. V roku 1720 sa mu podarilo otvoriť si vlastnú dielňu a začal tlačiť svoje vlastné rytiny, väčšinou satirické „na tému dňa“.
O štyri roky neskôr začal Hogarth študovať na škole, ktorú založil dvorný umelec D. Thornhill. V období pred rokom 1730 sa William naučil ilustrovať knihy av roku 1726 pracoval so slávnou básňou „Hudibras“ od Samuela Butlera. O dva roky neskôr namaľoval svoj prvý obraz - vznikol podľa hry D. Gaya „Žobrácka opera“.
Umelec sa oženil s dcérou svojho bývalého učiteľa Thornhilla - tajne, bez jeho súhlasu. Otec sa s výberom svojej dcéry vyrovnal až potom, čo sa Hogarth stal slávnym a podarilo sa mu výrazne zlepšiť jeho blaho.
V nasledujúcich rokoch majster vytvoril sériu obrazov a rytín, ktoré sa predávali v širokých vydaniach a boli veľmi žiadané a obľúbené u všetkých vrstiev obyvateľstva. Medzi najznámejšie patrí šesť obrazov a rytín z nich: „Kariéra prostitútky“, „Kariéra márnotratníka“, „Módne manželstvo“, „Usilovnosť a lenivosť“, „Štyri fázy krutosti“, „Parlamentné voľby“. “.
Autorov autoportrét vytvorený v roku 1745 sa vyznačuje originálnym nápadom - obraz zobrazuje Hogarthov autoportrét na pozadí paletovej knihy a vedľa nej sedí pes.
V roku 1753 vydal knihu o umení Analýza krásy. O štyri roky neskôr kráľ vymenoval Hogartha za hlavného dvorného maliara, ktorý na tomto poste nahradil svojho svokra.
Umelec za svoj život vytvoril množstvo rytín a malieb, satiricky a niekedy aj veľmi jedovato odhaľoval zlozvyky vtedajšej spoločnosti. Vždy zastával pozíciu osvietencov a snažil sa tak ľuďom sprostredkovať pravdu o ich vlastnom správaní.
Majster zomrel v roku 1764 v rodnom Londýne.
Pre svojich súčasníkov bol Hogarth predovšetkým autorom satirických rytín, ktoré predstavovali jedinečnú sociálnu anatómiu tej doby a boli široko rozšírené nielen na Britských ostrovoch, ale po celej Európe. Málokto vtedy vedel, že obľúbené série vytvoril majster podľa vlastných maliarskych cyklov. Navyše, jeho obrazy boli napadnuté znalcami, pretože jas a sviežosť farieb, nezvyčajné témy a kompozície sa príliš líšili od tmavých plátien starých majstrov, ktoré si tak cenili. Teraz, z vrcholov času, sa Hogarth javí ako prvý veľký kolorista v histórii anglického maliarstva, inovátor a reformátor výtvarného umenia, objaviteľ nových žánrov v maľbe a grafike.
Majstrove rané maľby, ktoré nazval „konverzačné maľby“, sú skupinové portréty, v ktorých dekoratívne pózovanie nahradila zábavná zápletka, ktorá spája postavy okolo nejakej akcie: svadobný obrad vo filme „Manželstvo Stephena Buckinghama a Mary Cox“ (1729, New York, Metropolitné múzeum umenia); očarujúce predstavenie detí pred dospelými v „Scéne z indického cisára alebo dobytia Mexika“ (1732-1735, zbierka Galway); veľká spoločnosť v salóne, rozdelená do dvoch skupín okolo stolov s čajom a kartami v „The Woolston Family“ (1730, Leicester, Art Gallery); napokon skupinový portrét slávnych anglických hercov v úlohách vtedy slávnej hry „Žobrácka opera“ (1728-1729, Londýn, Tate Gallery).
Hogarth pokračoval v hľadaní holandských a francúzskych maliarov (najmä Watteaua) v žánri „rozhovorov“ a premenil skupinový portrét na akúsi každodennú scénu sprevádzanú množstvom detailov a predmetov každodenného života, ktoré presne charakterizujú postavy. Niektoré obrazy majú väčšiu útulnosť, iné strnulosť, niektoré sú zafarbené jemným humorom, no každý má osobitú individuálnu atmosféru, ktorá presne charakterizuje zobrazovanú spoločnosť. Už tu sa Hogarth ukázal ako skutočný majster mizanscény, plynule ovládajúci držanie tela, mimiku a gestikuláciu.
Podľa vlastného priznania sa snažil interpretovať námety ako dramatický spisovateľ a často budoval priestorovú kompozíciu obrazu ako javiskovú lóžu.
