ბრამსის ბიოგრაფია პირადი ცხოვრება. ბიოგრაფია. კომპოზიტორისთვის დასვენება წერის შესაძლებლობა იყო

იოჰანეს ბრამსი (1833-1897), გერმანელი კომპოზიტორი.

დაიბადა 1833 წლის 7 მაისს ჰამბურგში კონტრაბასი მომღერლის ოჯახში. ბიჭის ნიჭი ადრევე გამოჩნდა. სწავლება დაიწყო მამამისმა, შემდეგ ე. მარქსენმა, ცნობილმა პიანისტმა და კომპოზიტორმა.

1853 წელს, უნგრელ მევიოლინე ე. რემენისთან ერთად, ბრამსი გაემგზავრა საკონცერტო მოგზაურობაში, რომლის დროსაც იგი შეხვდა უნგრელ მევიოლინეს, კომპოზიტორს და მასწავლებელს ი. იოახიმს და ფ. ლისტს.

1853 წლის სექტემბერში შედგა შეხვედრა რ.შუმანთან, რომელიც New Musical Journal-ის გვერდებზე ენთუზიაზმით მიესალმა ახალგაზრდა მუსიკოსის ნიჭს.

1862 წელს ბრამსი გადავიდა ვენაში. ის ხელმძღვანელობდა ვენის სიმღერის აკადემიას და მიიწვიეს მუსიკის მეგობართა საზოგადოებაში დირიჟორის თანამდებობაზე. 70-იანი წლების შუა ხანებიდან. XIX საუკუნე კომპოზიტორმა მთლიანად მიუძღვნა შემოქმედებით საქმიანობას, ბევრი იმოგზაურა, შეასრულა როგორც პიანისტი და დირიჟორი.

ამ პერიოდის ნაწარმოებებმა (გერმანული რეკვიემი, 1868 და უნგრული ცეკვები, 4 ბლოკნოტი, 1869-1880, ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის) წვლილი შეიტანა მის ევროპულ პოპულარობაში.

რ. ვაგნერის გარდაცვალების შემდეგ (1883) ბრამსი უდავოდ ითვლებოდა იმ დროის უდიდეს ცოცხალ კომპოზიტორად და დაჯილდოვდა წარჩინებითა და ჯილდოებით.

დაახლოებით 45-დან 60 წლამდე პერიოდი ყველაზე ნაყოფიერი იყო მაესტროსთვის: მან დაწერა ოთხი სიმფონია, ვიოლინოს კონცერტი, მეორე საფორტეპიანო კონცერტი, 200-ზე მეტი სოლო სიმღერა და შეასრულა ხალხური სიმღერების 100-ზე მეტი არანჟირება.

გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე ბრამსმა დაასრულა „ოთხი მკაცრი მელოდიები“ წმინდა წერილის სიტყვებზე დაყრდნობით.

ბოლო ნამუშევარი, რომელზედაც მუშაობდა, უკვე მძიმედ დაავადებული იყო, იყო 11 საგუნდო პრელუდია ორღანისთვის. პრელუდია სახელწოდებით "მე უნდა დავტოვო სამყარო" ხურავს ციკლს.

იოჰანეს ბრამსი დაიბადა 1833 წლის 7 მაისს ჰამბურგის შლუტერშოფის კვარტალში, ქალაქის თეატრის კონტრაბასისტის, იაკობ ბრამსის ოჯახში. კომპოზიტორის ოჯახს ეკავა პატარა ბინა, რომელიც შედგება ოთახისაგან სამზარეულოთი და პატარა საძინებლით. შვილის დაბადებიდან მალევე მშობლები Ultrichstrasse-ში გადავიდნენ.

იოჰანესს პირველი მუსიკის გაკვეთილები მამამისმა ჩაუტარა, რომელმაც მასში ჩაუნერგა სხვადასხვა სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის უნარები. შემდეგ ბიჭი სწავლობდა ფორტეპიანოსა და კომპოზიციის თეორიას ოტო კოსელთან (გერმ. Otto Friedrich Willibald Cossel).

ათი წლის ასაკში ბრამსი უკვე გამოდიოდა პრესტიჟულ კონცერტებზე, სადაც შეასრულა ფორტეპიანოს პარტია, რამაც მას საშუალება მისცა ამერიკაში გასტროლები. კოსელმა მოახერხა იოჰანესის მშობლები ამ იდეისგან გადაეყოლა და დაერწმუნებინა, რომ ბიჭისთვის ჯობდა სწავლა მასწავლებელთან და კომპოზიტორ ედუარდ მარქსენთან ალტონაში გაეგრძელებინა. მარქსენი, რომლის პედაგოგიკა დაფუძნებული იყო ბახისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებების შესწავლაზე, სწრაფად მიხვდა, რომ საქმე არაჩვეულებრივ ნიჭთან ჰქონდა. 1847 წელს, როდესაც მენდელსონი გარდაიცვალა, მარქსენმა უთხრა მეგობარს: ”ერთი ოსტატი წავიდა, მაგრამ მეორე, უფრო დიდი, მოდის მის ნაცვლად - ეს არის ბრამსი”.

თოთხმეტი წლის ასაკში, 1847 წელს, იოჰანესმა დაამთავრა კერძო საშუალო სკოლა და პირველად გამოჩნდა საჯაროდ, როგორც პიანისტი რეციტალში.

1853 წლის აპრილში ბრამსი გაემგზავრა უნგრელ მევიოლინე ე. რემენისთან ერთად.

ჰანოვერში მათ გაიცნეს კიდევ ერთი ცნობილი მევიოლინე, ჯოზეფ იოაკიმი. მას გააოცა მუსიკის ძალამ და ცეცხლოვანმა ტემპერამენტმა, რომელიც ბრამსმა აჩვენა და ორი ახალგაზრდა მუსიკოსი (იოაჰიმი მაშინ 22 წლის იყო) ახლო მეგობრები გახდნენ.

იოახიმემ რემენის და ბრამსს მისცა შესავალი წერილი ლისტს და ისინი ვაიმარში წავიდნენ. მაესტრომ ბრამსის ზოგიერთი ნამუშევარი მხედველობიდან დაუკრა და ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე, რომ მაშინვე მოინდომა ბრამსის „რანგირება“ მოწინავე მოძრაობით - ახალი გერმანული სკოლა, რომელსაც თავად და რ. ვაგნერი ხელმძღვანელობდნენ. თუმცა, ბრამსმა წინააღმდეგობა გაუწია ლისტის პიროვნების ხიბლს და მისი დაკვრის ბრწყინვალებას.

1853 წლის 30 სექტემბერს, იოახიმის რეკომენდაციით, ბრამსი შეხვდა რობერტ შუმანს, რომლის მაღალი ნიჭის მიმართ იგი განსაკუთრებულ პატივს სცემდა. შუმანმა და მისმა მეუღლემ, პიანისტმა კლარა შუმან-ვიკმა, უკვე გაიგეს ბრამსის შესახებ იოახიმისგან და თბილად მიიღეს ახალგაზრდა მუსიკოსი. ისინი აღფრთოვანებული იყვნენ მისი ნაწერებით და გახდნენ მისი ყველაზე ერთგული მიმდევრები. შუმანი ძალიან მაამებელად საუბრობდა ბრამსზე კრიტიკულ სტატიაში თავის New Musical Newspaper-ში.

ბრამსი რამდენიმე კვირა ცხოვრობდა დიუსელდორფში და გაემგზავრა ლაიფციგში, სადაც ლისტი და გ. ბერლიოზი დაესწრნენ მის კონცერტს. შობას ბრამსი ჰამბურგში ჩავიდა; მან დატოვა მშობლიური ქალაქი, როგორც უცნობი სტუდენტი და დაბრუნდა როგორც მხატვარი სახელით, რომლის შესახებაც დიდი შუმანის სტატიაში ნათქვამია: „აი მუსიკოსი, რომელსაც მოუწოდებენ, უმაღლესი და იდეალური გამოხატვა მისცეს ჩვენი დროის სულს“.

ბრამსს სათუთი სიმპათია ჰქონდა კლარა შუმანის მიმართ, რომელიც 13 წლით უფროსი იყო. რობერტის ავადმყოფობის დროს ის ცოლს სასიყვარულო წერილებს უგზავნიდა, მაგრამ არასოდეს გადაუწყვეტია ქორწინების თხოვნა, როცა ის დაქვრივდა.

ბრამსის პირველი ნამუშევარია Sonata fis-moll (op. 2) 1852 წ. მოგვიანებით დაიწერა სონატა დო მაჟორი (თხზ. 1). სულ 3 სონატაა. ასევე არსებობს სკერცო ფორტეპიანოს, საფორტეპიანო ნაწარმოებებისა და სიმღერებისთვის, რომელიც გამოიცა ლაიფციგში 1854 წელს.

მუდმივად ცვლიდა ადგილს გერმანიასა და შვეიცარიაში, ბრამსმა დაწერა მრავალი ნამუშევარი ფორტეპიანოსა და კამერული მუსიკის სფეროში.

1857-1859 წლების შემოდგომის თვეებში ბრამსი მსახურობდა სასამართლო მუსიკოსად დეტმოლდის მცირე სამთავრო კარზე.

1858 წელს მან იქირავა ბინა ჰამბურგში, სადაც მისი ოჯახი ჯერ კიდევ ცხოვრობდა. 1858-1862 წლებში ხელმძღვანელობდა ქალთა სამოყვარულო გუნდს, თუმცა ოცნებობს გამხდარიყო ჰამბურგის ფილარმონიული ორკესტრის დირიჟორი.

