Piktura e vazove të lashta greke është një koncept që përdoret për pikturimin e aplikuar me ndihmën e bojrave të djegura në qeramikën e lashtë greke. Piktura e vazove të Greqisë antike përfshin pikturimin e enëve të periudhave të ndryshme historike, që nga kultura para-greke minoane deri në helenizëm, pra nga viti 2500 p.e.s. e. dhe duke përfshirë shekullin e kaluar para ardhjes së krishterimit. 
Qeramika greke është gjetja më e zakonshme në kërkimet arkeologjike të Greqisë antike; ajo mund të gjendet në të gjithë zonën e vendbanimit të grekëve të lashtë. Përveç metropolit grek, i cili kryesisht përkoi me territorin e Greqisë moderne, përfshin: bregdetin perëndimor të Azisë së Vogël, ishujt e detit Egje, ishullin e Kretës, pjesërisht ishullin e Qipros dhe rajonet e Italisë jugore. të banuara nga grekët. Si produkt eksporti, qeramika greke, dhe bashkë me të piktura e vazove të lashta greke, erdhën në Etruria, Lindjen e Mesme, Egjipt dhe Afrikën e Veriut. Qeramika e pikturuar greke gjendet edhe në varret e fisnikërisë kelte.
Objektet e para të pikturës së vazove greke u gjetën në kohët moderne në varrosjet etruske. Prandaj, ato fillimisht i atribuoheshin artit etrusk ose italik. Për herë të parë, origjina greke e gjetjeve u deklarua nga Johann Joachim Winckelmann, megjithatë, origjina e tyre greke u vërtetua përfundimisht vetëm në bazë të gjetjeve të para arkeologjike në fund të shekullit të 19-të. në Greqi. Që nga shekulli i 19-të Piktura e vazove greke antike është një fushë e rëndësishme kërkimi në arkeologjinë klasike. 
Grekët e lashtë pikturonin çdo lloj qeramike që përdorej për ruajtje, ngrënie, në rituale dhe festa. Qeramika, e zbukuruar me kujdes të veçantë, iu dhurua tempujve ose u investua në varrime. Pas një pjekjeje të fortë, rezistente ndaj ndikimeve mjedisore, enët e qeramikës dhe fragmentet e tyre kanë mbijetuar në dhjetëra mijëra, ndaj pikturimi i vazove të lashta greke është i domosdoshëm në përcaktimin e moshës së gjetjeve arkeologjike.
Falë mbishkrimeve në vazo janë ruajtur emrat e shumë poçarëve dhe vazografëve të periudhës arkaike. Nëse vazoja nuk është e firmosur, për të dalluar autorët dhe veprat e tyre, stilet e pikturës, është zakon që historianët e artit t'u vënë emra "shërbimi" të piktorëve të vazove. Ato pasqyrojnë ose temën e pikturës dhe veçoritë e saj karakteristike, ose tregojnë vendin e zbulimit ose të ruajtjes së objekteve arkeologjike përkatëse.
Periodizimi i pikturës së vazos së lashtë greke
Në varësi të kohës së krijimit, kulturës historike dhe stilit, piktura e vazove greke të lashta ndahet në disa periudha. Klasifikimi korrespondon me periodizimin historik dhe ndryshon sipas stilit. Stilet dhe periudhat nuk përputhen.
Periodizimi fillon me pikturimin e vazove Kretano-Minoiane, në të njëjtën kohë kur ekzistonin qeramika cikladike (në stil identik me atë kretan) dhe qeramika heladike (stili i hershëm - qeramika miniane, të cilat me kalimin e kohës zëvendësohen me stile identike me ato të Kretës). Menjëherë pas mbërritjes së grekëve në Greqi dhe pushtimit të Kretës nga ana e tyre, u ngrit stili mikenas i qeramikës.
Në kuptimin e ngushtë të fjalës, piktura e vazos greke e lashtë, e cila u shfaq pas rënies së perandorive mikene dhe zhdukjes së kulturës së tyre, fillon rreth vitit 1050 para Krishtit. e. periudha gjeometrike. Në fund të periudhës orientalizuese në shek. para Krishtit e. dhe me fillimin e periudhës arkaike u shfaq dhe piktura me vazo me figurë të zezë dhe e pasoi në periudhën arkaike, piktura e vazove me figurë të kuqe. Të dy stilet dominojnë pikturën me vazo të Greqisë së Lashtë klasike në shekujt V dhe IV. para Krishtit.
Më pas shfaqen stile që përdorin ngjyra shtesë, si pikturimi me vazo në sfond të bardhë dhe duke filluar nga çereku i dytë i shek. para Krishtit e. shfaqen vazo-gnafia, në pikturën e të cilave dominon ngjyra e bardhë. Duke filluar nga gjysma e dytë e shek. para Krishtit e. prodhimi i qeramikës së lyer gradualisht po shuhet, enët prej qeramike po zvogëlohen në përmasa, lyerja e tyre thjeshtohet ose kryhet me më pak kujdes. Pikturimi i vazove në qeramikë zëvendësohet me dekorime reliev. 
Piktura e vazove të Egjeut në Greqinë e Lashtë
Qeramikë minoane
Qeramika e pikturuar shfaqet në zonën kulturore Kreto-Minoane që nga viti 2500 para Krishtit. e. (ka një ngjashmëri me qeramikën e kulturës Butmir). Modele të thjeshta gjeometrike në vazot e para deri në vitin 2000 para Krishtit. e. zëvendësohen me motive floreale dhe spirale, të cilat aplikohen me bojë të bardhë në sfond të zi mat, dhe të ashtuquajturit stil Kamares. Periudha e pallatit në kulturën Minean (1650 para Krishtit) futi ndryshime serioze në stilin e pikturës së qeramikës, e cila në stilin e ri detar është zbukuruar me imazhe të banorëve të ndryshëm të detit: nautilus dhe oktapod, koralet dhe delfinët, të bëra në një sfond të lehtë me bojë e errët. Duke filluar nga viti 1450 p.e.s. e. imazhet stilizohen gjithnjë e më shumë dhe bëhen disi më të ashpra.
