Cilat aftësi artistike janë karakteristike për majdanozët? Tekstet e Pasternakut: temat dhe veçoritë kryesore. Analiza e poezisë "Pranvera"

Alieva Gulsem Dzhevdetovna

Mësues i gjuhës dhe letërsisë ruse

Zhvillimi shkencor dhe metodologjik.

Ky zhvillim metodologjik bazohet në një studim të shumanshëm të tekstit poetik dhe në një analizë të gjithanshme të veprës lirike. Kjo duhet t'i ndihmojë studentët të "zbulojnë" misterin e botës artistike të poetit, të ndiejnë të gjithë bukurinë dhe gjallërinë e imazheve të tij.

Materialet e këtij zhvillimi mund të përdoren në mësimet kushtuar studimit të lirikave të B. Pasternak, si në mënyrë komplekse ashtu edhe në fragmente, dhe gjithashtu shërbejnë si material didaktik për analizën e tekstit poetik në mësimet e zhvillimit të të folurit gjatë studimit të termave bazë letrare dhe përkufizimet shkencore.

Formati i mësimit: mësim punëtorie.

Koha e mësimit 2 orë akademike

Objektivat e mësimit:

1. Edukative:

Studioni përmbajtjen dhe veçoritë artistike të poezive të B. Pasternak.

Edukative:

Të zhvillojë një qëndrim estetik ndaj fjalës poetike

3. Zhvillimore:

Të zhvillojë aftësi për të analizuar tekstin poetik;

Të zhvillojë aftësi në leximin shprehës të poezisë;

Zhvilloni aftësinë për të interpretuar një poezi.

Përgatitja për mësimin.

Më parë u dhanë detyra shtëpie për të studiuar biografinë e B. Pasternak duke përdorur materiale nga teksti shkollor dhe literaturë shkencore shtesë, si dhe për të sjellë në klasë koleksione me poezi të B. Pasternak.

Në mënyrë individuale, disa nxënësve u jepet detyra të mësojnë dhe të përgatisin një lexim shprehës të poezive të B. Pasternak.

Pajisjet për mësimin:

Kompjuter, videoprojektor, tabelë interaktive.

Gjatë orëve të mësimit:

Pjesa hyrëse e mësimit.

Fjala e mësuesit.

B. Pasternak është një nga poetët e pazakontë, të mahnitshëm jo vetëm në letërsinë ruse, por edhe ndër poetët e shekullit të njëzetë. Poezia e tij ka një zë. Ky është, para së gjithash, zëri i shpirtit dhe i një personaliteti të fortë, që nuk mund ta imagjinojë veten jashtë lidhjes me epokën dhe vendin, i cili është i vetëdijshëm për të gjitha përmbysjet shoqërore dhe morale të shekullit të tij. Kjo është aftësia për të parë botën me shpirt, dëshira për të kuptuar rrjedhat e thella të jetës dhe ekzistencës, ligjet e jetës së universit.

Si është ai, Boris Pasternak, dhe çfarë është e pazakontë në botën artistike të poezive të tij? Sot ne duhet të përpiqemi të gjejmë një përgjigje për këto pyetje.

Le t'i drejtohemi një prej poezive kryesore të B. Pasternak, "Hamleti". Kjo poezi është pjesë e ciklit "Poezitë e Yuri Zhivago". Ky cikël poezish është një nga kapitujt e romanit me famë botërore të shkrimtarit, i cili është bërë një lloj mishërimi artistik i pozitës jetësore dhe botëkuptimit të shkrimtarit. Sot duhet të flasim ende për rolin e këtij romani në fatin dhe veprën e shkrimtarit.

(është i mundur një raport i shkurtër mbi historinë e krijimit të veprës dhe fatin e saj)

4. Leximi i njërit prej nxënësve të poezisë “Hamleti” të B. Pasternakut.

5. Analizë e përmbajtjes së poezisë.

1. Çfarë të veçanta keni vënë re në qëndrimin e heroit lirik?

Si e percepton ai botën dhe jetën në përgjithësi?

- lidhje e mprehtë me kohën, me moshën (“kam… çfarë do të ndodhë gjatë jetës time”);

- pak ankth (“Udhëzohet errësira e natës”);

- ndjenja e vetmisë ("Unë jam vetëm");

- një parandjenjë e tragjedisë dhe pashmangshmëria e "diçkaje" të tmerrshme ("fundi i rrugës është i pashmangshëm").

2.Si mund ta përcaktoni temën e kësaj poezie?

Tema e poemës është filozofike: vendi i njeriut në botë, në një epokë, në jetë, roli i tij në "rutinën e veprimeve" të përgjithshme.

3. Cili është rregullimi hapësinor i imazheve të heroit lirik dhe botës?

4. Çfarë tregon kjo marrëdhënie hapësinore mes heroit dhe botës?

Heroi duket se "lundron" mbi botën, duke e parë atë nga ana ("Unë dola në skenë. Duke u mbështetur në kornizën e derës...")

Në të njëjtën kohë, heroi ndihet si një grimcë e vogël, e mbytur në rrjedhën e përgjithshme të ngjarjeve ("errësira e natës më drejtohet me një mijë dylbi në një bosht").

Për kompleksitetin e perceptimit njerëzor të botës, për pazakontësinë e këtij perceptimi.

5. Çfarë humori rikrijohet nga poeti në poezi?

Gjendja shpirtërore e poezisë është solemne, ndonjëherë e tensionuar dhe e shqetësuar.

6. Cila është veçoria e marrëdhënies mes njeriut dhe botës që kërkon të përcjellë B. Pasternak në këtë poezi?

Një person ndjen lidhjen e tij akute dhe të pandashme me botën, ai përpiqet të njohë të gjitha tingujt dhe disponimet e saj, të përcaktojë, të kuptojë rolin e tij në kaosin "alarmantë" të jetës, në "rrjedhjen" e kohës.

Fjala e mësuesit.

Në të vërtetë, Boris Pasternak, ndoshta më shumë se çdo poet tjetër, e ndjen me mprehtësi të veçantë lidhjen e tij me "shekullin" e tij, me epokën. Ndjenja e pazgjidhshmërisë dhe lidhjes së ngushtë midis njeriut dhe kohës (në imazhin e një hapësire të mbushur me tinguj dhe parandjenja, pothuajse në të gjitha poezitë e tij tingëllon një epokë e “ngërçit”, “e çmendur” dhe marrëdhënia midis njeriut dhe botës gjithmonë del në pah në botën artistike të poetit.Në të njëjtën kohë, bota shpesh zgjerohet në përmasat e universit dhe ndjenjat e heroit lirik fitojnë njëfarë "natyre kozmike", një rëndësi të veçantë filozofike.E gjithë kjo i lejon shumë studiuesit për të përcaktuar orientimin e lirikës së B. Pasternak si filozofik.