Ako hra o viacerých dejstvách, Hogarth rozvíja príbeh jedného života vo svojich satirických cykloch. Kritický náboj sa v nich snúbi s humorom a výsmechom. „Kariéra libertína“ (okolo 1735, osem scén, Londýn, Soane Museum), ktorý premárnil svoje dedičstvo, končí v blázinci, notoricky známom „Bedlam“; ľahkomyseľnosť a roztržitosť vedú k smrti ženatého syna zo šľachtickej rodiny a dcéry obchodníka v sérii „Módne manželstvo“ (asi 1743-1744, šesť scén, Londýn, Národná galéria). Milosť citov a mravov, rafinovanosť ľúbostnej hry postáv na obrazoch Watteaua a majstrov francúzskeho rokoka ustupuje hrubosti mravov, vulgárnosti správania a priam skazenosti štamgastov šľachtických salónov. Hogarth zároveň spája jasnú expresívnosť a jasnosť myslenia, jas obrazov, ostrosť formy v zobrazení hlavných postáv s vynikajúcou krásou a sviežosťou palety.
Hogarthove satiry úzko súvisia s myšlienkami osvietenstva, s jeho túžbou po triumfe Rozumu, a to aj prostredníctvom nápravy verejnej a súkromnej morálky. Hogarth veril, že umenie, aj keď je zábavné, by malo rozvíjať myseľ a dušu. V tomto je jeho tvorba úzko spätá s literatúrou 18. storočia, najmä s odkazom J. Swifta, T.J. Smollett, G. Fielding a S. Richardson.
Postavy na Hogarthových stojanových portrétoch sa vyznačujú silou charakteru a integritou prírody. Majster prakticky nepísal diela na objednávku v tomto žánri. Väčšinu modeliek tvoria jemu blízki ľudia, ktorých s ním spájajú rodinné či priateľské väzby. Ich obrazy sú plné úprimného citu, zafarbené umelcovou osobitnou sympatiou a rešpektom k modelke. Dokonca aj Hogarthove ženské a detské postavy – „Mrs Salter“ (1741 alebo 1744, Londýn, Tate Gallery), „Deti rodiny Grahamovcov“ (1742, tamtiež), „Mary Edwards“ (okolo 1740, New York, Frick. Zbierka ) - bez jemnosti rokoka, vyznačujúca sa úžasnou integritou prírody, nejakou pozemskou nadbytočnosťou. Rovnako ako v iných žánroch umenia, aj tu bol Hogarth skutočným inovátorom. Odvážne experimentoval s kompozíciou, s farebnými riešeniami a skúšal rôzne ťahy štetcom. Slávny „Autoportrét so psom“ (1745, Londýn, Tate Gallery) skonštruoval ako zátišie, ktorého centrálnu časť zaberá oválny obraz umelca umiestnený na stohu kníh. V popredí, akoby v reálnom priestore kompozície, je Hogarthov obľúbený pes Trump a na ňom nanesená paleta s vlnovkou, ktorú majster nazval líniou krásy. Neskôr vo svojom pojednaní „Analýza krásy“ (1753) jej dal zásadné miesto. Hogarth vyrezal svoj obraz na tomto portréte vo veľkom, bez toho, aby zmäkčil niektoré z ťažkostí jeho tvárových rysov, zdôraznil otvorenosť jeho pohľadu a silnú vôľu svojej postavy v kontraste s jednoduchosťou bežného domáceho oblečenia. Práve v portrétoch má Hogarthova paleta zvláštnu čistotu a svetelnú silu, jeho štetec dosahuje mimoriadnu virtuozitu, ťahy sa menia od husto nanesených vrstiev pigmentu, akoby ohraničujúcich objemy, až po ľahké ťahy tekutou transparentnou farbou, sprostredkúvajúce živú nežnosť tvárí. , jemnosť nadýchaných vlasov, ľahkých tkanín a čipky. Jeho náčrty a nedokončené diela sú plné zvláštnej spontánnosti a sviežosti vnímania modelu, ako napríklad „The Ball“ zo série „Happy Marriage“ (okolo 1745, Londýn, Tate Gallery) a dve slávne diela zo začiatku 60. rokov - Portrét sluhov a Dievča s krevetami (obaja - Londýn, Národná galéria). Dievča s ľahkosťou luxusnej pokrývky hlavy, nesúce košík s krevetami, namaľovaný rýchlym ťahom, je plné nefalšovanej radosti z bytia. Zdá sa, že jej usmievavá tvár vyžaruje vnútorné svetlo. Neobyčajnú krásu dosahuje farebnosť maľby, kombinujúca hnedasté, zlatisté tóny s odleskami ružovej, ktorá dodáva obrazu živosť a pocit prchavosti dojmu.
Puškinovo múzeum výtvarného umenia v rámci Roku britskej kultúry v Rusku. A.S. Pushkin predstavuje výstavu „William Hogarth: Analýza krásy“, venovanú grafickému dedičstvu britského maliara a rytca. Výstava obsahuje 68 rytín zo zbierok múzea, ktoré vytvoril William Hogarth (1697-1764) v rôznych rokoch svojho života; listy vyrobené zo slávnych obrazov umelca francúzskymi rytcami; a ilustrácie k Hogarthovmu teoretickému traktátu „Analýza krásy“, ktorý dáva výstave názov.