Qeramikë miniane
Në territorin e Greqisë kontinentale në periudhën e Mesme Heladike, u përhap gjerësisht e ashtuquajtura qeramika miniane - e punuar me baltë të imët, elegante, por pa pikturë. Nga fundi i periudhës së Mesme Heladike, qeramika minoane filloi ta zëvendësonte atë. K. Blegen e lidhi qeramikën Minyan me ardhjen e grekëve; në vitet 1970 J. Kaski vërtetoi se është me origjinë vendase dhe karakterizon fazën e fundit të kulturës paragreke në Greqinë kontinentale.
Qeramika mikene
Artikulli kryesor: Qeramika mikene
Rreth vitit 1600 para Krishtit e. me fillimin e periudhës së vonë heladike rritet kultura e parë kontinentale shumë e zhvilluar mikene, e cila la gjurmë në pikturën e vazove. Shembujt e hershëm dallohen nga një ton i errët, kryesisht modele kafe ose të zeza mat në një sfond të lehtë. Duke filluar nga periudha e Mesme Mikenase (rreth 1400 para Krishtit), motivet e kafshëve dhe bimëve bëhen të njohura. Më vonë, menjëherë pas vitit 1200 p.e.s. e. përveç tyre shfaqen edhe imazhe njerëzish dhe anijesh.
Piktura me vazo të lashtë greke 
Stilet proto-gjeometrike dhe gjeometrike
Me rënien e kulturës mikene pas pushtimit Dorian, humbën të gjitha arritjet e pikturës së mëparshme të vazos. Prej rreth një shekulli ka ekzistuar qeramika sub-mikenase, e cila karakterizohet nga një mungesë e plotë ornamenti (në raste të rralla, zbukurohet me disa vija të thjeshta). Rreth vitit 1050 para Krishtit e. motive gjeometrike të përhapura në artin grek. Në fazat e hershme (stili protogjeometrik) para vitit 900 p.e.s. e. Enët qeramike zakonisht pikturoheshin me modele të mëdha, rreptësisht gjeometrike. Rrathët dhe gjysmërrethët e vizatuar me busull ishin gjithashtu dekorime tipike për vazo. Alternimi i ornamenteve gjeometrike të vizatimeve u krijua nga regjistra të ndryshëm modelesh, të ndarë nga njëri-tjetri me vija horizontale që mbështjellin enën. Gjatë lulëzimit të gjeometrisë, duke filluar nga viti 900 p.e.s. e., ka një ndërlikim të modeleve gjeometrike. Shfaqen gjarpërime komplekse të alternuara të vetme dhe të dyfishta. Atyre u shtohen imazhe të stilizuara të njerëzve, kafshëve dhe objekteve. Karrocat dhe luftëtarët në kortezhe të ngjashme me frizin zënë pjesët qendrore të vazove dhe qypave. Imazhet dominohen gjithnjë e më shumë nga e zeza, më rrallë nga ngjyrat e kuqe në nuancat e lehta të sfondit. Nga fundi i shekullit të 8-të para Krishtit e. zhduket ky stil pikture në qeramikën greke.
Periudha orientuese 
Duke filluar nga viti 725 p.e.s. e. në prodhimin e qeramikës, Korinthi zë një pozitë udhëheqëse. Periudha fillestare, e cila korrespondon me stilin orientalizues, ose ndryshe proto-korintik, karakterizohet në pikturimin e vazove nga një rritje e frizeve me figura dhe imazheve mitologjike. Pozicioni, sekuenca, temat dhe vetë imazhet u ndikuan nga modelet orientale, të cilat kryesisht karakterizoheshin nga imazhet e grifinave, sfinksave dhe luanëve. Teknika e ekzekutimit është e ngjashme me pikturimin e vazos me figurë të zezë. Rrjedhimisht, në këtë kohë, tashmë ishte zbatuar gjuajtja e nevojshme tre herë.
Pikturë me vazo me figurë të zezë
Nga gjysma e dytë e shek. para fillimit të shekullit të 5-të. para Krishtit e. piktura e vazos me figurë të zezë zhvillohet në një stil të pavarur dekorimi qeramike. Gjithnjë e më shumë, figurat njerëzore filluan të shfaqen në imazhe. Ndryshime kanë pësuar edhe skemat kompozicionale. Motivet më të njohura për imazhet në vazo janë festat, betejat, skenat mitologjike që tregojnë për jetën e Herkulit dhe Luftës së Trojës. Ashtu si në periudhën orientalizuese, siluetat e figurave vizatohen me argjilë rrëshqitëse ose me shkëlqim mbi argjilën e tharë të papjekur. Detaje të vogla vizatoheshin me gdhendje. Qafa dhe fundi i enëve ishin zbukuruar me modele, duke përfshirë zbukurime të bazuara në bimë ngjitëse dhe gjethe palme (të ashtuquajturat palmeta). Pas shkrepjes, baza u bë e kuqe dhe balta me shkëlqim u bë e zezë. Ngjyra e bardhë u përdor për herë të parë në Korint dhe mbi të gjitha për të shfaqur bardhësinë e lëkurës së figurave femërore.
Qendra të tjera të prodhimit të qeramikës, si Athina, adoptuan teknikën e stilit korintik të pikturës së vazove. Deri në vitin 570 para Krishtit. e. Madje Athina ia kaloi Korintit për nga cilësia e vazove dhe për nga shtrirja e prodhimit. Këto vazo athinase në historinë e artit kanë marrë emrin “Qerakë me figura të zeza atikale”. 