Si lindi poeti në B. Pasternak? Pse kuptimi filozofik i jetës manifestohet kaq qartë në poezitë e tij? Si lidhet kjo me biografinë e poetit?

Le të përpiqemi të kompozojmëportret letrar shkrimtar.

6. Analizë e biografisë së shkrimtarit. (Nxënësit përgatisin përgjigjet e pyetjeve të propozuara në grup për 5 minuta).

1.Sa kreative

të angazhuar në aktivitete

B. Prindërit e Pasternakut?

Pasternak lindi në një familje të inteligjencës krijuese: babai i tij ishte një akademik i pikturës, nëna e tij ishte profesore në Shoqërinë Muzikore Imperial Ruse.

2.Si poet i ardhshëm

zhvilloi një dashuri për natyrën

dhe besnikërinë ndaj krishterimit?

Familja i kaloi muajt e verës në rajonin piktoresk të Moskës, ku mund të shijonin bukurinë e natyrës. Dashurinë për Krishterimin Borisi i vogël e rrënjos një dado ruse, e cila e çoi fshehurazi djalin në kishë.

3. Kur filloi hobi?

B. Filozofia e Pasternakut?

Pse ky hobi nuk u bë hobi kryesor në jetë i B. parsnip?

Pasioni i tij për filozofinë filloi gjatë studimeve në Universitetin e Moskës. Më pas, pasi mbaron universitetin, poeti i ardhshëm shkon në Gjermani për t'u njohur me filozofinë neokantiane.

B. Pasternak bëri një zgjedhje në favor të letërsisë

4. Çfarë talentesh

a posedonte B. Pasternaku?

Poeti ishte i talentuar muzikor; kompozitori i famshëm A.N. Scriabin madje parashikoi të ardhmen e tij si një muzikant i talentuar.

Pyetje për grupin 2 të nxënësve.

Përgjigjet nxënësi.

5.Çfarë libri me poezi

e bëri të famshëm B. Pasternak

dhe poeti juaj i preferuar? Çfarë përfundimesh mund të nxirren nga titulli i koleksionit?

Libri me poezi “Motra ime është jeta” e bëri B. Pasternak një poet të famshëm. Këto janë poezi për jetën, themelet e saj, ndoshta për kuptimin e saj.

6.Cilat janë artistike

Parimet e B. Pasternakut?

Pse po e kërkon poezinë në prozë?

Dëshira për të rikrijuar jetën në të gjithë thjeshtësinë dhe në të njëjtën kohë sharmin e saj, për të përcjellë harmoninë e gjithçkaje që ekziston, neveri ndaj çdo vetë-daljeje dhe çdo pompoziteti, mungesë artificialiteti dhe falsiteti, modesti poetike dhe krijuese.

7.Çfarë e dallon filozofinë

koncepti i poetit për botën?

Bota për Pasternakun është vazhdimësia e gjithçkaje që ekziston dhe ndodh, një bashkësi e caktuar natyrore e gjithçkaje me gjithçka. Harmonia e rendit botëror dhe paracaktimi i tij, natyrshmëria e së bukurës në të përditshmen, rëndësia e së thjeshtës dhe e afërt në përgjithësi janë tiparet kryesore në rendin botëror të krijuar nga B. Pasternak.

Pyetje për grupin 3 të nxënësve.

Përgjigjet nxënësi.

8.Cilat ngjarje historike

kushtuar romanit të B. Pasternak

“Doktor Zhivago”?

Romani i kushtohet revolucionit dhe Luftës Civile.

9. Cili është fati i këtij romani?

Romani u propozua për botim në revistën New World, por u refuzua nga redaktorët. Në vitin 1957, romani u botua jashtë vendit dhe autorit iu dha Çmimi Nobel në Letërsi. Pas kësaj, autoritetet kërkuan që shkrimtari të udhëtonte jashtë vendit.

10. Pse B. Pasternak refuzoi

nga çmimi Nobel?

Në pamundësi për të lënë Rusinë, B. Pasternak refuzon çmimin Nobel.

11. Cili ishte qëllimi i shkrimtarit kur krijoi romanin?

Synimi i shkrimtarit është të krijojë prozë realiste, por ta mishërojë atë si një dramë apo tragjedi.

12. Si lidhet personazhi kryesor i romanit me vetë shkrimtarin?

Kur krijohet imazhi i personazhit kryesor, mund të shihen tipare autobiografike: romani zbulon tragjedinë e thellë të jetës së një intelektuali në botën e një shteti totalitar dhe në një epokë trazirash shoqërore. Qëndrimi i Yuri Zhivago ndaj botës ngjan me atë të vetë poetit.

Puna e komunikimit në grup

Përgjigjet nxënësi.

13. Çfarë konkluzionet a mund të bëjmë për personalitetin e B. Pasternak?

Personaliteti i poetit është i gjithanshëm dhe krijues. Poeti i përgjigjet me ndjeshmëri gjithçkaje që e rrethon, përpiqet të përcjellë në poezi gjithë larminë dhe mprehtësinë e ndjenjave të tij të jetës, të zbulojë vetë thelbin e perceptimit të tij për botën, të mishërojë në formë artistike të vërtetën mizore dhe të jashtëzakonshmen. bukurinë e jetës në të njëjtën kohë. (Përfundimet shënohen nga studentët në një fletore nën hyrje)

14. A lidhen motivet e veprave të poetit me faktet e biografisë së tij? ?

Si lirika ashtu edhe proza e B. Pasternak janë të lidhura ngushtë me biografinë e tij: veprat janë të natyrës filozofike, tragjedia e jetës së poetit përcillet në qëndrimin e heroit të tij lirik. Stili i shkrimtarit karakterizohet nga muzikaliteti, mungesa e protestës së heroit lirik kundër rendit ekzistues botëror dëshmon për pikëpamjet e krishtera të shkrimtarit.

Punëtori letrare.

(Në tabelë është paraqitur puna me tekstet e poezive dhe literatura shkencore-kritike).

Forma e tabelës.

7.. Njohja me një fragment nga një artikull kritik i A.D. Sinyavsky për natyrën filozofike të teksteve të B. Pasternak. (Citata projektohet në tabelë duke përdorur një videoprojektor.)

Një prirje për një kuptim filozofik të jetës karakterizon të gjithë veprën e B. Pasternak, një poet-mendimtar që graviton drejt artit të përgjithësimeve të gjera dhe pasurisë së madhe shpirtërore. Ai ka qenë prej kohësh afër (sipas fjalëve të vetë B. Pasternakut) “atë shpirtërore pa fund, pa të cilën nuk ka origjinalitet, atë pafundësi që hapet nga çdo pikë e jetës në çdo drejtim, pa të cilën poezia është thjesht një keqkuptim, përkohësisht jo. shpjeguar.” Në shumë prej veprave të B. Pasternakut, mund të ndihet një dëshirë e fortë "për t'u futur në fund të gjërave dhe, kur flasim për gjëra të caktuara, jo vetëm për të na paraqitur atë që janë, por për të zbuluar natyrën e tyre të vërtetë". (A.D. Sinyavsky).