მან გაატარა 1858 და 1859 წლის ზაფხულის სეზონები გეტინგენში. იქ ის ხვდება მომღერალს, უნივერსიტეტის პროფესორის ქალიშვილს, აგატა ფონ ზიბოლდს, რომლითაც იგი სერიოზულად დაინტერესდება. თუმცა, როგორც კი საუბარი ქორწინებაზე გადაიზარდა, უკან დაიხია. შემდგომში, ბრამსის ყველა გულწრფელი ინტერესი წარმავალი იყო.

1862 წელს ჰამბურგის ფილარმონიული ორკესტრის ყოფილი დირექტორი გარდაიცვალა, მაგრამ მისი ადგილი ბრამსს კი არა, ჯ.სტოკჰაუზენს ერგო. ამის შემდეგ კომპოზიტორი გადავიდა ვენაში, სადაც დირიჟორი გახდა სინგაკადემიაში და 1872-1874 წლებში დირიჟორობდა Musikfreunde საზოგადოების ცნობილ კონცერტებს. მოგვიანებით ბრამსმა თავისი საქმიანობის უდიდესი ნაწილი კომპოზიციას მიუძღვნა. ბრამსის პირველმა ვიზიტმა ვენაში 1862 წელს აღიარება მოიტანა.

1868 წელს ბრემენის საკათედრო ტაძარში შედგა გერმანული რეკვიემის პრემიერა, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად. ამას მოჰყვა ახალი ძირითადი ნაწარმოებების თანაბრად წარმატებული პრემიერები: პირველი სიმფონია დო მინორში (1876 წელს), მეოთხე სიმფონია დო მინორში (1885 წელს) და კვინტეტი კლარნეტისა და სიმებიანი (1891 წელს).

1871 წლის იანვარში იოჰანესმა მიიღო ინფორმაცია დედინაცვალისგან, რომ მამა მძიმედ ავად იყო. 1872 წლის თებერვლის დასაწყისში იგი ჩავიდა ჰამბურგში, მეორე დღეს კი მამა გარდაიცვალა. ვაჟმა მამის სიკვდილი სერიოზულად მიიღო.

1872 წლის შემოდგომაზე ბრამსმა დაიწყო მუშაობა ვენაში მუსიკის მეგობართა საზოგადოების სამხატვრო ხელმძღვანელად. თუმცა ეს ნამუშევარი მას ამძიმებდა და მხოლოდ სამი სეზონი გაგრძელდა.

წარმატების მოსვლასთან ერთად, ბრამსს შეეძლო ბევრი მოგზაურობის საშუალება. ის სტუმრობს შვეიცარიასა და იტალიას, მაგრამ ავსტრიის კურორტი იშლი ხდება მისი საყვარელი დასასვენებელი ადგილი.

ცნობილი კომპოზიტორი რომ გახდა, ბრამსმა არაერთხელ შეაფასა ახალგაზრდა ნიჭის ნამუშევრები. როდესაც ერთმა ავტორმა მას სიმღერა მოუტანა შილერის სიტყვებით, ბრამსმა თქვა: „მშვენიერია! ისევ დავრწმუნდი, რომ შილერის ლექსი უკვდავია.

გერმანიის კურორტის დატოვებისას, სადაც მკურნალობას გადიოდა, ექიმმა ჰკითხა: „კმაყოფილი ხარ ყველაფრით? იქნებ რამე აკლია?“ ბრამსმა უპასუხა: „გმადლობთ, მე ვიღებ ყველა დაავადებას, რომელიც უკან მოვიყვანე“.

ძალიან შორსმჭვრეტელი იყო, მან ამჯობინა არ გამოეყენებინა სათვალე, ხუმრობდა: ”მაგრამ ბევრი ცუდი რამ გაურბის ჩემს ხედვის ველს”.

სიცოცხლის ბოლოს ბრამსი გახდა არაკომუნიკაბელური და როდესაც ერთ-ერთი სოციალური მიღების ორგანიზატორებმა გადაწყვიტეს მოეწონებინათ იგი და შესთავაზეს სტუმრების სიიდან ამოეღოთ ისინი, ვისი ნახვაც არ სურდა, მან თავი მოიხსნა.

სიცოცხლის ბოლო წლებში ბრამსი ძალიან ავად იყო, მაგრამ არ შეუწყვეტია მუშაობა. ამ წლებში დაასრულა გერმანული ხალხური სიმღერების ციკლი.

იოჰანეს ბრამსი გარდაიცვალა 1897 წლის 3 აპრილის დილით ვენაში, სადაც დაკრძალეს ცენტრალურ სასაფლაოზე (გერმ. Zentralfriedhof).

შემოქმედება

ბრამსს არც ერთი ოპერა არ დაუწერია, მაგრამ თითქმის ყველა სხვა ჟანრში მუშაობდა.

ბრამსმა დაწერა 80-ზე მეტი ნამუშევარი, როგორიცაა: სინგლი და პოლიფონიური სიმღერები, სერენადა ორკესტრისთვის, ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე ორკესტრისთვის, ორი სექსტეტი სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის, ორი საფორტეპიანო კონცერტი, რამდენიმე სონატა ერთი ფორტეპიანოსთვის, ფორტეპიანოსთვის ვიოლინო. ჩელო, კლარნეტი და ალტი, საფორტეპიანო ტრიო, კვარტეტები და კვინტეტები, ვარიაციები და სხვადასხვა პიესები ფორტეპიანოსათვის, კანტატა „რინალდო“ სოლო ტენორისთვის, მამაკაცთა გუნდი და ორკესტრი, რაფსოდია (ნაწყვეტი გოეთეს „Harzreise im Winter“) სოლო ალტისთვის, მამრობითი გუნდი და ორკესტრი, „გერმანული რეკვიემი“ სოლოსთვის, გუნდი და ორკესტრი, „ტრიუმფალური“ (ფრანკო-პრუსიის ომთან დაკავშირებით), გუნდისა და ორკესტრისთვის; "Schicksalslied", გუნდისა და ორკესტრისთვის; ვიოლინოს კონცერტი, კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის, ორი უვერტიურა: ტრაგიკული და აკადემიური.

მაგრამ სწორედ მისმა სიმფონიებმა მოუტანა ბრამსს განსაკუთრებული პოპულარობა. უკვე თავის ადრეულ ნამუშევრებში ბრამსმა აჩვენა ორიგინალობა და დამოუკიდებლობა. შრომისმოყვარეობით ბრამსმა საკუთარი სტილი განავითარა. მის ნამუშევრებთან დაკავშირებით, მათზე არსებული ზოგადი შთაბეჭდილებით თუ ვიმსჯელებთ, არ შეიძლება ითქვას, რომ ბრამსზე გავლენა იქონია მასზე წინ მყოფმა რომელიმე კომპოზიტორმა. ყველაზე გამორჩეული მუსიკა, რომელშიც ბრამსის შემოქმედებითი ძალა განსაკუთრებით გამოხატული და ორიგინალური იყო, არის მისი "გერმანული რეკვიემი".

მეხსიერება

მერკურიზე კრატერს ბრამსის სახელი ჰქვია.

მიმოხილვები

სტატიაში „ახალი გზები“, 1853 წლის ოქტომბერში, რობერტ შუმანი წერდა: „მე ვიცოდი... და იმედი მქონდა, რომ ის მოვიდოდა, ის, ვინც მოწოდებულია გახდეს დროის იდეალური გამომხატველი, ის, ვისი უნარიც არ იშლება. მიწიდან მორცხვი ყლორტებით, მაგრამ მაშინვე ყვავის ბრწყინვალე ფერში. და გამოჩნდა ის, ნათელი ახალგაზრდა კაცი, რომლის აკვანში იდგნენ მადლები და გმირები. მისი სახელია იოჰანეს ბრამსი“.
კარლ დალჰაუსი: „ბრამსი არ იყო არც ბეთჰოვენის და არც შუმანის იმიტატორი. და მისი კონსერვატიზმი შეიძლება ჩაითვალოს ესთეტიურად ლეგიტიმურად, რადგან ბრამსზე საუბრისას ტრადიციები არ მიიღება მეორე მხარის, მისი არსის განადგურების გარეშე“.

ესეების სია

საფორტეპიანო შემოქმედება

ინტერმეცო ელ მაჟორი
კაპრიციო ბ მინორში, op. 76 No 2
სამი სონატა
ინტერმეცო
რაფსოდიები
რ. შუმანის ვარიაციები თემაზე
ვარიაციები და ფუგა თემაზე G. F. Handel
ვარიაციები პაგანინის თემაზე (1863)
ბალადები
კაპრიჩო
ფანტაზიები
სიყვარულის სიმღერები - ვალსი, ახალი სიყვარულის სიმღერები - ვალსი, უნგრული ცეკვის ოთხი ბლოკნოტი ფორტეპიანოსთვის ოთხი ხელით

მუშაობს ორგანოსთვის

11 საგუნდო პრელუდია თხზ.122
ორი პრელუდია და ფუგა

კამერული სამუშაოები

სამი სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის
ორი სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის
ორი სონატა კლარნეტისთვის (ალტი) და ფორტეპიანოსთვის
სამი საფორტეპიანო ტრიო
ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და საყვირისთვის
ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტის (ალტი) და ჩელოსათვის
სამი საფორტეპიანო კვარტეტი
სამი სიმებიანი კვარტეტი
ორი სიმებიანი კვინტეტი
საფორტეპიანო კვინტეტი
კვინტეტი კლარნეტისა და სიმებისთვის
ორი სიმებიანი სექსტეტი

კონცერტები

ორი საფორტეპიანო კონცერტი
ვიოლინოს კონცერტი
ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის

ორკესტრისთვის

ოთხი სიმფონია (No. 1 c-moll op. 68; No. 2 D-dur op. 73; No. 3 F-dur op. 90; No. 4 e-moll op. 98)
ორი სერენადა
ვარიაციები თემაზე J. Haydn
აკადემიური და ტრაგიკული უვერტიურები
სამი უნგრული ცეკვა (1, 3 და 10 ცეკვების ავტორის ორკესტრირება; სხვა ავტორების, მათ შორის ანტონინ დვორაკის, ჰანს გალის, პაველ იუონის და სხვ.) სხვა ცეკვების ორკესტრირება.

ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებები

გერმანული რეკვიემი
ბედის სიმღერა, ტრიუმფის სიმღერა
კანტატა რინალდო, რაფსოდია, პაროკის სიმღერა - ჯ.ვ.გოეთეს ტექსტებზე
ასზე მეტი ხალხური სიმღერის არანჟირება (მათ შორის 49 გერმანული ხალხური სიმღერა)
სამოცამდე შერეული გუნდი, მარიამის შვიდი სიმღერა (1859), შვიდი მოტეტი
ვოკალური ანსამბლები ხმის და ფორტეპიანოსათვის - 60 ვოკალური კვარტეტი, 20 დუეტი, 200-მდე რომანი და სიმღერა
ოთხი მკაცრი მელოდია
კანონები კაპელას გუნდისთვის

ბრამსის ნამუშევრების ჩანაწერები

ბრამსის სიმფონიების სრული ნაკრები ჩაწერეს დირიჟორებმა კლაუდიო აბადომ, ჰერმან აბენდროთმა, ნიკოლაუს ჰარნოკურტმა, ვლადიმირ აშკენაზიმ, ჯონ ბარბიროლიმ, დანიელ ბარენბოიმმა, ედუარდ ვან ბეინუმმა, კარლ ბომმა, ლეონარდ ბერნშტეინმა, ადრიან ბულტმა, სემიონ ვალდ ვანტერმა, ბრუნოტერმა. ფელიქს ვაინგარტნერი, ჯონ ელიოტ გარდინერი, იაშა გორენშტეინი, კარლო მარია ჯულინი, კრისტოფ ფონ დონანი, ანტალ დორატი, კოლინ დევისი, ვოლფგანგ სავალიში, კურტ სანდერლინგი, იააპ ვან ზვედენი, ოტმარ ზუიტნერი, ელიაჰუ ინბალი, ევგენ იოხუმი, რულფ ფონ კარაჯანე, ჰერბერტ ფონ კარამპი ისტვან კერტესი, ოტო კლემპერერი, კირილ კონდრაშინი, რაფაელ კუბელიკი, გუსტავ კუნი, სერგეი კუსევიცკი, ჯეიმს ლევინი, ერიხ ლაინსდორფი, ლორინ მაზელი, კურტ მასური, ჩარლზ მაკკერასი, ნევილ მარინერი, ვილემ მენგელბერგი, ზუბინ მეჰტა, ევგენი მრავინიჩ რვინსკი, , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rowitzky, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedacheive, Wilhelm Furtwängler, BernaD Y, ჯერალდ შვარცი, ჰანს შმიდტ-ისერშტედტი, გეორგ სოლტი, ჰორსტ სტეინი, კრისტოფ ეშენბახი, მარეკ იანოვსკი, მარის იანსონსი, ნემე იარვი და სხვები.

ცალკეული სიმფონიების ჩანაწერები ასევე გააკეთეს კარელ ანჩერლის (No. 1-3), იური ბაშმეტის (No. 3), თომას ბიჩემის (No. 2), ჰერბერტ ბლუმსტედტის (No. 4), ჰანს ვონკის (No. 2, 4) მიერ. ), გვიდო კანტელი (№1, 3), ჯანსუღ კახიძე (№1), კარლოს კლეიბერი (№2, 4), ჰანს კნაპერტსბუში (№2-4), რენე ლეიბოვიცი (№4), იგორ მარკევიჩი. (No. 1, 4), პიერ მონტე (No. 3), შარლ მუნში (No. 1, 2, 4), ვაცლავ ნოიმანი (No. 2), იან ვილემ ვან ოტერლო (No. 1), ანდრე პრევინი (No. 4), ფრიც რეინერი (No. 3, 4), ვიქტორ დე საბატა (No. 4), კლაუს ტენშტედი (No. 1, 3), ვილი ფერერო (No. 4), ივან ფიშერი (No. 1), ფერენცი. ფრაიჩაი (No. 2), დანიელ ჰარდინგი (No. 3, 4), ჰერმან შერხენი (No. 1, 3), კარლ შურიხტი (No. 1, 2, 4), კარლ ელიასბერგი (No. 3) და ა.შ.

ვიოლინოს კონცერტი ჩაწერეს მევიოლინეებმა ჯოშუა ბელმა, იდა ჰენდელმა, გიდონ კრემერმა, იეჰუდი მენუჰინმა, ენ-სოფი მუტტერმა, დევიდ ოისტრახმა, იცხაკ პერლმანმა, იოზეფ ზიგეტიმ, ვლადიმერ სპივაკოვმა, ისააკ სტერნმა, კრისტიან ფერატმა, იაშა ჰეიფეცერინგი, ჰენრიკ ს.

ბრამსის თანამედროვეები, ისევე როგორც შემდგომი კრიტიკოსები, კომპოზიტორს როგორც ნოვატორად, ასევე ტრადიციონალისტად თვლიდნენ. მისმა მუსიკამ, თავისი სტრუქტურით და კომპოზიციური ტექნიკით, აჩვენა უწყვეტობა ბახისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებებთან. მიუხედავად იმისა, რომ მისმა თანამედროვეებმა გერმანელი რომანტიკოსის ნამუშევრები ზედმეტად აკადემიური მიიჩნიეს, მისმა ოსტატობამ და მისმა წვლილმა მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში აღფრთოვანება გამოიწვია მომდევნო თაობის მრავალი გამოჩენილი კომპოზიტორის მიმართ. ზედმიწევნით ჩაფიქრებული და უნაკლოდ სტრუქტურირებული, ბრამსის ნამუშევრები გახდა ამოსავალი წერტილი და შთაგონება კომპოზიტორთა მთელი თაობისთვის. თუმცა, ამ გარეგანი სკრუპულოზობისა და უკომპრომისობის მიღმა იმალებოდა დიდი კომპოზიტორისა და მუსიკოსის ჭეშმარიტად რომანტიული ბუნება.

მოკლე ბიოგრაფია იოჰანეს ბრამსიდა ბევრი საინტერესო ფაქტებიწაიკითხეთ კომპოზიტორის შესახებ ჩვენს გვერდზე.

ბრამსის მოკლე ბიოგრაფია

გარეგნულად, იოჰანეს ბრამსის ბიოგრაფია შეუმჩნეველია. მუსიკალური ხელოვნების მომავალი გენიოსი დაიბადა 1833 წლის 7 მაისს ჰამბურგის ერთ-ერთ ყველაზე ღარიბ კვარტალში მუსიკოს იოჰან იაკობ ბრამსის და დიასახლისის კრისტიან ნისენის ოჯახში.

ოჯახის მამა ერთ დროს მშობლების ნების საწინააღმდეგოდ გახდა პროფესიონალი მუსიკოსი სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების კლასში. შესაძლოა, ეს იყო მშობლების გაუგებრობის გამოცდილებამ, რამაც მას დიდი ყურადღება მიაქციოს საკუთარი ვაჟების, ფრიცისა და იოჰანესის მუსიკალურ შესაძლებლობებს.

ენით აუწერლად გახარებული მუსიკის ნიჭი, რომელიც ადრევე გამოჩნდა მის უმცროს ვაჟში, მამამ იოჰანესი გააცნო თავის მეგობარს, პიანისტ ოტო ფრიდრიხ კოსელს, როდესაც ბიჭი მხოლოდ 7 წლის იყო. იოჰანესს ფორტეპიანოზე დაკვრის ტექნიკას ასწავლიდა, კოსელმა მასში ჩაუნერგა მუსიკის არსის აღიარების სურვილი მუსიკაში.

მხოლოდ სამი წლის სწავლის შემდეგ, იოჰანესი ცხოვრებაში პირველად ითამაშებს საზოგადოებაში კვინტეტის შესრულებით. ბეთჰოვენი და მოცარტის საფორტეპიანო კონცერტი . მისი მოსწავლის ჯანმრთელობისა და ნიჭით შეშფოთებული კოსელი ეწინააღმდეგება ბიჭისთვის შემოთავაზებულ ტურს ამერიკაში. ის ახალგაზრდა იოჰანესს აცნობს ჰამბურგის საუკეთესო მუსიკის მასწავლებელს, ედვარდ მარქსენს. მომავალი კომპოზიტორის ნიჭიერი შესრულების მოსმენის შემდეგ, მარქსენმა შესთავაზა მას უფასოდ ესწავლებინა. ამან სრულად დააკმაყოფილა იოჰანესის მშობლების ფინანსური ინტერესები, რომლებიც ამართლებდა მათ მდგომარეობას და აიძულა ისინი დაეტოვებინათ ამერიკასთან დაკავშირებული იდეა. იოჰანესის ახალმა მასწავლებელმა მას ფორტეპიანო ასწავლა, განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო მუსიკის შესწავლას ბახი და ბეთჰოვენი და იყო ერთადერთი, ვინც მაშინვე დაუჭირა მხარი მის მიდრეკილებებს წერისკენ.

ბრამსი იძულებული გახდა, მამამისის მსგავსად, პურის ქერქი ეშოვნა საღამოობით პორტის ბარებისა და ტავერნების კვამლ ოთახებში თამაშით. დღისითსწავლობდა ედვარდ მარქსენთან. იოჰანესის უმწიფარ სხეულზე ასეთი დატვირთვა ცუდად იმოქმედა მის ისედაც სუსტ ჯანმრთელობაზე.