Për herë të parë, poçarët dhe piktorët e vazove filluan të nënshkruajnë me krenari veprat e tyre, falë të cilave emrat e tyre u ruajtën në historinë e artit. Artisti më i famshëm i kësaj periudhe është Exekius. Përveç tij, janë të njohur edhe emrat e mjeshtrave të pikturës së vazove Pasiad dhe Hares. Duke filluar nga viti 530 p.e.s. e. me ardhjen e stilit me figura të kuqe, piktura me vazo me figurë të zezë po humbet popullaritetin e saj. Por edhe në shek. para Krishtit e. fituesit e garave sportive në të ashtuquajturin Panathenaik u shpërblyen me amfora Panathenaike, të punuara në teknikën e zezë. Në fund të shekullit IV. para Krishtit e. pati edhe një rilindje të shkurtër të pikturës së vazos me figurë të zezë në pikturën e vazove etruske.
Pikturë me vazo me figurë të kuqe
Vazot me figura të kuqe u shfaqën për herë të parë rreth vitit 530 para Krishtit. e. Besohet se kjo teknikë është përdorur për herë të parë nga piktori Andokides. Ndryshe nga shpërndarja tashmë ekzistuese e ngjyrave të bazës dhe e imazhit në pikturën me vazo me figurë të zezë, ata filluan të pikturojnë me të zezë jo siluetat e figurave, por më tepër sfondin, duke i lënë figurat pa lyerje. Detajet më të mira të imazheve u vizatuan me qime të veçanta në figura të pa pikturuara. Kompozime të ndryshme të rrëshqitjes bënë të mundur marrjen e çdo nuance kafeje. Me ardhjen e pikturës së vazove me figura të kuqe, kundërshtimi i dy ngjyrave filloi të shfaqej në vazo dygjuhëshe, në njërën anë figurat ishin të zeza dhe nga ana tjetër - e kuqe. 
Stili me figura të kuqe e pasuroi pikturën e vazos me një numër të madh subjektesh mitologjike, përveç tyre, vazot me figura të kuqe përmbajnë skica nga Jeta e përditshme, imazhe femra dhe ambientet e brendshme të punishteve të qeramikës. Realizmi, i paparë kurrë më parë në pikturën e vazove, u arrit nga imazhet komplekse të ekipeve të kuajve, strukturave arkitekturore, imazheve njerëzore në tre të katërtat dhe nga mbrapa.
Piktorët e vazove filluan të përdorin më shpesh firmat, megjithëse autografet e poçarëve ende mbizotërojnë në vazo. Poçarët lanë një firmë në formën e emrit të tyre në kombinim me foljen e greqishtes tjetër. ἐποίησεν (epóiesen - ai bëri), dhe piktorët e vazove - grekë të tjerë. ἔγραψεν (égrapsen - ai pikturoi). Nëse vetë piktori i vazove bënte një enë për pikturë, atëherë ai vendosi të dyja "vulat". Falë nënshkrimeve, u bë e mundur që shumë vepra të qeramikës t'u atribuoheshin mjeshtrave të veçantë, duke marrë në të njëjtën kohë një ide për zhvillimin e tyre krijues.
Tashmë në shek para Krishtit e. punishtet e famshme u ngritën në Italinë e poshtme që punonin me këtë stil të pikturimit të vazove dhe konkurronin me punishtet e pikturës së vazove në Atikë. Stili me figurë të kuqe u kopjua edhe në rajone të tjera, ku, megjithatë, nuk mori shumë njohje.
Lekythos, i bërë në teknikë në një sfond të bardhë. Hypnos dhe Tanat mbajnë trupin e Sarpedonit nga fusha e betejës në Trojë. 440 para Krishtit e. Muzeu Britanik. Londër[redakto] Piktura me vazo në një sfond të bardhë
Për lyerjen e vazove në këtë stil, si bazë përdorej bojë e bardhë, mbi të cilën aplikoheshin figura të zeza, të kuqe ose shumëngjyrësh. Kjo teknikë e pikturimit të vazove u përdor kryesisht në pikturimin e lekitos, aribaleve dhe alabastroneve.
Vazo Gnafia
Oinochoya-gnathia. 300-290 pas Krishtit para Krishtit e. Vazot LouvreGnathia, të emërtuara sipas vendit të zbulimit të tyre të parë në Gnathia (Puglia), u shfaqën në vitet 370-360. para Krishtit e. Këto vazo, me origjinë nga Italia e poshtme, u përdorën gjerësisht në metropolet greke dhe më gjerë. E bardha, e verdha, portokallia, e kuqe, kafe, jeshile dhe ngjyra të tjera janë përdorur në pikturimin e gnathias në një sfond llak të zi. Në vazo ka simbole lumturie, imazhe fetare dhe motive bimore. Nga fundi i shekullit IV para Krishtit e. piktura në stilin e gnathia filloi të kryhet ekskluzivisht me bojë të bardhë. Prodhimi i Gnafias vazhdoi deri në mesin e shekullit III. para Krishtit e.
Vazo nga Canosa
Rreth vitit 300 para Krishtit e. në Apulian Canosa, u ngrit një qendër e kufizuar rajonalisht e qeramikës, ku qeramika u pikturua me ngjyra të tretshme në ujë që nuk kërkonin shkrepje në një sfond të bardhë. Këto vepra të pikturës së vazove quheshin "Vazët e kanozës" dhe përdoreshin në ritet e varrimit, si dhe investoheshin edhe në varrime. Përveç stilit të veçantë të pikturës së vazove, qeramika kanoziane karakterizohet nga imazhe të mëdha llaçi të figurave të montuara në vazo. Vazo Canosan janë bërë gjatë shekujve III dhe II. para Krishtit e.