Väčšina diel prezentovaných na výstave pochádza zo zbierky moskovského znalca a zberateľa grafiky Nikolaja Vasilieviča Basnina.
Rytina „The Fighter“ je Hogarthovou odpoveďou na kritiku satirika Charlesa Churchilla a Esquire Johna Wilkesa, ktorí umelcovi napísali žieravé poetické posolstvo. Nerátajúc s pochopením, Hogarth zosmiešňoval svojich protivníkov. Vyryl autoportrét s mopsom Trumpom, ktorý zobrazuje jeho milovaného psa, ktorý dvíha nohu k Churchillovým spisom. Umelec pokračoval v téme „trestania páchateľov“ v miniatúrnej scéne v pravom rohu rytiny. Na pozadí náhrobného kameňa Williama Pitta majster zobrazil sám seba, ako aj Churchilla v podobe tancujúceho medveďa a Wilkesa v podobe opice.
Bojovník. 1763 Rytina dlátom, lept
Satirická báseň Samuela Butlera „Hudibras“ satirizuje bigotnosť puritánov. Hogarth pre túto báseň vytvoril 12 rytín, tri sú prezentované na výstave. Na frontispie k básni je v strede portrét Butlera (1612-80), na basreliéfe sú dve hlavné postavy zapriahnuté do diablovho voza.
Frontispis k básni S. Butlera "Hudibras"
Prvé dobrodružstvo Hudibras. Scéna 1. Puritánsky rytier Hudibras a Ralpho sa stretávajú s roľníkmi, ktorí sa chystajú zo zábavy otráviť medveďa. Rytier a panoš, ktorí chránia zviera, idú do boja.
Prvé dobrodružstvo Hudibrasa 1725/26 Ilustrácia k básni S. Butlera „Hudibras“ Lept, burin; okraje sú orezané
Hrdinovia sa počas cestovania ocitnú na sedliackej slávnosti, ktorá sa im zdala prehnane veselá. Hudibras sa snaží zastaviť hostinu, no roľníci ho a jeho sluhu uložia do zásob. Zabúdajúc na zbožnosť, nadávajú jeden druhému. Imaginárny milenec hlavného hrdinu sa snaží oslobodiť zajatcov. Nešťastná žena je ale vystavená všeobecnému posmechu kvôli svojmu smiešnemu outfitu, ktorý si obliekla pred stretnutím s Hudibrasom. Situáciu zhoršuje miestna čarodejnica, ktorá sa rozhodla otestovať svoj nápoj lásky.
Hudibras in smútok 1725/26 Ilustrácia k básni S. Butlera „Hudibras“ Lept, dláto
Hudibras sa zamiluje do svojej imaginárnej milenky. Je pripravený oženiť sa, ale vdova je neoblomná. Na dôkaz lásky požaduje, aby hrdina súhlasil s verejným bičovaním. Hudibras je zmätený. Ide po radu k miestnemu kúzelníkovi Sidrofelovi, no uvedomujúc si, že ide o podvodníka, surovo zbije šarlatána a jeho sluhu Vekuma. Hogarth mení scénu hádky na divadelné predstavenie a predmety obklopujúce jej účastníkov na alegórie a symboly. Krokodíl je alegóriou Pokrytectva, korytnačka je alegóriou Času. Obraz mečiara nadobúda erotický nádych a symbolizuje mužskú sexualitu. Kostlivec v skrini odkazuje na tému krehkosti ľudského života a nevyhnutnosti smrti.
Hudibras bije Sidrofela a jeho sluhu Uekum. 1725/26 Ilustrácia k básni S. Butlera „Hudibras“ Lept, burin
„Kariéra prostitútky“ je séria 6 obrazov (1731, stratené) a rytín (1732) od Williama Hogartha. Séria rozpráva príbeh mladého dievčaťa Moll (Mary) Hackabout, ktorá prišla do Londýna z provincií a stala sa prostitútkou. Séria začala tretím obrazom: keď maľovala prostitútku v jej skrini na Drury Lane, Hogarth prišla s nápadom zobraziť scény z jej minulosti a budúcnosti. Hlavná postava je pomenovaná po hrdinke románu Daniela Defoea Flanders Mall a notoricky známej prostitútke Kate Hackabout, ktorá bola sestrou psanca Francisa Hackabouta, ktorý bol obesený 17. apríla 1730. Samotná Kate bola obvinená z vedenia bordelu a v auguste toho istého roku bola zatknutá westminsterským sudcom Sirom Johnom Gonsonom. Séria obrazov sa stala veľmi populárnou a Hogarth využil svoje zručnosti strieborného majstra na vytváranie rytín, pričom predplatiteľom predal „limitovanú edíciu“ 1240 sád šiestich rytín v cene 1 guinea.