(Shkruani në fletore përfundimi kryesor nga citati i Sinyavsky :

"Kuptimi filozofik i jetës, gjerësia e përgjithësimeve, dëshira për të vendosur lidhje midis gjithçkaje dhe gjithçkaje").

Fjala e mësuesit:

Një nga poezitë e famshme të poetit- "Në Unë dua të gjithë shkoj në thelb." Poezia është përfshirë në Ornik "Kur të pastrohet." U bë një lloj përpjekjeje për të paraqitur jetën dhe "programin" krijues të shkrimtarit.

Cila është veçoria e qëndrimit të B. Pasternak ndaj jetës? Çfarë vendi i jep vetes në të?

Lexim shprehës i një poezie nga njëri prej nxënësve.

8. Analizë e poezisë "Në gjithçka dua të arrij në thelbin".

2. Çfarë saktësisht dëshiron të dijë poeti në jetë?

Gjeni përgjigjen në vargjet e poezisë.

"Thelbi i ditëve të kaluara", "shkaku kryesor" i ngjarjeve, "duke rrëmbyer fillin e fateve dhe ngjarjeve.

3. Cilat manifestime të jetës nxjerr në pah në poezi poeti, duke njohur thelbin e saj?

- rrjedha e përgjithshme e jetës

-jeta e zemrës dhe e shpirtit

- bota e natyrës dhe jeta e përditshme.

4. Si është vizatuar bota që rrethon heroin?

Bota përshkruhet si disi e madhe dhe e pashpjegueshme. Është shumë e shumëanshme dhe disi kontradiktore: Dukuritë që nuk kanë lidhje me njëra-tjetrën janë të bashkuara së bashku (Burrat e blirit lulëzojnë në pjesën e pasme të kokës, paudhësitë, mëkatet dhe pranë tyre janë bërrylat dhe pëllëmbët).

5. Çfarë “formule poezie” nxjerr B, Pasternaku në këtë poezi?

Qëllimi i poezisë është të lavdërojë pasionin, të tregojë plotësinë e jetës, të "zbulojë ligjin e saj", të përcjellë në vargje gjithçka mahnitëse dhe t'i mbushë ato me "frymën e jetës": "fryma e trëndafilave, fryma e nenexhik, livadhe, zhavorr, prodhim bari, bubullima, për të krijuar në rreshta "mrekulli e gjallë" Poezia është "lojë dhe mundim".

6. Çfarë nënkuptojnë rreshtat e fundit të "Vargut të një harku të ngushtë"?

Ato përcjellin tensionin e ndjenjave në shpirtin e heroit, thellësinë e kontradiktave të lidhura në jetë, por që nuk ekzistojnë pa njëra-tjetrën.

7. Cilat janë specifikat e ndërtimit të botës në poezi?

Në ndërtimin e botës mund të dallojmë biplan imazhe: nga njëra anë, poeti përshkruan anën konkrete, të përditshme të jetës, nga ana tjetër, ajo ekziston në pafundësinë universale të hapësirës.

8. Çfarë kuptimi merr motivi i muzikës në poezi?

Pasternak tërheq paralele midis muzikës dhe poezisë, duke theksuar plotësinë e tyre të imazheve "të gjalla" dhe aftësinë për të lavdëruar bukurinë e tragjedisë.

Njohja me opinionin L.P.Panfilova rreth kësaj poezie.

Leximi i një fragmenti nga një artikull kritik që është projektuar në ekran:

“Me rëndësi të veçantë për të kuptuar kuptimin e kësaj poezie është imazhi i një filli. Në sistemin poetik të B. Pasternak do të thotë "të matësh, të njohësh, të renditësh Universin... Ky imazh thellon kuptimin e fjalës "thelb" dhe konceptin "të arrish në thelbin".

përfundon poezinë metaforë e madhe - varg i një "harku të ngushtë". Ju gjithashtu mund të gjeni harkun e Odiseut, mbi të cilin askush përveç tij nuk mund të tërheqë një fije harku të ngushtë, dhe, natyrisht, Apollon, i pajisur me një hark dhe shigjeta. Poezia është një qëllim profetik, hyjnor. Ky është misioni i veçantë i krijuesit të botës.” (L.P. Panfilova).

Shkruani idenë kryesore të artikullit në fletoren tuaj.

Pyetja e mësuesit:

E cila përfundimi mund të bëhet për të kuptuarmisioni i poetit në tokë në këtë poezi?

Përgjigje: Poeti kuptohet nga B. Pasternak si krijuesi i botës në imazhet poetike. Në këtë misioni i tij është i ngjashëm me misionin e një profeti. Është thirrur për të shpjeguar shkakun e fenomeneve, për të përshkruar "thelbin e jetës" në poezi.

Pyetja e mësuesit:

Cilët paraardhës të mëdhenj të B. Pasternak menduan për qëllimin e poetit? Në çfarë mënyrash përputhen me to mendimet e B. Pasternakut?

Përgjigje:

A.S. Pushkin dhe M.Yu. Lermontov menduan për rolin e poetit.

Ata theksuan gjithashtu rolin profetik të poetit, rëndësinë e misionit të tij në tokë në zbulimin e thelbit të jetës. Veçantia e të kuptuarit të poetit për lirikat e B. Pasternak lidhet me dëshirën e tij për të përcjellë në vargje idenë e thelbit të jetës në ndjenja dhe ndjesi.

Nga ky këndvështrim është interesant të analizohet poezia “Shkurt. Merr pak bojë dhe qaj..."

9. Analizë e poezisë “Shkurt. Merr pak bojë dhe qaj..."

1.Cili është kuptimi i krijimtarisë?

dhënë nga B. Pasternak

në këtë poezi?

Kreativiteti kuptohet si dëshira për të përcjellë gjithçka mprehtësia e ndjenjave, plot tinguj dhe plot ngjyra jeta, dhe poezia përcjell pashmangshmëri këto ndjenja, pashmangshmëria e tyre, si dhe diversiteti i tyre.

2. Çfarë emocionesh zotëron heroi lirik në momentet e krijimtarisë? Emërtoni fraza që tregojnë këto emocione.