Vazo nga Centuripe
Vazo Centuripi, 280-220 para Krishtit e. Ashtu si në rastin e vazove Canossian, vazot Centuripe morën shpërndarje vetëm lokale në Siçili. Enët prej qeramike janë bashkuar nga disa pjesë dhe nuk janë përdorur për qëllimin e tyre, por janë investuar vetëm në varrime. Ngjyrat pastel në një sfond të butë rozë u përdorën për të pikturuar vazot Centurip, vazot ishin zbukuruar me imazhe të mëdha skulpturore të njerëzve me rroba të ngjyrave të ndryshme dhe relieve të mrekullueshme të aplikimit. Vazot Centuripi përshkruanin skena sakrificash, lamtumire dhe ritesh funerali.
qendrat e lyerjes së vazove
Një krater me voluta dhe një imazh i një naisk Qendrat më të rëndësishme të qeramikës - dhe, në përputhje me rrethanat, piktura e vazove - në Greqi konsiderohen të jenë Athina dhe Korinthi në Atikë. Famë fituan edhe vazot nga Beotia dhe Lakonia.
Falë kolonive greke në Italinë e poshtme, piktura e tyre me qeramikë dhe vazo u përhap në këtë rajon. Duke filluar nga shek para Krishtit e. Qeramika greke u imitua nga mjeshtrit italianë, ndoshta falë zejtarëve grekë të vendosur në Itali. Duke filluar nga shekulli IV. para Krishtit e. Italia zhvillon stilin e saj, ndryshe nga modelet greke. Pikturimi i vazos së Italisë së Poshtme shquhet për përmasat dhe pasurinë e dekorimit, ku përveç ngjyrave tradicionale ka përdorur bojë të bardhë dhe të kuqe. 
Vazot janë pikturuar kryesisht me motive nga jeta e perëndive dhe heronjve grekë, por ka edhe skena të përditshme. Vazo të shumta të mbijetuara, për shembull, përshkruajnë dasma ose skena nga jeta e atletëve. Shpesh ka skena erotike në vazo. Një formë e veçantë e pikturës së vazove të stilit të Italisë së Ulët konsiderohet të jenë "vazot naisk", të cilat morën emrin e tyre sipas naiskeve të përshkruara në to dhe ishin të destinuara për ritualet funerale.
Punëtori të teknologjisë së prodhimit dhe qeramikës
Qeramikë. Pinaka korintike nga Pentheskufi. 575-550 pas Krishtit para Krishtit e. LouvreProcesi i prodhimit të qeramikës në kohët e lashta po restaurohet nga shkencëtarët bazuar në analizën e argjilës, rezultatet e gërmimeve të punishteve antike të qeramikës, krahasimin e tyre me homologët modernë dhe rezultatet e studimeve të artit të pikturës së vazove. Si burim informacioni shërbejnë edhe skena nga jeta e poçarëve dhe vazografëve nga pllaka argjile korintike. Imazhet e punishteve të qeramikës janë ruajtur në 16 vazo atike dhe në një skifo beotian.
Argjila
Për suksesin në qeramikë, cilësia e argjilës së nxjerrë është vendimtare. Shkëmbi duhet të gërryhet. Materiali burimor shpesh macerohej në gurore dhe përzihej me aditivë të tjerë për t'i dhënë argjilës ngjyrën e dëshiruar pas pjekjes. Balta në Korint kishte një nuancë të verdhë, në Atikë ishte e kuqërremtë dhe në Italinë e poshtme ishte kafe. Para përpunimit, balta u pastrua. Për ta bërë këtë, balta ngjyhej ose lahej në një enë të madhe në një punishte qeramike. Në këtë rast, grimcat e mëdha të aluminit u fundosën në fund, dhe papastërtitë organike të mbetura u ngritën në sipërfaqen e ujit. Masa e argjilës u vendos më pas në rezervuarin e dytë, ku u hoq uji i tepërt. Më pas, balta nxirrej jashtë dhe mbahej e lagur për një kohë të gjatë. Gjatë këtij maturimi, balta "plakej" dhe u bë më elastike. Notat tepër të yndyrshme (të buta) të argjilës u përzien me rërë ose gropë qeramike të bluar përpara përpunimit në mënyrë që t'i "zhyndosnin" ato dhe ta bënin argjilën më të fortë. Duke qenë se në vazot e pikturuara athinase nuk ka gjurmë të “zhyrosjes” së argjilës, mund të konkludohet se ato janë bërë prej balte shumë të “moshëruar”. 
Skifo me figura të zeza që përshkruajnë një skenë të përgatitjes së argjilës[redakto] Format
Pasi balta kishte marrë konsistencën e kërkuar, ajo brumosej me kujdes me këmbë (Herodoti II 36) dhe ndahej në copa. Balta u vendos në një rrotë poçari dhe u përqendrua në mënyrë që të mos ndodhnin lëkundje gjatë rrotullimit. Rrota rrotulluese e poçarit ishte e njohur në Greqi që në mijëvjeçarin e dytë para Krishtit. e., përshkruhet në Iliadë (XVII 599-601). Ka edhe imazhe antike ku rrota e poçarit vihej në lëvizje nga çiraku i poçarit, i ulur në karrige ose i ulur.