კრეატიული გაცნობა

მისმა ქცევამ ბრამსი გამოირჩეოდა თანატოლებს შორის. იგი არ გამოირჩეოდა მრავალი შემოქმედებითი ადამიანის თანდაყოლილი ქცევის თავისუფლებით, პირიქით, ახალგაზრდა ჩანდა მოწყვეტილი ყველაფრისგან, რაც მის ირგვლივ ხდებოდა და მთლიანად ჩაფლული იყო შინაგანი ჭვრეტაში. ფილოსოფიისა და ლიტერატურისადმი გატაცებამ ის კიდევ უფრო მარტოსული გახადა ჰამბურგელ ნაცნობებს შორის. ბრამსი გადაწყვეტს დატოვოს მშობლიური ქალაქი.

მომდევნო წლებში იგი შეხვდა ბევრ გამოჩენილ პიროვნებას იმდროინდელ მუსიკალურ სამყაროში. უნგრელი მევიოლინე ედუარდ რემენი, 22 წლის მევიოლინე და ჰანოვერის მეფის, ჯოზეფ იოახიმის, ფრანც ლისტის და ბოლოს, რობერტ შუმანის პირადი მევიოლინე - ეს ადამიანები ერთმანეთის მიყოლებით გამოჩნდნენ ახალგაზრდა იოჰანესის ცხოვრებაში სულ რაღაც ერთ წელიწადში და თითოეული მათგან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კომპოზიტორის განვითარებაში.

იოაკიმი სიცოცხლის ბოლომდე ბრამსის ახლო მეგობარი გახდა. მისი რეკომენდაციით 1853 წელს იოჰანესი ეწვია დიუსელდორფს. შუმანი . ამ უკანასკნელის თამაშის მოსმენისას აღფრთოვანებულმა ბრამსმა, მოწვევის მოლოდინის გარეშე, მის თვალწინ შეასრულა მისი რამდენიმე კომპოზიცია. იოჰანესი მისასალმებელი სტუმარი გახდა რობერტ და კლარა შუმანების სახლში, რომლებიც გაოცებულნი იყვნენ ბრამსით როგორც მუსიკოსით, ასევე ადამიანურად. შემოქმედებით წყვილთან ორკვირიანი კომუნიკაცია გარდამტეხი აღმოჩნდა ახალგაზრდა კომპოზიტორის ცხოვრებაში. შუმანი ყველანაირად ცდილობდა მხარი დაეჭირა მეგობრისთვის, პოპულარიზაცია გაუკეთა მის ნამუშევრებს იმ დროის უმაღლეს მუსიკალურ წრეებში.

რამდენიმე თვის შემდეგ იოჰანესი დიუსელდორფიდან ჰამბურგში დაბრუნდა, მშობლებს ეხმარებოდა და იოაკიმის სახლში ნაცნობთა წრე გააფართოვა. აქ მან გაიცნო იმ დროის ცნობილი პიანისტი და დირიჟორი ჰანს ფონ ბიულოვი. 1854 წლის 1 მარტს მან საჯაროდ შეასრულა ბრამსის შემოქმედება.

1856 წლის ივლისში შუმანი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იტანჯებოდა ფსიქიკური დაავადებით, გარდაიცვალა. ღრმად პატივცემული მეგობრის დაკარგვის გამოცდილებამ ბრამსის სულში გააჩინა სურვილი გამოეხატა თავი მუსიკაში: ის იწყებს მუშაობას ცნობილ "გერმანულ რეკვიემზე".

საკუთარ ქვეყანაში წინასწარმეტყველი არ არის

ბრამსი ოცნებობდა მიღებაზე კარგი ადგილიჰამბურგში საცხოვრებლად და სამუშაოდ მშობლიურ ქალაქში, მაგრამ არაფერი შესთავაზეს. შემდეგ, 1862 წელს, მან გადაწყვიტა წასულიყო ვენაში, იმ იმედით, რომ თავისი წარმატებებით მსოფლიოს მუსიკალურ დედაქალაქში მოახდინა შთაბეჭდილება ჰამბურგის საზოგადოებაზე და მოიპოვა კეთილგანწყობა. ვენაში მან სწრაფად მოიპოვა საყოველთაო აღიარება და ძალიან კმაყოფილი დარჩა ამით. მაგრამ მას არასოდეს დავიწყებია ჰამბურგის ოცნება.

მოგვიანებით მან გააცნობიერა, რომ იგი არ იყო შექმნილი ადმინისტრაციულ თანამდებობაზე ხანგრძლივი, რუტინული სამუშაოსთვის, რამაც შეაჩერა იგი შემოქმედებისგან. და მართლაც, ის არასოდეს დარჩენილა სადმე სამ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, იქნება ეს საგუნდო სამლოცველოს უფროსი თუ მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოების ხელმძღვანელი.

მისი დაკნინების წლებში

1865 წელს მას ვენაში დედის გარდაცვალების ამბავი მოჰყვა. როგორც ჭეშმარიტად კრეატიულმა ადამიანმა, ყოველი ემოციური შოკი ნოტების ენაზე თარგმნა. დედის გარდაცვალებამ აიძულა იგი გაეგრძელებინა და დაესრულებინა „გერმანული რეკვიემი“, რომელიც შემდგომში ევროპული კლასიკოსების განსაკუთრებულ ფენომენად იქცა. 1868 წლის აღდგომაზე მან პირველად წარმოადგინა თავისი შემოქმედება ბრემენის მთავარ საკათედრო ტაძარში, წარმატება იყო განსაცვიფრებელი.

1871 წელს ბრამსმა იქირავა ბინა ვენაში, რომელიც გახდა მისი შედარებით მუდმივი საცხოვრებელი ადგილი სიცოცხლის ბოლომდე. უნდა ვაღიაროთ, რომ წლების განმავლობაში მისი მზარდი ეგოცენტრიზმის გამო, იოჰანეს ბრამსს ადამიანების განდევნის იშვიათი ნიჭი ჰქონდა. სიცოცხლის ბოლო წლებში მან გააფუჭა ურთიერთობა ბევრ ახალ ნაცნობთან და დაშორდა ძველებს. მისმა ახლო მეგობარმა იოაკიმემაც კი გაწყვიტა მასთან ყოველგვარი ურთიერთობა. ბრამსი დაუდგა თავის ცოლს, რომელსაც ღალატში ეჭვობდა და ამან დიდად განაწყენდა ეჭვიანი ქმარი.

კომპოზიტორს უყვარდა ზაფხულის გატარება საკურორტო ქალაქებში, იქ პოულობდა არა მხოლოდ სამკურნალო ჰაერს, არამედ ახალი ნამუშევრების შთაგონებას. ზამთარში ის კონცერტებს მართავდა ვენაში, როგორც შემსრულებელი ან დირიჟორი.

ბოლო წლებში ბრამსი უფრო და უფრო იხევდა საკუთარ თავში, გახდა პირქუში და პირქუში. ის ახლა არ წერდა დიდ ნაწარმოებებს, მაგრამ, როგორც იქნა, შეაჯამა თავისი ნამუშევრები. მისი ბოლო საჯარო გამოჩენა იყო მისი მეოთხე სიმფონიის შესრულება. 1897 წლის გაზაფხულზე ბრამსი გარდაიცვალა და დატოვა მსოფლიო უკვდავი პარტიტურები და მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოება. დაკრძალვის დღეს ჰამბურგის პორტში მდებარე ყველა გემზე დროშები ნახევარ ანძზე იყო ჩამოკიდებული.

"...ჩაყლაპული საბედისწერო თავდაუზოგავი სიყვარულის უსაზღვრო სწრაფვამ"

„მხოლოდ მუსიკაზე ვფიქრობ და თუ ასე გაგრძელდა,
აკორდად გადავიქცევი და ცაში გავქრები."

ჯ.ბრამსის წერილიდან კლარა შუმანისადმი.

ბრამსის ბიოგრაფია შეიცავს ფაქტს, რომ 1847 წლის ზაფხულში 14 წლის იოჰანესი ჯანმრთელობის გასაუმჯობესებლად ჰამბურგის სამხრეთ-აღმოსავლეთით გაემგზავრა. აქ ის ასწავლის ადოლფ გიზმანის ქალიშვილს ფორტეპიანოზე დაკვრას. სწორედ ლიჟენთან იწყებოდა რომანტიკული ინტერესების სერია კომპოზიტორის ცხოვრებაში.

ბრამსის ცხოვრებაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა კლარა შუმანს. როდესაც პირველად შეხვდა ამ საოცარ ქალს 1853 წელს, მან მთელი ცხოვრების განმავლობაში გაატარა ნათელი გრძნობები მის მიმართ და ღრმა პატივისცემა ქმრის მიმართ. შუმანის წყვილის დღიურები სავსე იყო ბრამსის ცნობებით.

კლარა, ექვსი შვილის დედა, იოჰანესზე 14 წლით უფროსი იყო, მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა მას შეყვარებაში. იოჰანესი აღფრთოვანებული იყო მისი ქმარი რობერტით და თაყვანს სცემდა მის შვილებს, ამიტომ მათ შორის რომანის შესახებ საუბარი არ იქნებოდა. გრძნობების ქარიშხალმა და რყევებმა გათხოვილი ქალისადმი ვნებასა და ქმრის პატივისცემას შორის გამოიწვია მუსიკა ძველი შოტლანდიური ბალადისთვის "ედვარდ". მრავალი განსაცდელის გავლის შემდეგ, იოჰანესისა და კლარას სიყვარული პლატონური დარჩა.