Heroi lirik përjeton dhimbje akute b, e përzier me gëzimin e realizimit të veçantisë së bukurisë që e rrethon, shpërbërjes dhe përjetësisë absolute të saj. Kjo përjetësi është për shkak duke përshkruar më të zakonshmen dhe më të thjeshtën në të pazakontën, të papriturën , dhe për këtë arsye në mënyrë të pashprehur e bukur: në fund të fundit, i thjeshtë jeton përgjithmonë. Shpirti i heroit lirik "qan", dhe poezitë lidhen me lotët. Sidoqoftë, arsyeja e lotëve në këtë poezi nuk është një lloj tragjedie, por më tepër një habi nga bukuria, e cila prek shpirtin e heroit, sikur e gërvisht atë me shkëlqimin, prekshmërinë e tij, duke e detyruar atë të kompozojë poezi "duke qarë". Poema përzien dy ndjenja: trishtim therës dhe admirim për gjithçka përreth.

3. Çfarë mund të thuhet për personalitetin e heroit lirik bazuar në ndjenjat e tij në këtë poezi?

Heroi lirik i kësaj poezie është një person që e percepton botën si poezi, si një mrekulli. Ai është në gjendje ta shohë jetën si diçka të mahnitshme, thellësisht emocionuese, dhe mrekullia zbulohet nga heroi në gjëra shumë të zakonshme: në "llucën e zhurmshme", në forcën e "shiut", në "mijëra rooks", në "Arna të zeza të shkrira", "klikim i rrotave". Heroi është i pushtuar nga një fuqi e jashtëzakonshme ndjenjash, e papritur dhe e pashpjegueshme për veten e tij, e lindur pa asnjë arsye, nga kontakti me plotësinë e jetës.

4. Si ndërtohet bota artistike e poemës?

Në botën artistike ju mund të ndani hapësirë jeta reale, e mbushur me gjëra të vogla të përditshme, e cila është e lidhur pazgjidhshmërisht me bukurinë dhe lind sharmin e krijimtarisë. Ju gjithashtu mund të nënvizoni hapësirën e universit, duke u zgjeruar nga plotësia e ndjenjës së jetës së heroit. Të dyja hapësirat duket se janë të lidhura nga procesi i krijimtarisë, “të rastësishme” dhe “sensuale”.

Me çfarë parimi krijohen imazhet artistike të një poezie?

Imazhet e natyrës janë shumë të pazakonta, në shumë mënyra të papritura, siç është edhe pamja e tyre. Në ndërtimin e imazheve ndihet papajtueshmëria e fenomeneve, jo standarditeti i tyre: "pranverë e zezë", "shiu është më i zhurmshëm se boja", "gjurmat janë si dardha", "trishtimi i thatë". Vetë autori e konsideron këtë lindje të papritur të imazheve si më "të vërtetën".

Përcaktoni idenë e poezisë.

Ideja e poemës është ideja e lidhjes së ngushtë të poezisë me ndjenjën e admirimit për jetën, me ndjenjën e plotësisë së saj dhe harmonisë së gjithçkaje.

Fjala e mësuesit:

Kjo poezi është bashkëtingëllore në fokusin dhe disponimin e saj tematik me një tjetër poezi nga përmbledhja “Lindja e dytë”. Poezitë në këtë përmbledhje zbulojnë transformimin e shpirtit të heroit, si dhe një pamje të re, të papritur dhe origjinale të botës, dhe në shumë mënyra janë një përpjekje për të përmbledhur kredon krijuese të poetit.

10. Lexim shprehës i poezisë “Ah, sikur ta dija që kjo ndodh...” nga një prej nxënësve.

Pyetja e mësuesit: Çfarë kanë të përbashkët këto dy poezi dhe si ndryshojnë ato?

Përgjigjet e nxënësve:

Ideja e përbashkët është paracaktimi i krijimtarisë dhe lidhja e ngushtë e saj me ndjenjat. Arti shfaqet në të dyja poezitë si mision lavdërimi i jetës, zbulimi i sinqertë i ndjenjave. Arti përshkruhet si "dheu dhe fati".

Intonacioni në poezinë e dytë është i ndryshëm: është më patetik, vendimtar, ftues, këtu shfaqen motivet e tragjedisë së misionit të poetit ("Si rreshtat me gjak - vrasin, Do të vërshojnë në fyt dhe do të vrasin!") .

11. Njohja me deklaratën e L.P. Bykov për botëkuptimin e B. Pasternak dhe parimet e tij krijuese (deklarata është projektuar në tabelë):

“Perceptimi i jetës së Pasternakut është kaq patetik, kaq i freskët dhe i drejtpërdrejtë. Është sikur gjithçka që ekziston jo vetëm që shihet për herë të parë, por edhe emërtohet vetëm tani. Kjo veçori e talentit të tij do ta shtyjë A. Akhmatova t'i thotë poetit: "Ai është i pajisur me një lloj fëmijërie të përjetshme." Duke e ndjerë veten bir i një kulture shekullore, Pasternak ruajti një pamje primitive të realitetit, karakteristik për ne. paraardhës të largët, të cilët të gjitha marrëdhëniet shkak-pasojë në botë i kanë nxjerrë nga përfshirja e dukurive në kohë dhe hapësirë. Bindja se "të gjitha gjallesat janë të lidhura nga një valë ngjashmërie rrethore, vorbullash" përcaktoi "forcën e fuqishme të kohezionit" të zbuluar nga metaforizmi i Pasternakut.

Ekstrakt nga thënia e L.P. Bykov, tipari kryesor, sipas mendimit të kritikut, i poetikës dhe botëkuptimit të B. Pasternak.

(Shënim në fletore:"Një pamje fëminore, primitive e jetës, një rastësi asociacionesh dhe imazhesh, e formuar nga lidhja e gjithçkaje me gjithçka").

Fjala e mësuesit:

Aksidenti, natyra primordiale e imazheve u bë baza e stilit poetik të B. Pasternak. Ky lloj imazhi është veçanërisht karakteristik për poezitë e poetit për natyrën dhe dashurinë.

12. Analizë e poezisë “Bukuria ime është e gjitha të bëhesh”.

1.Si manifestohet

tipar i përvojës

hero lirik i ndjenjës së dashurisë?

Ndjenja e dashurisë zbulohet përmes perceptimit të vetes dhe të të dashurit në raport me hapësirën. "Bota" e të dashuruarve është kundër "botëve" të epokës dhe në të njëjtën kohë është e lidhur ngushtë me to.

2. Çfarë është ajo?

artistike e pazakontë

imazhet e poezisë?

I dashuri përshkruhet nga heroi lirik duke përdorur standarde "hapësinore-kohore": "numri i garderobës", "vendi në kolonat", "hyrja dhe kalimi nëpër prag"; Vetë momenti i jetës së një ndjenje dashurie lidhet me ndjenjën e kohës dhe hapësirës.

3.Si manifestohet veçoria

duke shfaqur ndjenjat e dashurisë

në këtë poezi?