Pas përqendrimit në rrotën e poçarit, u krijua trupi i enës së ardhshme. Nëse lartësia e anijes së ardhshme tejkalonte gjatësinë e dorës së zotit, atëherë ajo ishte mbledhur nga disa pjesë. Pjesët e përfunduara u prenë rrotën e poçarit me një litar, gjurmët e të cilit gjenden në vazot e përfunduara. Këmbët dhe dorezat e enëve, si dhe dekorimet e mbivendosjes (për shembull, maskat e relievit) u formuan veçmas dhe u ngjitën në trup duke përdorur argjilë të lëngshme. Enët e përfunduara vendoseshin në një vend të thatë dhe të errët për tharje të ngadaltë në kushte natyrore për të shmangur plasaritjen. Pasi balta u ngurtësua pak, ena u “zhvidhos” nga rrota e poçarit. Më pas, poçari preu argjilën e tepërt dhe formoi buzë të mprehta tipike të qeramikës antike në buzë dhe këmbët e enës.
pikturë
Fragment i një tasi papafingo me figurë të zezë që përshkruan një piktor vazoje në punë. NE RREGULL. 480 para Krishtit Muzeu i Arteve të Bukura. Boston Pikturimi i qeramikës është bërë para shkrepjes. Ena fillimisht fshihej me një leckë të lagur dhe më pas mbulohej me një solucion të holluar rrëshqitës ose me ngjyra minerale, të cilat i jepnin vazos një nuancë të kuqërremtë pas shkrepjes. Piktorët e vazove i pikturonin enët drejtpërdrejt në rrotën e poçarit ose duke i mbajtur me kujdes në gjunjë. Kjo dëshmohet nga imazhe të shumta në vazo të përfunduara, si dhe ato të refuzuara pas pjekjes dhe produkte të papërfunduara.
Imazhet në vazo në stile gjeometrike, orientale dhe të zeza, ka shumë të ngjarë të aplikoheshin me furçë. Gjatë periudhës së pikturës së vonë gjeometrike të vazove, përdorej bojë e bardhë e sfondit, e cila, duke u shkëputur në disa vende, zbulon pak detajet që vazografët përpiqeshin t'i fshihnin nga sytë kureshtarë. Prerjet në enët ishin karakteristike për pikturimin e vazove me figura të zeza dhe me shumë mundësi kjo teknikë është huazuar nga gdhendësit artizanë. 
Për këto vepra, piktorët e vazove përdorën një stil metalik të mprehtë. Edhe në epokën e protogjeometrisë, piktorët e vazove njiheshin me busullat, me të cilat aplikonin rrathë koncentrikë dhe gjysmërreth në vazo. Duke filluar nga periudha e mesme protokorintike, konstatohen skica që piktorët e vazove i aplikonin në qeramikë të pikturuar me një shkop druri të mprehtë ose një vegël metalike. Këto pika u zhdukën gjatë gjuajtjes. Pikturat me vazo në stilin e kuqtë shpesh i paraprinin skicave. Ato mund të gjenden në disa enë ku shfaqen përmes imazhit përfundimtar. Një shembull është amfora e Kleofradit, e cila përshkruan një satir me një shtizë, e cila, sipas planit origjinal, supozohej të ishte e veshur me armaturë gjoksi. Imazhet e papërfunduara me figurë të kuqe tregojnë se piktorët e vazove shpesh përshkruanin skicat e tyre me një shirit deri në 4 mm të gjerë, i cili ndonjëherë është i dukshëm në produktet e gatshme. Për konturet e trupit është përdorur një vijë relievore e dalë, e cila duket qartë në enët me figurë të zezë. Detaje të tjera u vizatuan me bojë të zezë të ngopur ose bojë sfondi të holluar në kafe. Si përfundim, sfondi i enës ose pjesa e përparme e tasit lyhej me ngjyrë të zezë me një penel të madh.
Mbi enët u vendosën mbishkrime të ndryshme: nënshkrime të poçarëve dhe piktorëve të vazove, nënshkrime për imazhe dhe mbishkrime përkushtimesh lavdëruese. Ndonjëherë në fund të enëve gdhendeshin përcaktimet e çmimit të produktit ose marka e prodhuesit. 
Hidria me figurë të zezë që paraqet një punishte qeramike, shek. 510 para Krishtit e. Koleksioni antik shtetëror. Mynihu. Punëtoritë e qeramikës
Punëtoritë e lashta të qeramikës ndryshonin ndjeshëm nga njëra-tjetra në madhësi dhe pajisje. Disa poçarë nuk kishin punishte dhe lëviznin nga një vend në tjetrin, duke u shërbyer nevojave të vendbanimeve të vogla. Gjithçka që u nevojitej ishte balta e duhur, mjetet dhe një rrotë portative poçari. Qeramika e thjeshtë qëllohej shpesh mbi një zjarr të hapur.
Lagjja më e famshme e qeramikës e Korinthit ndodhej në perëndim të Agora, pak larg nga qendra e qytetit. Në bazë të qeramikës së zbuluar gjatë gërmimeve, u konstatua se në periferi të qytetit dhe në forumin e Korintit funksiononin disa punishte qeramike. Poçarët nuk kufizoheshin vetëm në prodhimin e vazove dhe bënin porosi për prodhimin e skulpturave prej balte dhe tjegullave të çatisë. Balta u minua në afërsi të punëtorive në shpatet e malit Acrocorinth. Zgjedhja e vendndodhjes për punishten e qeramikës varej jo vetëm nga vendndodhja e depozitave të argjilës, por edhe nga disponueshmëria e druve të zjarrit për soba dhe afërsia e tregut për shitjen e produkteve të gatshme. Qeramikat korintike ndodheshin shpesh pranë tokave të punueshme, kështu që supozohet se poçarët zotëronin këtë tokë dhe për këtë arsye merreshin edhe me bujqësi.
Në Athinë, lagja më e famshme e poçarëve ishte në lagjen Keramik, e cila mori emrin nga shenjtori mbrojtës i poçarëve. Poçarët athinas nuk e nxirrnin argjilën e tyre dhe vareshin nga furnitorët. Depozitat e argjilës ndodheshin në Cap Kolias, 15 km nga Athina, në zonën e lumit Iliss dhe në periferinë aktuale të Athinës, Maroussi. Duke gjykuar nga qeramika e gjetur, qeramika e pikturuar me cilësi më të ulët prodhohej jashtë qendrës së qytetit (për shembull, në Akademi).