The Mall Hackabout prichádza do Londýna v Bell Inn na Cheapside. Umelec rozdeľuje obraz na 2 časti, pričom v ľavej a pravej časti zobrazuje dobro a zlo. Na pravej strane je rozpadajúca sa omietka hotela, z ktorej vystupuje notoricky známy hýrivec plukovník Francis Charteris a jeho pasák John Gourlay, ktorí súperia s obstarávateľkou a majiteľkou bordelu Elizabeth Needham (Matka Needham) o záštitu prostitútky v Mall. Charteris so spokojným úsmevom očakáva pôžitky, ktoré mu mladá prostitútka poskytne. Na ľavej strane rytiny, kde sú steny budov silné, Londýnčania ignorujú scénu zvádzania provinčnej ženy, ktorá sa odohráva: nedbalému kňazovi je ľahostajné postavenie dievčaťa, rovnako ako jeho kôň, ktorý zaklopal. nad hromadou hrncov. Matka Needhamová medzitým kontroluje nákupné centrum ako kôň pri nakupovaní. Nápoveda je obsiahnutá v husi, ku ktorej je pripojená poznámka: „Môjmu milovanému bratrancovi na Thames Street, Londýn“; tento "bratranec" mohol byť náborár. Obrázok je plný slovných hračk a dvojvýznamov. Hotelový znak (Bell Inn) so zvončekom možno pripísať Belle (Francúzska kráska). Nožnice a puzdro na ihly visiace na Mollovej ruke naznačujú, že je krajčírka; mŕtva hus - dôverčivosť Moll. Padajúca hromada hrncov symbolizuje „pád“ nákupného centra.
Obchodné centrum víta majiteľ bordelu. List 1 zo série „Kariéra prostitútky“ 1732 Rytina sekáčom, lept
Moll je udržiavaná žena, milenka bohatého židovského obchodníka. Jej izba je bohato zariadená v rokokovom štýle. Má bohatý šatník a služobníctvo a chová západoindického sluhu a opicu. Chlapca, mladú slúžku a opicu pravdepodobne zaobstaral bohatý mecenáš. Dózy s kozmetikou, maska z maškarády, jej byt zdobia maľby ilustrujúce jej rozporuplnú neistú pozíciu. Moll prevrhne čajový stôl, aby odvrátila obchodníkovu pozornosť, zatiaľ čo slúžka pomáha druhému mladému milencovi utiecť.
Obchodný dom vedie židovský obchodník. 2. list zo série „Kariéra prostitútky“ 1732 Rytina sekáčom, lept
Moll sa z udržiavanej ženy stala obyčajnou prostitútkou. Jej slúžka je teraz stará teta so syfilisom. Jej posteľ je jediným hlavným kusom nábytku a póza mačky ilustruje Mollinu skutočnú polohu. Klobúk čarodejnice a brezové vetvičky na stene naznačujú buď čiernu mágiu, alebo možno, že jej povolanie zahŕňa okrem iného aj hranie rolí (sexuálne) a sadomasochizmus. Na stene sú portréty jej hrdinov: zločinca Macheatha zo Žobráckej opery a štátnika Williama Sacheverella; Nad ich portrétmi sú 2 fľaštičky s liekmi na syfilis. Krabička s parochňou nad posteľou, patriaca banditovi Jamesovi Daltonovi (obesený 11. mája 1730), naznačuje Mollov sexuálny vzťah so zločincom. Vstúpi sudca Sir John Gonson s tromi ozbrojenými zástupcami, aby zatkli Moll za jej činy. Moll ukazuje svoje nové hodinky (možno dar od Daltona, možno ukradnuté klientovi) a odhaľuje svoje ľavé prsia. Gonsonov pohľad sa však upiera na čarodejnícky klobúk alebo parochňu visiacu na stene.
Zatýkací list 3 zo série „Kariéra prostitútky“ 1732 Rytina, lept
Obchodné centrum vo väznici Bridewell. Väzni odbíjali konope pre obesencov. Na vstupných dverách do kasární je vyobrazená šibenica, názorný príklad použitia lana. Dozorca s bičom sa snaží prinútiť Moll k práci, no hrdinka to neurobí, keďže svoje pančuchy, topánky a brošňu dala dvom prostitútkam, aby za ňu robili jej špinavú prácu. Dozorcova žena sa bližšie pozrie na Molline šaty a čipku na Mollovej čiapke a dúfa, že jej dostane výhodnejšiu ponuku. Väzni idú zľava doprava v poradí klesajúceho bohatstva: muž, ktorý so sebou priniesol psa, je ostrejší, ktorému vypadla extra karta; žena; dieťa, ktoré môže trpieť Downovým syndrómom, a tehotná Afričanka, ktorá mohla otehotnieť, keď už bola stíhaná, pretože tehotné ženy nemohli byť popravené alebo vyhnané. Na ľavej strane praniera je napísané: "Je lepšie pracovať, ako takto stáť."