Dashuria rezulton të jetë e lidhur pazgjidhshmërisht me temat e poezisë dhe kohës. Ndjenja e dashurisë ngjall dëshirën për të krijuar, për ta shprehur atë "Të gjithë janë të etur të bëhen muzikë, dhe të gjithë kërkojnë të rimojnë"; "Të shtrëngon gjoksin dhe të tërheq në rrugë, dhe të bën të duash të këndosh dhe të pëlqen."

4. Çfarë tregon ky zbulim i temës së dashurisë?

Një zbulim i tillë dashurie dëshmon për lidhjen e pazgjidhshme të ndjenjës së çdo poeti me krijimtarinë, pasi poezia është një mënyrë për të “hedhur”, “bërë bërtitur”, për të shprehur atë që me dhimbje e ngacmon shpirtin, e trazon, e bën të “qajë” dhe "këndoni" në të njëjtën kohë. Koha është lidhja lidhëse midis poezisë dhe ndjenjës: ajo ose ngushtohet në vetëdijen e heroit në një moment, pastaj zgjerohet në "vite të largëta".

4. Çfarë A manifestohen në këtë poezi tiparet e metodës krijuese të B. Pasternakut që zbuluam në poezi të tjera?

Gjetja e lidhjeve midis gjithçkaje dhe gjithçkaje

Imazhe kontradiktore

Mprehtësia e shqisave

Marrëdhënia midis vuajtjes dhe lumturisë

Parimi i "rastësisë" në ndërtimin e imazheve të një poezie

Regjistrimi i parimeve bazë të ndërtimit të imazheve dhe zbulimi i ideve të një poezie në tabelë.

Fjala e mësuesit:

Kështu, për Pasternakun është e paimagjinueshme të zbulojë ndonjë temë veçmas, të izoluar nga të tjerët.Çdo gjë individuale dhe e veçantë është e lidhur në botën e tij artistike me universalen, e lidhur me fije të padukshme me të tërën dhe shumëdrejtimshe.

Përpiquni të përmendni tre komponentë të botës artistike të poetit mbi të cilat bazohen të gjitha lidhjet.

Përgjigja e nxënësve:

Përbërësit kryesorë të botës artistike të B. Pasternakut janë poezia, jeta me gjithë kompleksitetin dhe plotësinë e saj, zëri i kohës dhe epokës, pafundësia e hapësirës botërore. (Shkruani në fletore).

Në këtë model të botës, poezia është e pandashme nga jeta, dhe jeta është e pandashme nga poezia, poezitë derdhen në hapësirën e universit, kumbojnë me një jehonë kumbuese nëpër epoka dhe, duke u larguar, nxitojnë në largësi.

Modeli i harmonisë origjinale dhe të përjetshme të botës dhe gjithësisë është paraqitur në poezi"Kur të pastrohet."

13. Detyrë.

Lexojeni vetë poezinë. Mundohuni të përshkruani me pak fjali imazhin e botës të krijuar nga B. Pasternak në këtë poezi.

14. Punë e pavarur e nxënësve me tekstin.

Leximi i analizave në miniaturë që rezultojnë.

Opsioni shembull:

Bota rreth nesh është pafundësisht e bukur. Ai ka shumë fytyra, por fytyrat e tij të shumta nuk e cenojnë harmoninë e përgjithshme. Një imazh i botës lidhet pa probleme me një tjetër, sikur derdhet në të dhe bëhet ai. Jeta e kësaj hapësire misterioze duket e përjetshme dhe njeriu e shikon atë vetëm me magjepsje në të çarën e epokës së tij, duke mos qenë kurrë në gjendje të zbulojë plotësisht misterin e mahnitshëm të universit dhe kohës.

15. Pyetje problematike:

Si arrin B. Pasternak të krijojë një model kaq të pazakontë të botës në poezitë e tij? Cilat teknika artistike bëhen baza e poetikës së poezive të tij. Pjesërisht, ju tashmë keni hyrje në tabela.

Ju lutemi lexoni ato.

Nxënësit lexojnë përmbajtjen e kolonës së djathtë të tabelës, forma e së cilës është dhënë në fillim të analizës së poezive:

- natyra akute metaforike e poezisë;

- “aksidentiteti” i imazheve artistike;

- parimi i kundërshtimit në krijimin e imazheve dhe sistemit;

- dëshira për të ringjallur të gjithë botën;

- kërkimi i lidhjeve ndërmjet koncepteve të papajtueshme.

Pyetja e mësuesit:

Çfarë mjetesh figurative i nevojiten një poeti për të mishëruar këto parime artistike?

Përgjigje:

Poeti ka nevojë për metafora, personifikimi, oksimorone, krahasime, metonime, kontraste.

16. Analiza e mjeteve pamore dhe shprehëse. Gjeni shembuj të mjeteve gjuhësore të përmendura në poezitë e B. Pasternakut. Individualpunoni në opsione. Shkrimi në një fletore që gjendet në

teksti i mjeteve gjuhësore.

1 opsion

"Shkurt. Merr pak bojë dhe qaj...”

Opsioni 2

“E bukura ime, gjatë gjithë rrugës”

Opsioni 3

"Kur të pastrohet"

Krahasimet : "Kurrat janë si dardha e djegur", "shiu është më i zhurmshëm se boja dhe lotët"

Krahasimet: "Të bëhesh si muzika", "sëmundja është si një mantel pas një pllake"

Krahasimet : "një liqen si një pjatë", "gjelbërim si një pikturë", "Gjerësia e tokës është si pjesa e brendshme e një katedrale", "akullnajat e grumbulluara në një grumbull"

Metaforat : “era shqyhet me britma”, “fundi i syve”, “vjershat kompozohen me hidhërim”, “klikimi i rrotave”, “do të rrëzojnë trishtimin”.

Metafora: “përçarje botësh”, “rreshta të përsëritura”, “pllakë vargu”, “në distancën e viteve”.

Metafora: "një grumbull resh", "vendi i fshehtë i universit", "dielli është derdhur", "pylli po digjet".

Epitetet: "trishtim i thatë", "llucë e zhurmshme".

Personifikimit : "Shkëmbi po vdes", "Po hyn mosmarrëveshja", "dashuria po merr frymë".

Avatarët: "Bluja do të shfaqet", "pylli po ndryshon", "bari është plot triumf".

Metonimia: "kaloni pragun", "sëmundja është një barrë".

Metonimia : "jehona e korit."

Antiteza : “Dhe rima nuk është përsëritja e rreshtave, por një numër gardërobë...”

Pyetja e mësuesit:

Çfarë veçorie keni vënë re në ndërtimin e mjeteve figurative të gjetura?

Përgjigje: Mjetet figurative janë shumë të pazakonta, të papritura, të ndërtuara mbi parimin e papajtueshmërisë, një kombinim i të kundërtave në unitet, që çon në një formë jo standarde, një individualitet të ndritshëm të stilit të autorit.