Organizimi i seminarit 
Punishtja e qeramikës ishte një ndërtesë banimi me një oborr të madh të pajisur me strehë nga shiu dhe rafte për tharjen e qeramikës dhe veglave. Në oborr ruheshin edhe vegla, dru zjarri, balte, rrota poçari, kishte soba dhe enë për njomjen e argjilës. Edhe oborri furnizohej me ujë. Punëtoritë e qeramikës ndanin furrat, burimet e ujit dhe sternat. Nuk ka të dhëna për numrin e punëtorëve në punishten e qeramikës. Platoni përmend se poçarët ua mësonin zanatin e tyre fëmijëve, domethënë punishtet e qeramikës ishin biznese familjare.
Ky fakt dëshmohet nga nënshkrimet në enët antike: poçarët Tleson dhe Ergotel nënshkruan "Biri i Nearchus". Nearku vuri nënshkrimin e tij edhe si poçar dhe si piktor vazo. Megjithatë, nënshkrimet në vazo të pikturuara janë shumë të rralla. Vetëm 900 nga 70,000 vazot e njohura janë të firmosura. Poçarët më të famshëm me emër janë Nikosthenes dhe Exekius. Ndonjëherë ka vazo të firmosura dy herë, nëse në to kanë punuar dy mjeshtra: një poçar dhe një vazopik. 
Qeramika e lashtë greke është një nga burimet më të besueshme të informacionit për historinë dhe jetën e Greqisë antike. Banorët e saj përdorën gjerësisht produktet metalike dhe argjilore në jetën e përditshme. Copa dhe fragmente, të zbukuruara me skena të ndryshme mitologjike dhe të përditshme, gjenden nga arkeologët në të gjitha vendet ku ka jetuar dhe tregtuar ky popull i lashtë. Vazot antike greke që kanë mbijetuar deri më sot datojnë nga periudha të ndryshme. Duke filluar nga koha e Minotaurit (2.5 mijë vjet para Krishtit) dhe duke përfunduar me epokën e krishterë.
Gjëja e parë që të vjen ndërmend kur përmendet shprehja "vazo greke" është një amforë. Në të njëjtën kohë, anashkalohet se amforat janë larg nga të vetmet gjetje që kërkuesit marrin gjatë gërmimeve. Grekët shpikës dolën me emrat e tyre për çdo send të përditshëm që dilte nga duart e poçarëve të aftë të Athinës dhe Spartës.
Teknologjia e prodhimit
Një shumëllojshmëri e tillë e qeramikës është për shkak të teknologjisë së prodhimit të qeramikës në Greqinë e lashtë. Një vazo greke nga Korinti, Kreta apo Athina ka një përbërje cilësore shumë të veçantë prej balte. Qeramika e Atikës bëhej nga një material i kuqërremtë. Në Korint, balta me një nuancë të verdhë u mor për qeramikë. Dhe Italia e poshtme la një trashëgimi qeramike të bërë nga materiali kafe.
Pothuajse të gjitha llojet e enëve prej qeramike ishin zbukuruar me piktura. Për shkak të pjekjes së fortë, çdo vazo greke u bë rezistente ndaj efekteve të dëmshme të mjedisit, kështu që ruajti freskinë e ngjyrave për disa mijëra vjet. Copat e gjetura nga studiuesit modernë përcjellin emrat e piktorëve të vazove, poçarëve dhe pronarëve të këtyre sendeve që nga kohra të lashta.
Arkeologët bëjnë dallimin midis enëve të përdorura nga burrat dhe gratë. Qeramika greke e botës mashkullore përdoret për argëtim, festa, pirë verë. Qeramika e botës femërore është e destinuar për mbajtjen e shtëpisë. Ekzistonte edhe një grup produktesh të destinuara për ruajtje dhe tregti. Mbetjet e kontejnerëve të mëdhenj të përshtatur për ruajtjen e erëzave, miellit, verës, vajit të ullirit, arkeologët i gjejnë në të gjitha vendet ku jetonin dhe tregtonin grekët e lashtë. Enë balte të ndritshme dhe të pikturuara bukur ishin të kërkuara midis popujve mesdhetarë dhe tregtia e qeramikës solli fitime të mira.
Piktura e parë me vazo
Vazot e para greke datojnë nga rënia e kulturës mikene. Piktura në qeramikën e kontinentit të Greqisë karakterizohet nga një model i thjeshtë - figura të thjeshta gjeometrike në një homogjene.Më vonë, vizatimet u bënë më të ndërlikuara, imazhe të stilizuara të njerëzve dhe kafshëve u shtuan në të zezë, herë pas here të kuqe. Nga fundi i shekullit të VII para Krishtit. e. stili gjeometrik zhduket, ai zëvendësohet nga Teknologji e re piktura qeramike, që do të thotë vizatime të reja shumëngjyrëshe në vazo dhe kana.
Pikturë me vazo me figurë të zezë
Nga mesi i shekullit të VII, Korinthi bëhet qendra. Në vazo shfaqen heronj mitikë dhe zbukurime figurative. Ndikimi i fortë i traditave orientale me grifinat, sfinksat dhe gatopardët e tyre është bartur në sipërfaqen e vazove greke. Teknologjia e prodhimit të pikturës me figurë të zezë përfshinte tre shkrepje. Qitja i dha vazos një sfond të kuq dhe argjila me shkëlqim, e cila përdorej për të pikturuar në muret e enës, i bënte imazhet të zeza.
Gjatë lulëzimit të qeramikës me figura të zeza, vazoja greke ishte zbukuruar me skena të përditshme, imazhe betejash dhe festash. Për të theksuar gratë, ata filluan të përdorin ngjyrën e duhur. Në shekullin e gjashtë para Krishtit e. Popullariteti i pikturës me figura të zeza bie, dhe vazoja greke, e pikturuar në stilin e figurës së kuqe, del në plan të parë.