გარდაცვალებამდე შუმანი ფსიქიკური დაავადებით იყო დაავადებული. ის, თუ როგორ ზრუნავდა მასზე ბრამსი კლარასთვის ამ რთულ პერიოდში და მამასავით ზრუნავდა შვილებზე, სიყვარულის უმაღლესი გამოვლინება იყო, რაც მხოლოდ კეთილშობილური სულის მქონე ადამიანს შეუძლია. მან კლარას მისწერა:

”მე ყოველთვის მინდა გესაუბრო მხოლოდ სიყვარულზე. ყოველი სიტყვა, რასაც გწერ, სიყვარულზე არ არის ლაპარაკი, მაიძულებს მოვინანიო. შენ მასწავლე და აგრძელებ ყოველდღიურად მასწავლი, რომ აღფრთოვანდე და ვისწავლო რა არის სიყვარული, სიყვარული და ერთგულება. ყოველთვის მინდა მოგწერო რაც შეიძლება შემაშფოთებლად იმის შესახებ, თუ რამდენად გულწრფელად მიყვარხარ. მე შემიძლია მხოლოდ გთხოვოთ, რომ ჩემი სიტყვა გაითვალისწინოთ..."

კლარას დასამშვიდებლად 1854 წელს მან დაწერა შუმანის ვარიაციები თემაზე.

რობერტის სიკვდილს, სხვათა მოლოდინის საწინააღმდეგოდ, არ გამოუწვევია ახალი ეტაპი კლარასა და ბრამსს შორის ურთიერთობაში. მრავალი წლის განმავლობაში მიმოწერა ჰქონდა და ყველანაირად ეხმარებოდა შვილებსა და შვილიშვილებს. კლარას შვილებმა მოგვიანებით დაასახელეს ბრამსი, როგორც ერთ-ერთი მათგანი.

იოჰანესმა კლარას ზუსტად ერთი წლით გაუსწრო, თითქოსდა დაადასტუროს, რომ ეს ქალი იყო მისთვის სიცოცხლის წყარო. მისი საყვარელი ადამიანის გარდაცვალებამ კომპოზიტორი იმდენად შოკში ჩააგდო, რომ მან შექმნა მეოთხე სიმფონია, მისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები.

თუმცა, როგორც ყველაზე ძლიერი, ეს გულწრფელი ვნება ბოლო არ იყო ბრამსის ცხოვრებაში. მეგობრებმა მიიწვიეს მაესტრო 1858 წლის ზაფხულში გეტინგენში გასატარებლად. იქ ის შეხვდა იშვიათი სოპრანოს მომხიბვლელ მფლობელს, აგატე ფონ ზიბოლდს. ამ ქალზე ვნებიანად შეყვარებული ბრამსი სიამოვნებით წერდა მისთვის. ყველა დარწმუნებული იყო მათ გარდაუვალ ქორწინებაში, მაგრამ ნიშნობა მალევე შეწყდა. ამის შემდეგ მან აგატას მისწერა: „მიყვარხარ! ისევ უნდა გნახო, მაგრამ ბორკილების ტარება არ შემიძლია. გთხოვ მომწერე... შემიძლია... ისევ მოხვიდე ხელში, გაკოცო და გითხრა, რომ მიყვარხარ“. მათ ერთმანეთი აღარ უნახავთ და ბრამსმა მოგვიანებით აღიარა, რომ აგატა იყო მისი "უკანასკნელი სიყვარული".

6 წლის შემდეგ, 1864 წელს, ვენაში, ბრამსი ასწავლიდა მუსიკას ბარონესა ელიზაბეტ ფონ შტოკჰაუზენს. ლამაზი და ნიჭიერი გოგონა გახდება კომპოზიტორის შემდეგი გატაცება და ისევ ეს ურთიერთობა არ გაიზრდება.

50 წლის ასაკში ბრამსი გაიცნო ჰერმინ შპიცი. მას ჰყავდა მშვენიერი სოპრანო და მოგვიანებით გახდა მისი სიმღერების, განსაკუთრებით რაფსოდიების მთავარი შემსრულებელი. თავისი ახალი გატაცებით შთაგონებულმა ბრამსმა მრავალი ნამუშევარი შექმნა, მაგრამ მისი რომანი ჰერმინასთანაც დიდხანს არ გაგრძელებულა.

უკვე ზრდასრულ ასაკში, ბრამსი აღიარებს, რომ მისი გული განუყოფლად ეკუთვნოდა და ყოველთვის იქნება მის ერთადერთ ბედიას - მუსიკას. მისთვის კრეატიულობა იყო ის ორგანიზებული ბირთვი, რომლის ირგვლივ ტრიალებდა მისი ცხოვრება და ყველაფერი, რაც ამ კაცს მუსიკალური ნაწარმოებების შექმნას აშორებდა, მისი ფიქრებიდან და გულიდან უნდა ამოეშალა: ღირსეული თანამდებობა იქნება ეს თუ საყვარელი ქალი.

Საინტერესო ფაქტები

ბრამსმა აჯობა საკუთარ თავს კონტრაპუნქტის ტექნიკის ოსტატობით. მისი ყველაზე რთული ფორმები გახდა კომპოზიტორის ემოციების გამოხატვის ბუნებრივი საშუალება.
მისი პირველი სიმფონია მართლაც ეპიკური ნაწარმოები იყო. 1854 წელს რომ დაიწყო მისი წერა, მან პირველად შეასრულა ნამუშევარი 22 წლის შემდეგ, მთელი ამ ხნის განმავლობაში მკაცრი გადასინჯვის ქვეშ.
ეგრეთ წოდებული რომანტიკოსთა ომი იყო ძირითადად მუსიკალური დავა მუსიკაში რადიკალებს შორის ვაგნერსა და ლისტს შორის, ერთის მხრივ, და კონსერვატორებს შორის ბრამსსა და კლარა შუმანს შორის. შედეგად, თანამედროვეებმა ბრამსი უიმედოდ მოძველებულად აღიქვეს, და მიუხედავად ამისა, ის დღეს ძალიან პოპულარულია.
ბრამსს არ დაუწერია სხვა ნაწარმოები იმდენი ხნის განმავლობაში, როგორც გერმანული რეკვიემი. ის ასევე გახდა კომპოზიტორის ყველაზე გრძელი ნამუშევარი. თავისი ტექსტისთვის ბრამსმა თავად შეარჩია ციტატები ლუთერანული ბიბლიიდან. უნდა აღინიშნოს, რომ კანონიკური რეკვიემი უნდა შედგებოდეს ნაწყვეტები ლიტურგიული წირვისგან, მაგრამ ეს ასე არ არის. მთავარი თვისებაბრამსის შემოქმედების ტექსტური კომპონენტი. არც ერთი შერჩეული ციტატა არ შეიცავს იესო ქრისტეს სახელს, რომელიც შეგნებულად გაკეთდა: წინააღმდეგობების საპასუხოდ ბრამსმა თქვა, რომ ტექსტის მეტი უნივერსალურობისა და ინკლუზიურობისთვის შესაძლოა მას „ადამიანის რეკვიემიც“ დაერქვას.

ბრამსის ნამუშევრების უმეტესობა გამოყენებითი ხასიათის მოკლე ნამუშევრებია. გავლენიანი ამერიკელი კრიტიკოსი ბ. ჰეგინი ამტკიცებდა, რომ ბრამსი განსაკუთრებით კარგი იყო მცირე ჟანრებში, რომლებშიც იგი კლასიფიცირებდა უნგრულ ცეკვებს, ვალსი ფორტეპიანოს დუეტისთვის და სიყვარულის ვალსები ვოკალური კვარტეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის, ისევე როგორც მისი მრავალი სიმღერა. განსაკუთრებით "ვიგენლიედი".
პირველი სიმფონიის ფინალის მთავარი თემა ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონიის ფინალის მთავარი თემის გახსენებაა. როდესაც ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა ეს შენიშნა, ბრამსს დაკვირვების უნარით დაიკვეხნა, მან უპასუხა, რომ ნებისმიერ ვირს შეეძლო შეემჩნია ეს.
ბრამსის ბიოგრაფიაში აღნიშნულია, რომ 57 წლის ასაკში კომპოზიტორმა შემოქმედებითი კარიერის დასრულება გამოაცხადა. თუმცა, ამის შემდეგ, უბრალოდ ვერ შეაჩერა კომპოზიცია, მან მსოფლიოს გადასცა მართლაც წარმოუდგენლად ლამაზი ნამუშევრები: კლარნეტის სონატა, ტრიო და კვინტეტი.
1889 წელს გაკეთდა აუდიოჩანაწერი, რომელშიც ბრამსი ასრულებდა თავის ერთ-ერთ უნგრულ ცეკვას. ბევრი კამათი მიმდინარეობს იმის შესახებ, თუ ვისი ხმა ისმის ჩანაწერზე, მაგრამ ეჭვგარეშეა, რომ ჭექა-ქუხილი თავად ბრამსს ეკუთვნის.

1868 წელს ბრამსმა დაწერა საყოველთაოდ ცნობილი "იავნანა" ("Wiegenlied"), ხალხური ტექსტის საფუძველზე. ის სპეციალურად შეადგინა ბერტა ფაბერის ვაჟის, მისი კარგი მეგობრის დაბადების დღისთვის.
ბრამსი ადრეულ ბავშვობაში ცნობილი კინოკომპოზიტორის მაქს შტაინერის მუსიკის მასწავლებელი იყო.
მისი სახლი პატარა ქალაქ ლიხტენტალში, ავსტრია, სადაც ბრამსი მუშაობდა შუა პერიოდის კამერულ ნამუშევრებზე და მისი მრავალი ძირითადი ნამუშევარი, მათ შორის გერმანული რეკვიემი, დღემდე ინახება მუზეუმად.

მძიმე ხასიათი

იოჰანეს ბრამსი ცნობილი გახდა თავისი პირქუშობითა და ქცევის ყველა საერო ნორმისა და კონვენციის უგულებელყოფით. ახლო მეგობრებთანაც კი საკმაოდ მკაცრი იყო, ამბობენ, რომ ერთხელ, როცა კომპანიადან წავიდა, ბოდიში მოუხადა, რომ ყველას არ ეწყინა.