Obchodné centrum vo väzení Bridewell List 4 zo série „Kariéra prostitútky“ 1732 Rytina, lept
Moll teraz umiera na syfilis. Dr. Richard Rock vľavo a Dr. Jean Mizobin vpravo sa hádajú o svojich lekárskych praktikách. Žena, pravdepodobne Mollin nákupca a možno aj gazdiná, kontroluje Mollin majetok, aby zistila, čo môže nájsť, zatiaľ čo Mollina slúžka sa snaží zastaviť lúpež. Mollin syn sedí pri ohni, možno nakazený chorobou svojej matky. Vyberá si vši z vlasov. Na podlahe ležia rozbité fľaše s liekmi proti bolesti. Šaty ťahajú Moll na zem, ako keby ju duchovia ťahali do posmrtného života.
Moll zomiera na syfilis List 5 zo série „Kariéra prostitútky“ 1732 Rytina sekáča, lept
V záverečnej scéne je Moll mŕtva. Nápis na veku rakvy uvádza, že zomrela vo veku 23 rokov 2. septembra 1731. Farár rozlieva pálenku, keď drží ruku pod sukňou vedľa stojacej slečny – vyzerá spokojne. Syn Moll sa bezstarostne hrá s topom. Chlapec má na sebe čierny plášť a čarodejnícky klobúk. Oblečenie, ktoré patrilo Moll, bolo oblečené na dieťa kvôli nedostatku oblečenia vhodného na túto príležitosť. Opitá pasáka Moll (vpravo) má skutočne zlomené srdce, keď sleduje, ako sa rakva svojho „chovanca“ používa ako barový pult. Smútiaca prostitútka ukradne vreckovku svojho utešiteľa. Iná prostitútka ukazuje svoj boľavý prst svojej sučke, zatiaľ čo iná žena sa predvádza v zrkadle, hoci na jej čele je viditeľná syfilitická rana. Mollin syn je neopatrný: sedí a hrá sa pod matkiným telom, nedokáže pochopiť, čo sa stalo, obrazne povedané odsúdený na smrť. Dom, v ktorom spočíva Mollova rakva, má na stene ironický erb znázorňujúci šíp s tromi zátkami, symbolizujúci „rozliatie“ farára, rozliatu pálenku a Mollov posledný výdych.
Pohreb. List 6 zo série „Kariéra prostitútky“ 1732 Rytina sekáčom, lept
„Diligence and Lenh“ je jednou z najvýznamnejších Hogarthových grafických sérií, ktoré vznikli v jeho zrelom veku. 12 rytín zobrazuje príbeh dvoch mladých mužov, ktorí sa ocitli v Londýne a snažia sa zariadiť svoj osud. Obaja začínajú ako učni, ale jeden sa stáva pánom a starostom mesta a druhý, ktorý sa zaplietol so zločinom, skončí svoj život na popravisku. Zápletky rytín vysvetľujú tri citáty z Biblie: „Kto si stráži jazyk a pery, chráni svoju dušu pred problémami“, „Lenivá ruka ťa robí chudobným, ale ruka usilovných ťa robí bohatým“, „Ako Milujem Tvoj zákon!" Myslím na neho celý deň."
Študenti pri strojoch. List 1 zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Usilovný študent v kostole. 2. list zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Ako komentár k tretiemu hárku si Hogarth vybral vetu zo Šalamúnových prísloví: „Pre tých, ktorí sa rúhajú, sú pripravené súdy a bitie na telo bláznov.“
Lenivý študent hrá kocky na cintoríne. List 3 zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Na hárku 4 umelec zobrazil skutočnú osobu. Mister West - slávny londýnsky podnikateľ, ktorý organizoval krajčírstvo a dal prácu mnohým sirotám. Citát na rytine znie: „Jeho pán mu povedal: Dobre, dobrý a verný sluha! Bol si verný v maličkostiach, ustanovím ťa nad mnohými vojdi do radosti svojho Majstra.“
Usilovný žiak a jeho pán. 4. list zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Lenivý študent sa o korisť podelí so svojimi priateľmi a v tom čase ho jeho priateľka zradí sluhovi zákona. Citát: „...pretože pre márnotratnú manželku schudobneli na kúsok chleba, ale vydatá manželka chytí drahú dušu.“
Lenivého študenta zradí prostitútka. List 9 zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Na 10. hárku je vyobrazený súd, na ktorom horlivý študent, ktorý sa stal radným, vyriekol rozsudok nad svojím známym. Citát: „Nepáchaj nepravdu na súde; nebuďte zaujatí voči chudobným a nepotešte osobu veľkého; súď svojho blížneho spravodlivo." 
Lenivý študent pred bývalým súdruhom, dnes londýnskym radným. List 10 zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Lenivý študent pred popravou. Citát: „Keď ťa zastihne hrôza, ako búrka a nešťastie, ako víchor, keď ťa zachváti smútok a úzkosť, vtedy Ma zavolajú, a ráno nebudem počuť, budú Ma hľadať a nenájde Ma.