Fjala e mësuesit:

Jo standarditeti dhe veçantia e gjuhës dhe e formës poetike janë me të vërtetë një tipar dallues i lirikave të B. Pasternak. Poezitë e tij karakterizohen nga një rrjedhë metaforash të mbivendosura, të cilat duke lënë përshtypjen e të qenit subjektive apo rastësore, mahnitin imagjinatën, përcjellin një thelb të caktuar të jetës, duke e ndihmuar poetin ta përcjellë atë në imazhe të jashtëzakonshme. Ajo lidhet, siç besojnë shumë, me dëshirën e shkrimtarit për të regjistruar një rrjedhë të stuhishme ndjenjash. Poeti duket se po përpiqet të marrë në befasi çdo fenomen, për të përshkruar, siç shprehet ai vetë, “nga e gjitha përnjëherë”; krahasimet dhe krahasimet copëzohen dhe shumohen, duke e rrethuar objektin nga të gjitha anët, gjë që krijon ndjesinë e një bote pulsuese, lëvizëse.

Përveç kësaj, studiuesit vërejnë gjithashtu strukturën e pazakontë sintaksore të poezive të B. Pasternak. Sipas V. Shklovsky, vargje të poezive të Pasternakut"Ata grisen dhe nuk mund të vendosen si shufra çeliku, ata përplasen me njëri-tjetrin si vagonët e një treni të ndalur papritmas." Kjo shpesh shoqërohet me lëshime, shkelje të lidhjeve logjike dhe përdorimin e një kallëzuesi pa kryefjalë.

Le të vëzhgojmë veçoritë e sintaksës në poezinë "Përkufizimi i poezisë".

17. Leximi i poezisë “Përkufizimi i poezisë” dhe analizimi i sintaksës në të.

1. Për çfarë vetie të poezisë flet poezia?	Për mospërputhjen e krijimtarisë poetike dhe vetitë e vetë poezisë, për tingullin, plotësinë dhe fshehtësinë e saj në të njëjtën kohë.
2. Çfarë lloje strukturash sintaksore keni vënë re në tekstin e poezisë?	1.Seri në mënyrë sintaksore propozime paralele me një folje lidhore që mungon dhe pa kryefjalë. 2. Parcelimi. 3. Fjalitë e paplota.
3. Çfarë theksojnë këto fjali?	Vetitë e pazakonta të poezisë, mospërputhja e botës poetike, diversiteti, kontrasti, shumëllojshmëria e lidhjeve të saj me gjithçka tjetër.
4. Si ndikon natyra e sintaksës në idenë e një poezie?	"Ndërprerja" e sintaksës ndihmon për të përcjellë të gjithë kompleksitetin dhe shkëlqimin e botës poetike, gjerësinë dhe mprehtësinë e lidhjeve të saj me jetën, pasurinë e hapësirës poetike, dinamikën, gjallërinë dhe pastërtinë e saj. .

18 . Përmbledhja e mësimit.

Pyetja e mësuesit:

Çfarë përfundimesh mund të nxjerrim për poezinë e B. Pasternakut?

Përgjigjet e nxënësve:

Poezia e B. Pasternakut është mënyra e vetë-shprehjes së poetit, rezultat i të kuptuarit filozofik të jetës.

Poezitë e poetit karakterizohen nga sinqeriteti i jashtëzakonshëm i ndjenjave, në kufi me fëmijërinë, një ndërthurje e komplekses dhe e pakuptueshmes me të thjeshtën tepër.

3. Jeta shfaqet në botën artistike të B. Pasternakut me gjithë plotësinë, dinamikën dhe pastërtinë e saj. Imazhet e poetit janë të huaja për çdo artificialitet dhe pompozitet, gjë që çon në një kombinim të thjeshtësisë dhe singularitetit.

4. Poezitë e poetit karakterizohen nga forma e pazakontë artistike dhe stili poetik.

5. Krijimtaria bëhet mishërim i jetës së shpirtit dhe botës në kontradiktën e tyre harmonike dhe në të njëjtën kohë pazgjidhshmërinë e lidhjeve.

Mësimi përfundon me një lexim shprehës të poezisë "Të jesh i famshëm është e shëmtuar".

Detyre shtepie:

Shkruani një ese me temën “Kuptimi filozofik i jetës në poezinë e B. Pasternak”.

Bota poetike e Boris Pasternak shfaqet para nesh me gjithë pasurinë e saj - një pasuri tingujsh dhe asociacionesh që na zbulojnë objekte dhe fenomene të njohura prej kohësh nga një anë e re, ndonjëherë e papritur. Poezia e Pasternakut është një pasqyrim i personalitetit të poetit, i cili u rrit në familjen e një artisti të famshëm dhe një pianisti të talentuar. Dashuria e Boris Pasternak për muzikën është e njohur - ai madje ishte parashikuar të kishte një të ardhme si kompozitor, por poezia u bë kuptimi i jetës së tij.
Botimet e para të poezive të tij datojnë në vitin 1913. Vitin e ardhshëm do të publikohet përmbledhja e parë e poetit, "Binjake në re". Pasternak ishte pjesë e një grupi të vogël poetësh Centrifuge, afër futurizmit, por të ndikuar nga simbolistët. Ai ishte kritik ndaj punës së tij të hershme dhe më pas rishikoi tërësisht një numër poezish.

Mos fle, mos fle, puno,
Mos ndaloni së punuari
Mos flini, luftoni përgjumjen,
Si një pilot, si një yll.
Mos fle, mos fle, artist,
Mos u dorëzo në gjumë.
Ju jeni peng i kohës
I kapur nga përjetësia.

Tashmë në vitet e para të punës së tij, Pasternak tregoi ato tipare të talentit të tij që u zbuluan plotësisht më vonë: poetizimi i "prozës së jetës", faktet e jashtme të shurdhër, reflektimet filozofike mbi kuptimin e dashurisë dhe krijimtarisë, jetës dhe vdekjes:

Shkruani për shkurtin me vajtim,
Ndërsa llucë gjëmuar
Në pranverë digjet e zezë.