როდესაც ბრამსი და მისი მეგობარი, მევიოლინე რემენი, მიიღეს სარეკომენდაციო წერილი, ჩავიდნენ ვაიმარში. ფრანც ლისტიგერმანიის მუსიკალური სამყაროს მეფე ბრამსი გულგრილი დარჩა როგორც ლისტის, ისე მისი შემოქმედების მიმართ. მაესტრო აღშფოთდა.

შუმანი ცდილობდა მუსიკალური საზოგადოების ყურადღების მიქცევას ბრამსზე. მან კომპოზიტორი სარეკომენდაციო წერილით გაგზავნა გამომცემლებთან ლაიფციგში, სადაც შეასრულა ორი სონატა. ერთი მათგანი ბრამსმა მიუძღვნა კლარა შუმანს, მეორე - იოახიმეს. სათაურ ფურცლებზე არც ერთი სიტყვა არ დაუწერია თავის პატრონზე... არც ერთი სიტყვა.

1869 წელს ბრამსი შურიანი ადამიანის წინადადებით ვენაში ჩავიდა ვაგნერი შეხვდა გაზეთების კრიტიკას. სწორედ ვაგნერთან ცუდი ურთიერთობა ხსნიან მკვლევარებმა ბრამსის მემკვიდრეობაში ოპერების არარსებობას: მას არ სურდა თავისი კოლეგის ტერიტორიაზე შეჭრა. მრავალი წყაროს მიხედვით, თავად ბრამსი ღრმად აღფრთოვანებული იყო ვაგნერის მუსიკით, რომელიც ამბივალენტურობას ავლენდა მხოლოდ ვაგნერის დრამატული პრინციპების თეორიის მიმართ.

ძალიან მომთხოვნი იყო საკუთარი თავისა და მისი ნამუშევრების მიმართ, ბრამსმა გაანადგურა მისი მრავალი ადრეული ნამუშევარი, რომელიც მოიცავდა შუმანამდე მის დროს შესრულებულ ნამუშევრებს. დიდი პერფექციონისტის გულმოდგინება იქამდე მივიდა, რომ მრავალი წლის შემდეგ, 1880 წელს, მან წერილით მიმართა ელისა გიზმანს, თხოვნით გაეგზავნა მისი მუსიკის ხელნაწერები გუნდისთვის, რათა დაწვა.

კომპოზიტორმა ჰერმან ლევიმ ერთხელ გამოთქვა მოსაზრება, რომ ვაგნერის ოპერები გლუკის ოპერებზე უკეთესია. ბრამსმა მოთმინება დაკარგა, განაცხადა, რომ ეს ორი სახელი ერთად არ უნდა ეთქვათ და მაშინვე დატოვა შეხვედრა ისე, რომ არც კი დაემშვიდობა სახლის მეპატრონეებს.

ყველაფერი პირველად ხდება...

1847 წელს ბრამსმა პირველად დაუკრა სოლო ფორტეპიანოზე ზიგიზმუნდ ტალბერგის Fantasia.
მისი პირველი სრული რეციტალი 1848 წელს შედგებოდა ბახის ფუგას, ასევე მარქსენისა და მისი თანამედროვეს, ვირტუოზი იაკობ როზენშტეინის ნაწარმოებებისგან. გამართული კონცერტი არანაირად არ გამოარჩევდა 16 წლის ბიჭს ადგილობრივი და უცხოელი შემსრულებლებისგან. ამან დაადასტურა იოჰანესის იდეა, რომ შემსრულებლის როლი არ იყო მისი მოწოდება და აიძულა იგი მიზანმიმართულად დაეწყო მუსიკალური ნაწარმოებების შედგენა.
ბრამსის პირველი ნამუშევარი, Sonata in fis-moll (opus 2), დაიწერა 1852 წელს.
მან პირველად გამოაქვეყნა თავისი ნამუშევრები საკუთარი სახელით ლაიფციგში 1853 წელს.
ბრამსის ნამუშევრების მსგავსება გვიან ბეთჰოვენთან ჯერ კიდევ 1853 წელს შენიშნა ალბერტ დიტრიხმა, რომელიც მან ახსენა ერნსტ ნაუმანისადმი მიწერილ წერილში.
პირველი მაღალი თანამდებობა ბრამსის ცხოვრებაში: 1857 წელს იგი მიიწვიეს დეტმოლდის სამეფოში, რათა ესწავლებინა პრინცესა ფრედერიკას ფორტეპიანოზე დაკვრა, სასამართლო გუნდის ხელმძღვანელობა და, როგორც პიანისტი, კონცერტებზე გამოსვლა.
პირველი საფორტეპიანო კონცერტის პრემიერა, რომელიც გაიმართა ჰამბურგში 1859 წლის 22 იანვარს, ძალიან ცივად მიიღეს. მეორე კონცერტზე კი ის აკოცა. ბრამსმა იოახიმეს მისწერა, რომ მისი თამაში ბრწყინვალე და გადამწყვეტი იყო... წარუმატებლობა.
1862 წლის შემოდგომაზე ბრამსი პირველად ეწვია ვენას, რომელიც მოგვიანებით გახდა მისი მეორე სახლი.
ბრამსის პირველი სიმფონია გამოქვეყნდა 1876 წელს, მაგრამ მან მისი წერა 1860-იანი წლების დასაწყისში დაიწყო. როდესაც ეს ნამუშევარი პირველად იქნა წარმოდგენილი ვენაში, მას მაშინვე უწოდეს "ბეთჰოვენის მეათე სიმფონია".

შთაგონების წყაროები

რემენიმ ბრამსს გააცნო ბოშათა ხალხური მუსიკა ცარდას სტილში. მოგვიანებით მისმა მოტივებმა საფუძველი ჩაუყარა მის ყველაზე პოპულარულ ნამუშევრებს, მათ შორის " უნგრული ცეკვები».

მისი ერთობლივი ნამუშევარი იოახიმთან გოტინგენში, სადაც მან ჩაწერა სტუდენტური სიმღერები, აისახა და საფუძველი გახდა მისი "აკადემიური უვერტიურის". ამავე პერიოდში მან დაწერა თავისი ამბიციური პირველი საფორტეპიანო სონატა.

როდესაც ბრამსმა შეიტყო შუმანის ნერვული აშლილობის შესახებ, ის სასწრაფოდ გაემართა დიუსელდორფში ოჯახის სარჩენად. ამ დროის განმავლობაში ის დაწერდა თავის ადრეულ შედევრებს, მათ შორის პირველი საფორტეპიანო ტრიოს.

დეტმოლდის სასამართლოში მუშაობისას დიდმა კომპოზიტორმა სული დაასვენა დიუსელდორფში გატარებული პრობლემური წლების შემდეგ. სწორედ ეს კაშკაშა სულიერი განწყობა გადაეცა საორკესტრო სერენადებს ბ მაჟორში და რე მაჟორზე დაწერილი დეტმოლდში.

წარმოდგენილი სია შორს არის სრულყოფილი, მაგრამ შეიცავს მხოლოდ ყველაზე ცნობილ ფილმებს, რომლებშიც ისმის ნაწყვეტები კომპოზიტორის ამ ნაწარმოებებიდან.

ჯ.ბრამსის მუსიკალური ნაწარმოები	ფილმი	გამოშვების წელი
კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის რე მაჟორი; კვინტეტი კლარნეტისთვის; პირველი საფორტეპიანო კონცერტი; პირველი სიმფონია	აბსოლუტური ძალაუფლება	2016
მეოთხე სიმფონია	Ასი	2016
უნგრული ცეკვა No5; იავნანა	თოჯინა	2016
მესამე სიმფონია	ოდისეა ლიკვიდაცია	2016 2007
იავნანა	ძაღლის სიცოცხლე ვხედავ, ვხედავ წიგნის ქურდი Საზიზღარი მე 2 ვერცხლის Linings სათამაშო წიგნი Ჰოსტელი გონების მონადირეები Ტრუმანის შოუ	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
უნგრული ცეკვა No5	დღეს სახლში მარტო წავალ ქაღალდის კაცი	2014 2009 2006
პირველი სიმფონია	განსაკუთრებით საშიში ჰამლეტ ბეტმენი	2012 2000 1992
უნგრული ცეკვა No8	ბუნკერი	2011
რეკვიემი	მეფე ლაპარაკობს! როცა ნიცშე ტიროდა	2010 2007
რაფსოდია ალტისთვის	ნაცრისფერი ზონა	2001
ტრიო დო მაჟორში	სიყვარულის საჭმელი	2002
კვარტეტი ფორტეპიანოსა და სიმებიანი ტრიოსთვის	მოღალატე	2000
ვიოლინოს კონცერტი რე მაჟორი	და იქნება სისხლი	2007

ფილმები ბრამსზე და მის შემოქმედებაზე

ჯ.ბრამსის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ მოთხრობილ ფილმებს შორის ყველაზე საყურადღებოა:

დოკუმენტური ფილმი „Who's Who. ცნობილი კომპოზიტორები: ბრამსი“ (2014), აშშ. სცენარისტი, პროდიუსერი და რეჟისორი M. Hossick. 25 წუთიანი ფილმი მოგვითხრობს დიდი კომპოზიტორის ცხოვრებასა და შემოქმედებით გზაზე, გააცნობს მაყურებელს იმ ადგილებს, სადაც ის გაიზარდა, ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა.
ა. ვარგაფტიკის გადაცემების საავტორო სერია "ქულები არ იწვის" (2002-2010), რუსეთი. ეს არის ისტორია "წვეროსანი კაცის", მისი ნამუშევრებისა და პირადი ცხოვრების ნაკლებად ცნობილი დეტალების შესახებ. გადაცემების ავტორი ცოცხლად და საინტერესოდ საუბრობს ბრამსზე, აკადემიური კლიშეების გვერდის ავლით. ფილმში წარმოდგენილია კომპოზიტორის მუსიკა და ნაჩვენებია ადგილები, რომლებიც დაკავშირებულია მის ცხოვრებასთან.
უნიკალური მუსიკალური დოკუმენტური ფილმი „შუმანი. კლარა. ბრამსი“ (2006), გერმანია. ფილმის ავტორებმა მეტი ყურადღება დაუთმეს ბედს და შემოქმედებითი გზარობერტი და კლარა შუმანი. მას შემდეგ, რაც მათი ცხოვრება მრავალი წლის განმავლობაში მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ბრამსთან, ფილმი ასევე მოგვითხრობს მის შესახებ. ეს არ არის მხოლოდ ისტორია გამოჩენილ ტრიოს შესახებ, არის ჰელენ გრიმოს, ალბრეხტ მაიერის, ტრულს მერკის და ანა სოფი ფონ ოტერის მათი მუსიკის ბრწყინვალე შესრულების ეპიზოდები, გარდა ამისა, წარმოდგენილი მუსიკოსები უზიარებენ შუმანისა და ბრამსის გაცნობის გამოცდილებას. , მათი ხედვა მათი რთული ბედის შესახებ.