Poprava lenivého študenta v Tyburnene. List 11 zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Posledná stránka série sa odohráva na Cheapside Street, neďaleko Katedrály svätého Pavla. Obyvatelia Londýna, vrátane princa a princeznej z Walesu, pozdravujú primátora mesta. Citát: Dlhý život má v pravej ruke a v ľavej má bohatstvo a slávu.
Voľba usilovného študenta za primátora Londýna. List 12 zo série „Usilovnosť a lenivosť“ 1747 Rytina dlátom, lept
Séria 4 Times of Day znamenala začiatok série diel, ktoré odrážali život Londýna, mesta, ktoré sa stalo zdrojom inšpirácie pre Hogartha. Na 1. hárku - ranná londýnska rezidenčná štvrť Covent Garden: obyvatelia mesta hodujú v kaviarni Toma Kinga; Farník sa ponáhľa na svätú omšu do kostola sv. Pavla, ktorého portikus zdobia hodiny a tabuľa s latinským nápisom: „Sic transit Gloria mundi“.
Ráno v Londýne. List 1 zo série „Four Times of Day“ 1730 Rytina dlátom, lept
Druhý list zobrazuje francúzskych protestantov opúšťajúcich kostol svätého Egídia a domorodých obyvateľov štvrte Soho. Tu Hogarth stavia do protikladu Francúzov a Angličanov a ukazuje, ako smiešne a okázalo sú oblečení mladí bohatí farníci z kostola svätého Egídia a ako nedbanlivo a vulgárne sú Angličania.
Deň v Londýne. List 2 zo série „Four Times of Day“ 1730 Rytina dlátom, lept
List 3 zobrazuje nešťastného paroháča, ktorý mieri so svojou tehotnou manželkou a deťmi do londýnskeho divadla Sadler's Wells. Nad hlavou hlavnej postavy je krčmový nápis s portrétom Hugha Middletona, slávneho londýnskeho filantropa, ktorý v Londýne vybudoval prvý vodovodný systém. Vzhľad dostatočného množstva čistej vody v meste umožnil jeho obyvateľom dať do poriadku svoj vzhľad a myslieť na relax. Hogarth predstavil jednu z možných možností pre rodinný čas v Londýne.
Večer v Londýne. List 3 zo série „Four Times of Day“ 1730 Rytina dlátom, lept
Dej 4. rytiny sa odohráva v oblasti Charing Cross Road, neďaleko jazdeckej sochy Karola I. Obyvatelia Londýna, ktorí oslávili deň obnovenia monarchie, sa snažia dostať domov bez zranení.
Noc v Londýne. List 4 zo série „Four Times of Day“ 1730 Rytina dlátom, lept
Najznámejšia zo série, ktorú vytvoril umelec, je „Career of a Waste“. Prvý z ôsmich výtlačkov satirickej série "The Career of a Waste" predstavuje hlavnú postavu Toma Rakewella v deň smrti jeho lakomého otca. Skôr ako stihne vstúpiť do dedičstva, prikáže mladík zavolať krajčíra, zapáliť oheň v krbe, ktorý predtým nebol zapálený, aby ušetril peniaze, a otvoriť všetky truhlice a skrýše starého jakobita. . Notár organizuje certifikáty, dlhopisy a iné cenné papiere. Tom sa tiež snaží vyplatiť tehotnú slúžku Sarah Young, ktorá dúfala, že s ním spojí svoj osud.
Mladý dedič, list 1 zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina, lept
Po náhlom zbohatnutí sa mladý muž pripojí k módnemu životnému štýlu. V umelcoch obklopujúcich hrdinu Hogarth zobrazuje skutočné historické postavy so škandalóznou povesťou. Za čembalom, chrbtom k divákovi, je zobrazený Joseph Makhuna alebo skladateľ a učiteľ vokálu Nicola Porporu. Hlavná postava komunikuje s boxerom a šermiarom Jaceom Figgom, záhradným architektom Charlesom Britzhmanom, učiteľom tanca Johnom Essexom, Francúzom Duboisom, spevákmi Francescom Bernardim a Carlom Farinellim, ako aj majstrom lovca líšok a džokejom. Tomov pohľad je obrátený na strážcu. Ako vyplýva z odporúčacieho listu v rukách mladého muža, tento „čestný muž“ ho bude môcť chrániť v každej situácii. To je presne to, čo Rakewell potrebuje, keď sa rozhodne navštíviť nočný život v Londýne.
V bohémskom prostredí list 2 zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina, lept
Mladý bohatý dedič hoduje v notoricky známej Rose Tavern na Drury Lane. Čas - 3 hodiny ráno. Dve prostitútky sa naňho nalepili, aby ho okradli. Pri Tomových nohách je vyobrazená palica a lampáš nočného strážcu, s ktorým sa mladík cestou do krčmy pohádal. Jedno z dievčat si vyzúva topánky a pripravuje sa tancovať nahé na stole s plechovým tanierom v rukách, ktorý jej majiteľ prinesie, za zvukov harfy a trúbky.