Boris Pasternak futi fjalë dhe shprehje të rralla në poezitë e tij - sa më pak të ishte fjala në qarkullim në libra, aq më mirë ishte për poetin. Prandaj, nuk është për t'u habitur që poezitë e hershme të Pasternakut mund të mbeten të keqkuptuara pas leximit të parë. Për të kuptuar thelbin e imazheve të krijuara nga poeti, duhet të dini kuptimin e saktë të fjalëve që ai shkroi. Dhe Pasternak e trajtoi zgjedhjen e tyre me shumë vëmendje. Ai donte të shmangte klishetë, ai u zmbraps nga shprehjet poetike "të lodhura". Prandaj, në poezitë e tij shpesh mund të gjejmë fjalë të vjetruara, emra të rrallë gjeografikë, emra specifikë filozofësh, poetësh, shkencëtarësh dhe personazhesh letrare.
Origjinaliteti i stilit poetik të Pasternakut qëndron edhe në sintaksën e tij të pazakontë. Poeti thyen normat e zakonshme. Duken se janë fjalë të zakonshme, por renditja e tyre në strofë është e pazakontë, dhe për këtë arsye poema kërkon që ne të lexojmë me kujdes:

Në një periferi ku askush nuk mund të shkojë

Ku dhe si flenë të vdekurit në dëborë
("Blizzard")

Por çfarë shprehjeje i jep një sintaksë e tillë një teksti poetik! Poema “Blizzard” flet për një udhëtar që humbet në një periferi, për një stuhi që rëndon pashpresën e rrugës së tij. Gjendja shpirtërore e udhëtarit përcillet me fjalë të zakonshme, por vetë ndjenja e ankthit dhe konfuzionit tingëllon në ritmin e pazakontë të poezisë, që i jep asaj një sintaksë unike.
Shoqatat e Pasternakut janë gjithashtu origjinale. Ato janë të pazakonta, por pikërisht për këtë janë vërtet të freskëta. Ato ndihmojnë imazhin e përshkruar nga poeti të zbulohet pikërisht ashtu siç e sheh ai. Poema "Parku i Vjetër" thotë se "kopetë ndëshkuese me nëntë fluturojnë larg pemëve". Dhe pastaj gjejmë rreshtat e mëposhtëm:

Era bëhet më e fortë dhe egër,
Dhe nëntë gurë fluturojnë,
Nëntë të zeza të klubeve.

Imazhi i kësaj poezie është më i thellë nga sa mund të duket në shikim të parë. Poeti përdor këtu një krahasim me tre terma: rooks - nëntë klube - aeroplanë. Fakti është se poema u shkrua në vitin 1941, në një kohë kur avionët që nuk përmendeshin në të fluturonin në nëntë dhe formimi i tyre i kujtoi poetit nëntë shkopinj dhe rooks. Në seritë komplekse asociative - origjinaliteti i poezisë së Pasternakut.
M. Gorky i shkroi Pasternakut për këtë: “Ka shumë gjëra që janë të mahnitshme, por shpesh e keni të vështirë të kuptoni lidhjet e imazheve tuaja dhe lufta juaj me gjuhën, me fjalët, ju lodh”. Dhe përsëri: "Ndonjëherë me trishtim ndjej se kaosi i botës e kapërcen fuqinë e krijimtarisë suaj dhe reflektohet në të pikërisht si kaos, në mënyrë joharmonike." Si përgjigje, Pasternak shkroi: "Unë jam përpjekur gjithmonë për thjeshtësinë dhe kurrë nuk do të ndalem së përpjekuri për të." Në lirikat e pjekura të poetit ka vërtet qartësi shprehëse, e kombinuar me thellësinë e mendimit:

Unë dua të arrij gjithçka
Deri në thelbin.
Në punë, duke kërkuar një mënyrë,
Në zemërthyerje.
Në thelbin e ditëve të shkuara
Deri në arsyen e tyre,
Deri në themel, në rrënjë,
Deri në thelb.

Evolucioni që i ndodhi poetit ishte natyrshëm një artist që dëshiron të arrijë në thelbin e gjithçkaje. Të kuptuarit e botës shpirtërore të njeriut, ligjet e zhvillimit të shoqërisë dhe natyrës është gjëja kryesore në veprën e Boris Pasternak. Shumë nga poezitë e tij shërbejnë si arsye për të menduar për çështje të strukturës së jetës. Këtu, për shembull, është një fragment nga poezia "Stacioni":

Stacion, kuti rezistente ndaj zjarrit
Ndarjet, takimet dhe ndarjet e mia,
Një mik dhe udhërrëfyes i dëshmuar,
Të fillosh nuk do të thotë të numërosh meritat.
Dikur e gjithë jeta ime ishte në një shall,
Treni sapo është dorëzuar për hipje,
Dhe surrat e harpive fluturojnë,
Çiftet na mbuluan sytë.
Ndodhi që unë thjesht do të ulem pranë jush -
Dhe kapakun. Prinik dhe tërheqje.
Mirupafshim, është koha, gëzimi im!
Unë do të kërcej tani, udhëzues.

Ekspresiviteti piktural dhe i shëndoshë i vargut, veçantia individuale e sistemit figurativ - këto janë tiparet karakteristike të poezisë së Pasternakut. Ky poet është i njohur. Ai është një artist i talentuar, një bashkëbisedues inteligjent dhe një qytetar-poet. Dihet se rruga e tij krijuese nuk ishte e lehtë; ai u dënua nga barishtet (pas shkrimit të romanit "Doktor Zhivago"). Në ato ditë Pasternaku do të shkruante:

U zhduka si një kafshë në stilolaps.
Diku ka njerëz, vullnet, dritë,
Dhe pas meje ka zhurmën e një ndjekjeje,
Nuk mund të dal jashtë.
Çfarë lloj mashtrimi të ndyrë bëra?
A jam unë një vrasës dhe një horr?
E bëra të gjithë botën të qajë
Mbi bukurinë e tokës sime.

Talenti i madh letrar i Boris Pasternak u njoh nga çmimi Nobel i dhënë poetit në vitin 1958 "Për shërbimet e jashtëzakonshme në poezinë lirike moderne dhe në fushën tradicionale të prozës së madhe ruse". Pastaj Pasternak u detyrua të refuzojë këtë çmim. Në vitin 1989, ajo iu kthye poetit pas vdekjes. Mund të thuhet me siguri se trashëgimia letrare e Boris Pasternak është e rëndësishme jo vetëm në kulturën ruse, por edhe në kulturën botërore.