ვიდეო: უყურეთ ფილმს იოჰანეს ბრამსის შესახებ

იოჰანეს ბრამსი ( გერმ. Johannes Brahms ) (დ. 7 მაისი , 1833 , ჰამბურგი — გ. 3 აპრილი , 1897 , ვენა ) — ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გერმანელი კომპოზიტორი.

ღარიბი მშობლების ვაჟი (მამა ქალაქის თეატრის კონტრაბასი იყო), მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა მიეღო შესანიშნავი მუსიკალური განათლება და სწავლობდა ფორტეპიანოზე დაკვრას და კომპოზიციის თეორიას ედ. მარკზენა, ალტონაში. საკუთარი თავის შემდგომი გაუმჯობესება მმართებს. 1847 წელს ბრამსი პირველად გამოჩნდა საჯაროდ, როგორც პიანისტი.

მოგვიანებით, 1853 წელს, ის შეხვდა რობერტ შუმანს, რომლის მაღალი ნიჭის მიმართ იგი განსაკუთრებულ პატივს სცემდა. შუმანმა დიდი ყურადღება დაუთმო ბრამსის ნიჭს, რომელიც მან ძალიან მაამებურად გამოხატა კრიტიკულ სტატიაში სპეციალურ მუსიკალურ ორღანში: „Neue Zeitschrift für Musik“.

ბრამსის პირველი ნამუშევარი იყო საფორტეპიანო ნაწარმოებები და სიმღერები, რომლებიც გამოიცა ლაიფციგში 1854 წელს. მუდმივად ცვლიდა თავის ადგილს გერმანიასა და შვეიცარიაში, ბრამსი წერდა უამრავ ნაწარმოებს ფორტეპიანოსა და კამერული მუსიკის სფეროში. 1862 წლიდან დასახლდა ვენაში, სადაც დირიჟორი იყო სინგაკადემიაში, ხოლო 1872-1874 წლებში მართავდა Musikfreunde საზოგადოების ცნობილ კონცერტებს. მოგვიანებით ბრამსმა თავისი საქმიანობის უდიდესი ნაწილი კომპოზიციას მიუძღვნა.

მან დაწერა 80-ზე მეტი ნაწარმოები, როგორიცაა: სინგლი და პოლიფონიური სიმღერები, სერენადა ორკესტრისთვის, ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე ორკესტრისთვის, ორი სექსტეტი სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის, ორი საფორტეპიანო კონცერტი, რამდენიმე სონატა ერთი ფორტეპიანოსთვის, ფორტეპიანოსთვის ვიოლინო, ჩელო, საფორტეპიანო ტრიო, კვარტეტები და კვინტეტები, ვარიაციები და სხვადასხვა პიესები ფორტეპიანოსათვის, კანტატა „რინალდო“ სოლო ტენორისთვის, მამაკაცთა გუნდი და ორკესტრი, რაფსოდია (გოეთეს „Harzreise im Winter“-ის ნაწყვეტზე დაფუძნებული) სოლო ალტისთვის, მამაკაცთა გუნდი და ორკესტრი , „გერმანული რეკვიემი“ სოლოსთვის, გუნდისა და ორკესტრისთვის, „ტრიუმფალური“ (ფრანკო-პრუსიის ომთან დაკავშირებით), გუნდისა და ორკესტრისთვის; "Schicksalslied", გუნდისა და ორკესტრისთვის; ვიოლინოს კონცერტი, კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის, ორი უვერტიურა: ტრაგიკული და აკადემიური.

მაგრამ სწორედ მისმა სიმფონიებმა მოუტანა ბრამსს განსაკუთრებული პოპულარობა. უკვე თავის ადრეულ ნამუშევრებში ბრამსმა აჩვენა ორიგინალობა და დამოუკიდებლობა. შრომისმოყვარეობით ბრამსმა საკუთარი თავის სტილი შეიმუშავა. მისი ნაწარმოებების ზოგადი შთაბეჭდილებიდან გამომდინარე, არ შეიძლება ითქვას, რომ ბრამსზე გავლენა იქონია მასზე წინამორბედმა კომპოზიტორებმა. მაგრამ ამავე დროს, უნდა აღინიშნოს, რომ დამოუკიდებლობისა და ორიგინალობისკენ მიისწრაფვის, ბრამსი ხშირად ვარდება ხელოვნურობასა და სიმშრალეში. ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარი, რომელშიც ბრამსის შემოქმედებითი ძალა განსაკუთრებით გამოხატული და ორიგინალური იყო, არის მისი "გერმანული რეკვიემი".

საზოგადოების მასებში ბრამსის სახელი ძალიან პოპულარულია, მაგრამ ვინც ფიქრობს, რომ ეს პოპულარობა მისივე კომპოზიციების შედეგია, შეცდებიან. ბრამსმა უნგრული მელოდიები გადაიტანა ვიოლინოზე და ფორტეპიანოზე და ეს მელოდიები, სახელწოდებით "უნგრული ცეკვები", შევიდა რიგი ყველაზე გამოჩენილი ვირტუოზი მევიოლინეების რეპერტუარში და ძირითადად ემსახურებოდა ბრამსის სახელის პოპულარიზაციას მასებში.

მასალა ვიკიპედიიდან - თავისუფალი ენციკლოპედიიდან

იოჰანეს ბრამსი

იოჰანეს ბრამსი, გერმანელი კომპოზიტორი და პიანისტი, წერდა კონცერტებს და სიმფონიებს, წერდა კამერულ მუსიკას და ფორტეპიანოს ნაწარმოებებს და სიმღერების ავტორი. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის სონატის სტილის დიდ ოსტატად შეიძლება მივიჩნიოთ კლასიკური ტრადიციის მიმდევრად და.

მისი შემოქმედება აერთიანებს რომანტიული პერიოდის სითბოს ბახის კლასიკური გავლენის სიმძიმესთან.

ბრამსის სახლი ჰამბურგში

1833 წლის 7 მაისს მუსიკოს იოჰან იაკობ ბრამსის ოჯახში, რომელიც ჰამბერგის ფილარმონიაში უკრავდა საყვირსა და კონტრაბასზე, და კრისტინა ნისენის ოჯახში შეეძინათ ვაჟი იოჰანესი. მომავალმა კომპოზიტორმა კომპოზიციისა და ჰარმონიის პირველი გაკვეთილები ჯერ კიდევ პატარა ასაკში მიიღო მამისგან, რომელმაც ასევე ასწავლა ვიოლინოს, ფორტეპიანოსა და საყვირის დაკვრა.

გამოგონილი მელოდიების ჩასაწერად იოჰანესმა 6 წლის ასაკში გამოიგონა მუსიკის ჩაწერის საკუთარი მეთოდი. 7 წლის ასაკში მან ფორტეპიანოს შესწავლა დაიწყო ფ. კოსელთან, რომელმაც სამი წლის შემდეგ ბრამსი გადასცა თავის მასწავლებელს ედუარდ მარსენს. ბრამსმა პირველი საჯარო კონცერტი 10 წლის ასაკში გამართა.

იოჰანესმა პირველი საჯარო კონცერტი გამართა 10 წლის ასაკში, შეასრულა ჰერცის ეტიუდი. მან მონაწილეობა მიიღო მოცარტისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებების კამერულ კონცერტებში, სწავლისთვის ფული გამოიმუშავა. 14 წლიდან უკრავდა ფორტეპიანოზე ტავერნებსა და საცეკვაო დარბაზებში, ატარებდა მუსიკის კერძო გაკვეთილებს, ცდილობდა დაეხმარა ოჯახს, რომელიც რეგულარულად განიცდიდა ფინანსურ სირთულეებს.

მუდმივმა სტრესმა თავისი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა სხეულზე. ბრამსს სთხოვეს დასვენება ვინსენში, სადაც ის ხელმძღვანელობდა მამაკაცთა გუნდს და დაწერა მრავალი ნაწარმოები მისთვის. ჰამბურგში დაბრუნების შემდეგ მან რამდენიმე კონცერტი გამართა, მაგრამ, არ მიიღო აღიარება, განაგრძო ტავერნებში დაკვრა, პოპულარული ჰანგების გაცემა და შედგენა.

ბოშათა მოტივების წარმოშობა კომპოზიტორის მუსიკაში

1850 წელს ბრამსი გაიცნო უნგრელი ვიოლონჩელისტი ედუარდ რემენი, რომელმაც იოჰანესს გააცნო ბოშათა სიმღერები. ამ მელოდიების გავლენა კომპოზიტორის ბევრ ნაწარმოებში ჩანს. მომდევნო წლებში ბრამსმა დაწერა რამდენიმე ნაწარმოები ფორტეპიანოსათვის და ედუარდთან ერთად რამდენიმე წარმატებული საკონცერტო ტური მოაწყო.