Pikturë me vazo me figurë të kuqe
I pari që mendoi të pikturonte sfondin, dhe jo figurat në vazo greke, ishte piktori i vazove Andokides. Zhvillimi i artit të pikturës së qeramikës dhe teknologjive të reja bënë të mundur transferimin e një numri të madh parcelash në sipërfaqen e produkteve të argjilës. 
Italia e Jugut u bë qendra e re e pikturës së vazove. Së bashku me zhanrin tashmë të njohur, skenat ushtarake dhe legjendat mitologjike, sipërfaqja e vazove greke është zbukuruar me profile femrash, skica të përditshme, peizazhe dhe struktura arkitekturore. Shfaqen vazo dygjuhëshe, të cilat janë zbukuruar me dy në të njëjtën kohë. 
Pikturë e bardhë
Për disa lloje të enëve prej balte, si alabastronë dhe lekitos, përdorej një lloj i veçantë pikture. Në një sfond të bardhë, figura të ndryshme u aplikuan në të zezë ose të kuqe. Për shkak të kompleksitetit krahasues të bërjes së pikturës së bardhë, copat e artikujve të tillë janë mjaft të rralla për arkeologët. 
Në kërkim të përsosjes së formave dhe pikturës, vazoja e lashtë greke u paraqitet studiuesve modernë si një nga më të mahnitshmet dhe unike.Një numër i madh produktesh prej guri, balte, metali dhe kocke janë paraqitur në muze dhe koleksione private. mbledhësit. Një shumëllojshmëri e gjerë e formave dhe piktura e ndritshme e produkteve ju lejojnë të admironi pafundësisht enët antike.
"O nuse e rreptë e heshtjes,
Një fëmijë në errësirën e kohërave të fundosura,
Qetë, mbi të cilën e vjetra
Është ngulitur një gjurmë elokuente! ".......
John Keats "Odë për një vazo greke" (Përkthyer nga G Kruzhkov)
Pse rashë në dashuri me vazot greke, e thashë një herë në këtë hyrje http://liorasun55.livejournal.com/126036.html Por, duke kuptuar se enët e lashta nuk janë vetëm sende shtëpiake, por edhe vepra. art i lashtë, vendosa të interesohem për ta në mënyrë më të detajuar dhe, siç ndodh zakonisht, gjithçka doli të ishte mjaft e vështirë. Rezulton se vazot janë shumë të ndryshme nga njëra-tjetra dhe në varësi të periudhës, dhe nga vendi ku janë prodhuar, dhe nga mënyra e vizatimit të figurës, madje edhe nga format, dhe në përputhje me rrethanat, ato kanë edhe shumë emra . Në përgjithësi, si zakonisht: ajo që duket e thjeshtë për një amator, në fakt rezulton të jetë një shkencë e tërë! :)
Dhe, për të shënuar "dhe" dhe për të kuptuar çështjen për të marrë parasysh fotografitë nga Muzeu Altes i Berlinit, të cilat i solla nga pushimet e mia të fundit, vendosa të thjeshtoj informacionin që arrita të mbledh për këtë temë.
Shumëllojshmëria e formave mund të demonstrohet nga kjo foto:
Në fakt, nëse shikoni, vazot janë pjata. Enët nevojiten gjithmonë në shtëpi, nevoja për të, me sa duket, u shfaq kur njeri i lashtë e kuptoi nevojën për të ruajtur ushqimin .... Dhe pastaj ai do të mësojë se si të gatuajë ushqim në të. Njëherë e një kohë, në epokën e neolitit, dikush mendoi të hidhte një objekt prej balte në zjarr. Ajo fitoi fortësi, dhe kështu lindi qeramika. Ne ende sot përdorim me dëshirë enë qeramike dhe duket se njerëzimi nuk do të heqë dorë prej saj për një kohë të gjatë, pavarësisht se kemi një bollëk materialesh të tjera për prodhimin e pjatave të të gjitha formave.
Kushdo që është edhe pak i interesuar për historinë dhe arkeologjinë e di se qeramika është një shënues i rëndësishëm për datimin e shtresave kulturore që zbulohen gjatë gërmimeve. Pikërisht sepse e ka shoqëruar njeriun për shumë mijëvjeçarë dhe sepse shkencëtarët e dinë se si është zhvilluar dhe ndryshuar gjatë gjithë këtyre shekujve, në varësi të vendndodhjes së tij në tokë.
Pse grekët e lashtë dolën me kaq shumë forma për vazot e tyre? Forma e anijes përcaktohej në varësi të produkteve që synohej të ruante. Dhe grekët e lashtë ruanin kryesisht vaj ulliri, verë dhe ujë, si dhe produkte me shumicë. Natyrisht, kishte nevojë për të shërbyer ushqim dhe pije në tryezë dhe për të derdhur verë, dhe format e qeramikës së lashtë u shumuan dhe u përmirësuan.
Por për të përshkruar se si enët e ndryshme ndryshojnë nga njëra-tjetra, së pari duhet të zotëroni se si quhen zakonisht pjesët e vazos. Për këtë, kjo foto është shumë e përshtatshme:
Ndoshta më e famshmja nga vazot greke - amfora. Vështirë se ka një person që nuk ka dëgjuar për të.
Amfora (nga greqishtja e lashtë ἀμφορεύς
"enë me dy doreza"- një enë në formë veze, herë me pjesën e poshtme të ngushtuar dhe me pjesën e sipërme të zgjeruar, me qafë të ngushtë, me dy vegje vertikale, shërbente për transportin e verës dhe vajit. Amforat dhe dekoruan jetën e grekëve të lashtë, dhe ishin praktike në jetën e përditshme. Ishte i përshtatshëm për të ruajtur verën në amforë: mbyllni qafën e ngushtë me dyll ose rrëshirë, dhe vera e vendosur në pjesën e poshtme të gjerë nuk avullonte dhe zgjati më gjatë. Sedimenti u grumbullua në pjesën e poshtme të ngushtë dhe nuk u trazua kur u derdh vera nga amfora. Amfora, falë pjesës së poshtme në formë koni, ishte e lehtë për t'u varrosur në tokë dhe në këtë mënyrë e mbante verën në temperatura më të ulëta.