Orgie v krčme „Ruža“, list 3 zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina, lept
Scéna pred St James's Palace v Londýne. Elegantne oblečený Tom cestuje v kresle sedanu do paláca, kde sa má konať recepcia pri príležitosti narodenín kráľovnej Caroline. To, že je 1. marec, čiže deň svätého Dávida, napovedajú pokrývky hlavy vojakov Kráľovského pluku, ozdobené pórom. Vojaci sa snažia zatknúť mladého nadšenca spolu s jedným z Tomových veriteľov, ktorý sa k nim pridal. Ale Sarah Youngová, Tomova bývalá slúžka, zachráni svojho milenca z väzenia dlžníka tým, že splatí dlh.
Zatknutie za dlhy. 4. list zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina dlátom, lept
Scéna sobáša hrabla s bohatou jednookou starenkou sa odohráva v starom kostole Panny Márie v londýnskej štvrti Marylebone neďaleko Hyde Parku. V hĺbke kostolnej lode Hogarth zobrazil bývalú slúžku Sarah s dieťaťom v náručí, ktorá sa snaží zabrániť podivnému zväzku, no služobníci nedovolia žene priblížiť sa k oltáru. Hogarth robí pre nevestu a ženícha svedkov dvoch lapových psov, ktorí sú podľa autora paródiou na zamilovaný pár.
Oženiť sa s bohatou starou ženou. List 5 zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina dlátom, lept
Scéna v jednej z herní v londýnskej Covent Garden. Tom prišiel o majetok a nahnevane trasie päsťou k nebesiam. Rovnako ako ostatní hráči si ani on nevšimne, že v miestnosti horí a strop zakryli husté oblaky dymu. Kartová hra nie je prerušená ani potom, čo sa v miestnosti objaví mestský strážca, ktorý varuje pred požiarom.
V herni. List 6 zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina dlátom, lept
Tom a jeho bývalá slúžka a teraz manželka Sarah sú zúfalí. Nereagujú na plač svojej hladnej dcéry, žalárnika a pivára, ktorí od nich žiadajú peniaze za poskytnuté služby. Rodinu doháňajú takmer k šialenstvu muži, ktorí 24 hodín denne sledujú väzňov cez ďalekohľad pripevnený k mrežiam väzenského okna. Nie menej starostí o „ušľachtilý“ pár vyvolávajú aj Cellmates - alchymista a zamestnanec banky, ktorý napísal brožúru o tom, ako znížiť štátny dlh. Beznádejnosť situácie, v ktorej sa Hogarthova postava nachádza, naznačuje lietajúci stroj v podobe mechanických krídel ležiacich na baldachýne postele.
Vo väzení flotily. List 5 zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina dlátom, lept
Moth in Bedlam - obraz je jedným z najsilnejších Hogarthových diel. Scéna v Royal Mental Hospital Panny Márie z Betlehema v Londýne. Tom, rozrušený zúfalstvom, leží na podlahe takmer nahý, spútaný reťazami. Sarah, kňaz a správca sa nad ním naklonili. V pozadí divák vidí náboženského fanatika, človeka, ktorý prišiel o rozum kvôli klamom vznešenosti. Ďalší blázon kreslí na stenu nejakú mapu a cez ďalekohľad sa pozerá slepý muž. Symbolické sú aj tri postavy pri schodisku – uškrnulý huslista, spevák v idiotskom klobúku a muž nesmelo hľadiaci kamsi nabok. Celá akcia sa odohráva v sprievode štipľavých komentárov trpaslíka a posmešných pohľadov spoločenských krások, ktoré márnotratníka poznali v jeho bývalom živote.
Bedlam list 8 zo série „Kariéra márnotratníka“ 1735 Rytina dlátom, lept
Hogarth zachytil každoročný veľtrh z londýnskeho predmestia, ktorý sa každoročne konal od 7. do 9. septembra. Vľavo je padajúca búdka skupiny Cibber a Bullock, ktorej herci sa zranili pri hraní hry „Zvrhnutie sultána Bayazida“. V strede námestia, pred zvonicou kostola sv. Juraja, je stánok skupiny Lee a Harper. Napravo vystupuje kúzelník Isaac Fox a je tam výstava voskových figurín. V popredí je magická lampa na prezeranie vtipných farebných obrázkov, ako aj slávny boxer a šermiar James Figg.
Southwar Fair 1733 Rytina sekáčom, lept
Rytina „O Roast Beef of Old England, or the Gates of Calais“ vychádza z obrazu, ktorý Hogarth namaľoval v roku 1742 po ceste do Francúzska. Počas cesty umelca zatkli francúzske úrady za to, že namaľoval takzvanú Anglickú bránu prístavu Calais. Hogarth, šokovaný „urážlivou aroganciou“ Francúzov, vytvoril obraz, v ktorom zosmiešnil obnovený vzťah medzi Veľkou Britániou a Francúzskom po dlhom vojenskom konflikte. V strede je usmievavý, šťastný františkánsky mních, ktorý kontroluje kvalitu anglického hovädzieho mäsa. Aby sa umocnila komika tejto scény, Hogarth zobrazil troch obchodníkov s rybami v popredí pri pohľade na obrovského rejnoka. Podobu rejnoka s bruchom otočeným smerom k divákovi autor prirovnal k obrazu mnícha. Vľavo v pozadí sa Hogarth zobrazil.