1853 წელს ისინი შეხვდნენ გერმანელ მევიოლინე ჯოზეფ იოახიმს, რომელმაც მათ ვაიმარში სახლი გააცნო.
ბრამსის მეგობარი, მევიოლინე ჯოზეფ იოახიმი

ლისტი მათ თბილად მიესალმა, აღფრთოვანებული დარჩა ბრამსის შემოქმედებით და მიიწვია ისინი თავის კომპოზიტორთა ჯგუფში. მაგრამ იოჰანესმა უარი თქვა, რადგან ის არ იყო ლისტის მუსიკის ფანი. ამასობაში იოახიმმა წერილიც მისწერა რობერტ შუმანს, სადაც ყოველმხრივ ადიდებდა ბრამსს. ეს წერილი იოჰანესისთვის საუკეთესო რეკომენდაცია გახდა. ბრამსი 1853 წელს ხვდება რობერტ და კლარა შუმანებს

ბრამსი, იმავე 1853 წელს, პირადად შეხვდა შუმანის ოჯახს და შემდგომში ფაქტობრივად გახდა მისი წევრი. ბრამსი განსაკუთრებულ პატივს სცემდა კომპოზიტორის მაღალ ნიჭს. შუმანმა და მისმა მეუღლემ, პიანისტმა კლარა შუმან-ვიკმა, თბილად მიიღეს ახალგაზრდა მუსიკოსი. შუმანის ენთუზიაზმს ახალგაზრდა კომპოზიტორის მიმართ საზღვარი არ ჰქონდა, მან დაწერა სტატია, სადაც შეაქო იოჰანესი და მოაწყო მისი კომპოზიციების პირველი გამოცემა. 1854 წელს ბრამსმა დაწერა მრავალი ნაწარმოები ფორტეპიანოსათვის, მათ შორის შუმანის ვარიაციები თემაზე.

ბრამსის შესახებ თავის სტატიებში შუმანი წერდა: „აი მუსიკოსი, რომელსაც მოუწოდებენ, უმაღლესი და იდეალური გამოხატულება მისცეს ჩვენი დროის სულს“.

1859 წელს ბრამსი გასცემს საფორტეპიანო კონცერტების სერიას

იმავე წელს ის დაიბარეს დიუსელდორფში, როდესაც უფროსმა მეგობარმა სცადა თვითმკვლელობა. მომდევნო რამდენიმე წელი მან შუმანის ოჯახთან ერთად გაატარა და მათ ფინანსურ დახმარებას უწევდა. მან კვლავ ჩაატარა ფორტეპიანოს კერძო გაკვეთილები და რამდენიმე საკონცერტო ტური მოაწყო. ორმა კონცერტმა მომღერალ ჯულია სტოკჰაუზენთან ერთად ხელი შეუწყო ბრამსის სიმღერების ავტორის გამოჩენას.

1859 წელს იოახიმთან ერთად მან გერმანიის რამდენიმე ქალაქში მისცა საფორტეპიანო კონცერტი რე მინორი, რომელიც ერთი წლით ადრე იყო დაწერილი. მხოლოდ ჰამბურგში მიიღო დადებითი მოწონება და შემდეგ იოჰანესს შესთავაზა სამუშაო ქალთა გუნდის დირიჟორად, რისთვისაც წერს Marienlieder. ერთი წლის შემდეგ ბრამსმა გაიგო, რომ მუსიკოსების უმეტესობა მიესალმა ლისტის „ახალი გერმანული სკოლის“ ექსპერიმენტულ თეორიებს. ამან ის გააბრაზა. მან გააკრიტიკა ლისტის მრავალი პრო-ლისტის მუსიკოსი პრესაში და, ჰამბურგში გადასვლის შემდეგ, თავი დაკრძალა წერილობით, თითქმის მთლიანად შეწყვიტა საჯარო შესრულება.

ვენა ბრამსის სახლი ხდება

1863 წელს ბრამსი გამოვიდა თავისი თვითდაწესებული განმარტოებიდან და გამართა კონცერტი ვენაში, რომლის მიზანი იყო თავისი სიმღერები მიეტანა ავსტრიის საზოგადოებისთვის. იქ ის შეხვდა რიჩარდ ვაგნერს. მიუხედავად იმისა, რომ ბრამსი აკრიტიკებდა ვაგნერს პრესაში, თითოეულ კომპოზიტორს მაინც შეეძლო მეორის შემოქმედებით ტკბობა. იოჰანესმა მიიღო ვენის საგუნდო აკადემიის (Singakademie) დირიჟორის თანამდებობა, რომელიც მისი სახლი გახდა სიცოცხლის ბოლომდე. ქალთა გუნდებთან მუშაობის გამოცდილება გახდა საფუძველი არაერთი ახალი საგუნდო ნაწარმოების დასაწერად, მათი დროისთვის საუკეთესო. 1863 წელს ბრამსი გამოვიდა თავისი თვითდაწესებული განმარტოებიდან და კონცერტი გამართა ვენაში.

ბრამსის დედა გარდაიცვალა 1865 წელს. მის ხსოვნას იოჰანესი წერს "გერმანული რეკვიემი" (Ein Deutsches Requiem). ეს ნაშრომი, რომელიც დაფუძნებულია ბიბლიურ ტექსტებზე, პირველად იყო წარმოდგენილი ბრემენში 1869 წლის დიდ პარასკევს. ამის შემდეგ გაისმა მთელ გერმანიაში, მოიცვა ევროპა და მიაღწია რუსეთს. სწორედ რეკვიემი გახდა ნაწარმოები, რომელმაც ბრამსი მე-19 საუკუნის კომპოზიტორთა პირველ რიგებში მოათავსა.

საზოგადოების აზრით, რომ გახდა ბეთჰოვენის მემკვიდრე, კომპოზიტორს უნდა შეესრულებინა მაღალი პატივი. 1870-იან წლებში მან თავისი ძალისხმევა გაამახვილა სიმებიანი კვარტეტისა და სიმფონიების ნაწარმოებებზე. 1973 წელს ბრამსმა დაწერა ჰაიდნის ვარიაციები თემაზე. ამის შემდეგ ის მზად იყო დაეწყო სიმფონიის No1 (ს მინორი) დასრულება. სიმფონიის პრემიერა შედგა 1876 წელს და ძალიან წარმატებული იყო, მაგრამ კომპოზიტორმა გადააკეთა იგი, შეცვალა ერთ-ერთი მოძრაობა გამოქვეყნებამდე.

კომპოზიტორისთვის დასვენება წერის შესაძლებლობა იყო

პირველი სიმფონიის შემდეგ მოჰყვა არაერთი ძირითადი ნაწარმოები და ბრამსის ნაწარმოებების პოპულარობა გავრცელდა გერმანიისა და ავსტრიის საზღვრებს გარეთ. ამაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა საკონცერტო ტურებმა მთელ ევროპაში. ჰქონდა საკმარისი სახსრები ოჯახის, ახალგაზრდა მუსიკოსებისა და მეცნიერების უზრუნველსაყოფად, რომელთა საქმიანობასაც ის მხარს უჭერდა, ბრამსმა დატოვა მუსიკის მეგობართა საზოგადოების დირიჟორის პოსტი და თითქმის მთლიანად მიუძღვნა კომპოზიციას. საკონცერტო ტურნეებზე მან შეასრულა ექსკლუზიურად საკუთარი ნამუშევრები. და ის ზაფხულს ავსტრიაში, იტალიასა და შვეიცარიაში მოგზაურობდა. საკონცერტო ტურნეებზე მან შეასრულა ექსკლუზიურად საკუთარი ნამუშევრები.

1880 წელს ბრესლაუს უნივერსიტეტმა (ამჟამად ვროცლავის უნივერსიტეტი პოლონეთში) ბრამსს საპატიო ხარისხი მიანიჭა. მადლიერების ნიშნად კომპოზიტორმა სტუდენტური სიმღერების მიხედვით შექმნა საზეიმო უვერტიურა.

ყოველწლიურად იზრდებოდა კომპოზიტორის ნამუშევრების კოლექცია. 1891 წელს, გამოჩენილ კლარნეტისტ რიჩარდ მიულფელდთან გაცნობის შედეგად, ბრამსს გაუჩნდა იდეა კამერული მუსიკის დაწერა კლარნეტისთვის. მიულფელდის გათვალისწინებით, მან შექმნა "ტრიო კლარნეტისთვის, ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის", დიდი "კვინტეტი კლარნეტისთვის და სიმებისთვის" და ორი სონატა კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის. ეს ნამუშევრები სტრუქტურაში იდეალურად შეეფერება ჩასაბერი ინსტრუმენტის შესაძლებლობებს და ასევე ელეგანტურად არის ადაპტირებული მასზე.

მისი ბოლო გამოქვეყნებული ნამუშევარი "ოთხი სერიოზული სიმღერა" (Vier ernste Gesänge) ხდება მისი კარიერის წერტილი და ამავე დროს მისი პიკი. ამ ნამუშევარზე მუშაობისას ბრამსი ფიქრობდა კლარა შუმანზე, რომლის მიმართაც მას სათუთი გრძნობები ჰქონდა (იმ დროს მისი ჯანმრთელობა სერიოზულად იყო დაქვეითებული). იგი გარდაიცვალა 1896 წლის მაისში. მალე ბრამსი იძულებული გახდა სამედიცინო დახმარება მიემართა.

1897 წლის მარტში, ვენაში გამართულ კონცერტზე საზოგადოებამ ავტორის უკანასკნელად ნახვა შეძლო და 3 აპრილს იოჰანეს ბრამსი გარდაიცვალა. კომპოზიტორი ბეთჰოვენისა და ფრანც შუბერტის გვერდით დაკრძალეს.