Falë formës së rrumbullakosur të zgjatur të amofrës, ishte e lehtë t'i fusje ato në mbajtëset e anijeve antike. Në fakt, amforat ishin kontejnerë të lashtë.
Kjo është një amforë nga Muzeu i Vjetër i Berlinit (fotoja nuk është e ndaluar atje, por të gjitha ekspozitat janë nën xham). Imazhet në vazo janë një temë më vete, shumë tërheqëse dhe e gjerë, pasi të kuptosh se çfarë komploti përshkruhet nga artisti në secilën prej tyre, të thellohesh në leximin paralelisht të miteve të Greqisë antike, është një aktivitet tepër interesant, por ky është material për shumë libra, dhe jo për një histori)
Do të ishte gabim të besohej se vetëm grekët përdornin amfora. Ato gjenden gjatë gërmimeve në një territor shumë të gjerë, ka shumë prej tyre në rajonin e Detit të Zi dhe në Krime, për shembull .. dhe kjosepse amforat greke vlerësoheshin shumë nga mbretërit skita.(Ndërsa kërkoja informacione për një artikull, pashë fakte të tilla të përmendura shumë herë. Nëse ju kujtohet, kohët e fundit edhe Putini pati fatin të zhytej dhe - o mrekulli! - Rishfaqet me një amforë të lashtë në duar :))
Amforat shpesh mbylleshin me një tapë balte, e cila fiksohej me rrëshirë ose suva. Në dorezën e amforës, grekët vendosën një markë që tregonte prodhuesin e qytetit (Sinope, Tauric Chersonesos), dhe romakët varën një etiketë në doreza, për shembull, duke treguar llojin e verës.
hidria(lat. Hydria), ndryshe Kalpida (lat. - Kalpis) - enë uji me tri vegje: dy të vogla horizontale anash dhe një vertikale, si dhe një qafë të gjatë. Ngjashëm me amforat, por hidritë kanë një trup më të rrumbullakosur.
Vajzat shkuan me to tek burimi për ujë. Hidriet mbaheshin në kokë ose në shpatull, duke i mbajtur me dorë. Imazhet e skenave të tilla nga jeta mund të shihen edhe në vizatimet e përshkruara në vetë vazo.
Ndonjëherë hidriat përdoreshin edhe si urna për ruajtjen e hirit të të vdekurve.
Personalisht, më pëlqeu shumë ideja e tre dorezave: dy janë të përshtatshme për të transportuar ujë, si dhe vendoseni enën nën një rrjedhë uji, dhe e treta është e nevojshme kur e anoni anijen, duke derdhur ujë prej saj. , dhe është gjithashtu i përshtatshëm për të mbajtur një enë bosh, duke e mbajtur atë nga doreza vertikale.
Këtu është një hidrie nga koleksioni i Hermitage që daton në 510 para Krishtit.
Dhe këtu është hidria nga Muzeu Metropolitan, i cili tregon një skenë të mbushjes së hidrisë nga burimi :)
Siç mund ta shohim nga piktura në vazo, asgjë nuk ka ndryshuar që nga shekulli i gjashtë para Krishtit: gratë, pasi kanë ardhur për ujë, përdorin rastin për të bërë një bisedë të mirë :)
Kantharos- enë pijesh të gjera me dy doreza, diçka si gotë. Më shpesh në një këmbë të lartë. Dorezat e këndshme të kanthara dalin përtej vijës së sipërme të enës. Kantharos konsiderohej një atribut i Herkulit dhe veçanërisht i Dionisit: Perëndia grek i verës përshkruhej shpesh me një kantharos në duart e tij.
Kantharos nga Muzeu Arkeologjik i Athinës
Ky është një vizatim që përshkruan perëndinë Dionisus me një kanthara në duar. Është vizatuar në vitin 500 para Krishtit në një pjatë të mbajtur në Luvër.
Kilik (Greqisht kylix, latinisht calix - "rrumbullakët")- një vazo nga e cila pinin verë. Kjo është një enë që duket si një tas i sheshtë në një këmbë ose një tabaka e ulët me dy doreza horizontale. Kilikët ishin shumë të përhapur. Jashtë dhe brenda kiliki ishte zbukuruar me piktura.Në shumë kilikë ka një mbishkrim:"Chaire kai piei eu" (greqisht, "Gëzohu dhe pi me gëzim"). Skenat narrative përshkruheshin në një rreth në pjesën e jashtme të tasave (gjatë pushimeve midis libacioneve, kilikët vareshin nga doreza në mur dhe piktura të tilla ishin të qarta. e dukshme)
Këtu është një kylix nga Greqia, që daton nga çereku i parë i shekullit të 6-të para Krishtit, i cili është i ekspozuar në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura Pushkin.
I njëjti kilik nga brenda
dhe ai është më poshtë
KRATER(krater grek, nga kerannymi - "Unë përziej") - një enë e lashtë greke për përzierjen e verës me ujë. Sipas zakoneve, helenët e lashtëata e përzienin një pjesë të verës me dy pjesë ujë - pirja e verës së paholluar konsiderohej një manifestim i egërsisë, mosmoderimit, megjithëse dehja ishte e zakonshme (kujtoni Bacchusin).Krateret janë enë të mëdha me një grykë të gjerë, si kaldaja, dhe me dy doreza në anët.
Shembuj të kratereve:
Të dy krateret janë nga koleksioni i Muzeut Shtetëror të Arteve të Bukura Pushkin.
Vazhdon këtu (pjesa 2).