Ach, pečené hovädzie mäso starého Anglicka alebo brány Calais. 1749 Rytina dlátom, lept
Hogarth patrí k nie tak vzácnemu plemenu samorastov. Narodil sa v rodine učiteľa a vychovávateľa a na vlastnej koži poznal, čo je chudoba a núdza, a tak sa mohol spoľahnúť len na seba. To je dôvod, prečo chlapec ukázal prvé črty, ako je vytrvalosť pri dosahovaní svojho cieľa a neuveriteľná tvrdá práca. Hogarth nedostal systematické školské vzdelanie a školu predčasne opustil a stal sa učňom rytca striebra. Toto remeslo ho však zaťažilo, keďže v ňom nenašiel radosť pre svoju dušu. Konečným výsledkom bolo, že keď Hogarth nazbieral svoje sily, otvoril si vlastnú ryteckú dielňu. Gravírovanie ho lákalo len ako spôsob zárobku a jeho snom bolo stať sa slávnym umelcom.
Hogarthovým patrónom bol James Thornhill, ktorého najmladšiu dcéru si umelec tajne vzal. Po vyskúšaní žánrového portrétovania prešiel Hogarth k naratívnym maľbám, ktoré mali komplexnú kompozíciu. Po sérii „Kariéra prostitútky“ sa umelec stal široko známym. Bol uznávaný aj v najvyššej londýnskej spoločnosti. Teraz sa už nebolo treba starať o každodenný chlieb. Po Thornhillovej smrti prevzal Hogarth uvoľnenú pozíciu popredného anglického umelca v oblasti historickej maľby. Každodenná, žánrová maľba ho však neodolateľne láka ako kedysi. Vychádzajú „Kariéra odpadu“ a „Módne manželstvo“. Sám Hogarth preložil diela do rytín, čím ich zlacnil a sprístupnil, vďaka čomu sa dobre predávali.
Nad Hogarthom sa celý život vznášal prízrak chudoby, a preto sa snažil nevynechať jedinú príležitosť zarobiť si peniaze. Pod jeho záštitou sa často konali dobročinné lotérie a aukcie. Bol to Hogarth, ktorý ako prvý nastolil otázku ochrany autorských práv a dosiahol prijatie zodpovedajúceho zákona. Hogarth sa osvedčil aj ako teoretik umenia, keď vydal svoje pojednanie „Analýza krásy“. A napriek tomu všetky jeho pokusy presadiť sa ako maliar zlyhali: verejnosť vnímala majstra výlučne ako rytca. William Hogarth zomrel na aneuryzmu aorty vo veku 67 rokov.
Diela Williama Hogartha
Hogarthov tvorivý štýl charakterizovalo bizarné prelínanie motívov klasicizmu a sentimentalizmu. Od klasicistov si osvojil trvalý záujem o historickú maľbu, hoci k mytologickým námetom sa obracal pomerne zriedka. So sentimentalistami ho spájala túžba po demokracii a psychologizácii diel. Typy na Hogarthových obrazoch sa zdajú byť ním pozorované v reálnom živote, skopírované zo života. Hogarth, ktorý si navždy uchoval vo svojej duši spomienku na detstvo, vracal svoje myšlienky z času na čas do tých rokov, keď bola rodina v zúfalej núdzi. Je ťažké nezachytiť jeho sympatie k postavám od pospolitého ľudu. Hogarth nesúdi, on reflektuje a empatizuje. Úplne inou záležitosťou sú jeho maľby a rytiny, ktoré zobrazujú život predstaviteľov vysokej spoločnosti. Umelec tu dal voľný priechod sarkazmu a žieravosti a nemilosrdne odhaľoval vredy a neresti súčasného Anglicka.
Hogarthovu slávu nepriniesli historické obrazy, o ktorých tak sníval a o ktoré sa zo všetkých síl snažil, ale anekdotické a satirické výjavy na tému dňa. Pred ním bol tento žáner považovaný za tradične nízky. Hogarthovi sa podarilo vdýchnuť mu nový život, naplniť ho novým obsahom. V istom zmysle Hogarthove satiry odrážali niektoré literárne zdroje. Zdá sa teda, že niektoré Hogarthove rytiny sú ilustráciami pre knihu jeho priateľa, spisovateľa G. Fieldinga, „História Toma Jonesa, nálezcu“. Hogarth sa vyznačoval aj túžbou po cyklickosti, serializácii rytín, takže spolu boli vnímané ako jeden celok.