Boris Leonidovich Pasternak është një nga poetët më të mëdhenj që dha një kontribut të pazëvendësueshëm në poezinë ruse të epokës sovjetike dhe poezinë botërore të shekullit të 20-të. Poezia e tij është komplekse dhe e thjeshtë, e rafinuar dhe e arritshme, emocionale dhe e përmbajtur. Ajo mahnit me pasurinë e saj të tingujve dhe asociacioneve.
Objekte dhe fenomene të njohura prej kohësh na shfaqen nga një anë e papritur. Bota poetike është aq e ndritshme dhe origjinale sa nuk mund të qëndrosh indiferent ndaj saj. Poezia e Pasternakut është një pasqyrim i personalitetit të poetit, i cili u rrit në familjen e një artisti të famshëm. Që në hapat e tij të parë në poezi, Boris Pasternak zbuloi një stil të veçantë, një strukturë të veçantë mjetesh dhe teknikash artistike. Fotografia më e zakonshme ndonjëherë vizatohet nga një kënd vizual krejtësisht i papritur.
Botimet e para të poezive të tij datojnë në vitin 1913. Vitin e ardhshëm do të publikohet përmbledhja e parë e poetit, "Binjake në re". Por Pasternak ishte kritik ndaj punës së tij të hershme dhe më pas rishikoi tërësisht një numër poezish. Në to ai shpesh humbet të parëndësishmen, ndërpret, prish lidhjet logjike, duke e lënë lexuesin të hamendësojë për to. Ndonjëherë ai as nuk e emërton temën e transmetimit të tij, duke i dhënë asaj shumë përkufizime, duke përdorur një kallëzues pa kryefjalë. Kështu u ndërtua, për shembull, poezia e tij "Në kujtim të demonit".
Duhet thënë se Pasternaku, në përgjithësi, priret ta shohë poezinë si punë të palodhur që kërkon përkushtim të plotë:
Mos fle, mos fle, puno,
Mos e ndërprisni punën tuaj.
Mos flini, luftoni përgjumjen,
Si një pilot, si një yll.
Mos fle, mos fle, artist,
Mos u dorëzo në gjumë.
Ju jeni peng i kohës
I kapur nga përjetësia.
Tashmë në vitet e para të punës së tij, Pasternak tregoi ato anë të veçanta të talentit të tij që u zbuluan plotësisht në poetizimin e prozës së jetës, reflektimet filozofike mbi kuptimin e dashurisë dhe krijimtarisë:
shkurt. Merr pak bojë dhe qaj!
Shkruani për shkurtin me vajtim,
Ndërsa llucë gjëmuar
Në pranverë digjet e zezë.
Boris Pasternak futi fjalë dhe shprehje të rralla në poezitë e tij. Sa më rrallë të përdorej fjala, aq më mirë ishte për poetin. Për të kuptuar thelbin e imazheve që ai krijoi, duhet të kuptoni mirë kuptimin e fjalëve të tilla. Dhe Pasternak e trajtoi zgjedhjen e tyre me shumë vëmendje. Ai donte të shmangte klishetë, ai u zmbraps nga shprehjet poetike "të lodhura". Prandaj, në poezitë e tij mund të gjejmë fjalë të vjetruara, emra të rrallë gjeografikë, emra specifikë filozofësh, poetësh, shkencëtarësh dhe personazhesh letrare.
Origjinaliteti i stilit poetik të Pasternakut qëndron në sintaksën e tij të pazakontë. Poeti thyen normat e zakonshme. Duken se janë fjalë të zakonshme, por renditja e tyre në strofë është e pazakontë, dhe për këtë arsye poema kërkon që ne të lexojmë me kujdes:
Në një periferi ku askush nuk mund të shkojë
Mos shkel kurrë, vetëm magjistarët dhe stuhitë
Kam vënë këmbë në lagjen e pushtuar nga demonët,
Ku dhe si flenë të vdekurit në dëborë...
Por çfarë shprehjeje i jep një sintaksë e tillë një teksti poetik! Poema flet për një udhëtar që humbet në një periferi, për një stuhi që rëndon pashpresën e shtegut. Gjendja shpirtërore e udhëtarit përcillet me fjalë të zakonshme, por vetë ndjenja e ankthit dhe konfuzionit tingëllon në ritmin e pazakontë të poezisë, që i jep asaj një sintaksë unike.
Shoqatat e Pasternakut janë gjithashtu origjinale. Ato janë të pazakonta, por pikërisht për këtë janë vërtet të freskëta. Ato ndihmojnë imazhin e përshkruar të zbulohet pikërisht ashtu siç e sheh ai. Poema "Parku i Vjetër" thotë se "kopet e nëntë që kërcasin shpërndahen nga pemët". Dhe pastaj gjejmë rreshtat e mëposhtëm:
Kontraksionet intensifikohen me dhimbje brutale,
Era bëhet më e fortë dhe egër,
Dhe nëntë gurë fluturojnë,
Nëntë të zeza të klubeve.
Imazhi i kësaj poezie është më i thellë nga sa mund të duket në shikim të parë. Poeti përdor këtu një krahasim me tre terma: rooks - nëntë klube - aeroplanë. Fakti është se poema u shkrua në vitin 1941, kur avionët gjermanë fluturuan në nëntë, dhe formimi i tyre i kujtoi poetit nëntë shkopinj dhe rooks. Origjinaliteti i teksteve të Pasternakut qëndron në serinë komplekse asociative. Këtu, për shembull, janë goditjet e sakta dhe në të njëjtën kohë komplekse, të jashtëzakonshme që përcjellin ndjenjën e ajrit të ngrohtë në një pyll halor:
Rrezet rrodhën. Bumbujt rrodhën me baticën,
Xhami i pilivesas u vërsul nëpër faqe.
Pylli ishte plot me shkëlqim të mundimshëm,
Si të jesh nën darë oraret.
Poezia e Pasternakut është poezia e rrugëve dhe e hapësirave të shpalosura. Kështu e përcakton Pasternaku poezinë në librin "Motra ime është jeta".
Ky është një bilbil i lezetshëm,
Ky është klikimi i akullit të grimcuar,
Kjo është nata e ftohtë me gjethe,
Ky është një duel mes dy bilbilave.
Kjo është një bizele e ëmbël e prishur.
Këta janë lotët e universit në tehët e shpatullave,
Kjo është nga konsolat dhe flautat -
Figaro bie si breshër në shtratin e kopshtit.
Të gjitha. cilat netë janë kaq të rëndësishme për të gjetur
Në fundet e lara thellë,
Dhe sillni yllin në kafaz
Mbi pëllëmbët e lagura që dridhen...
"Përkufizimi i poezisë"
Në poezitë e Pasternakut ndihesh gjithmonë jo i shtirur, por thellësisht i natyrshëm, madje edhe presion lirik spontan, vrull, dinamizëm. Ata kanë aftësinë të zhyten në shpirt, të ngecin në cepat e kujtesës. Peizazhi i Pasternakut ekziston në kushte të barabarta me njeriun. Për të, dukuritë natyrore janë si qeniet e gjalla: shiu zgjat në prag, një stuhi, kërcënuese, depërton portën. Ndonjëherë vetë shiu shkruan poezi për poetin:
Fidanet e dushit janë të pista në grupe
Dhe për një kohë të gjatë, të gjatë, deri në agim
Ata spërkasin poezitë e tyre akrostike nga çatitë.
Fryrja e flluskave në rimë.
Në poezitë e Pasternakut, Uralet ("Në një varkë me avull", "Ural për herë të parë"), Veriu dhe vendlindja e poetit afër Moskës me zambakët e luginës dhe pishat, stuhitë e dhunshme dhe shpejtësitë na shfaqen me të pacenuara. pastërti. Më pas, në libra të tillë si "On the Early Trains", "When It Goes Wild", vargjet e peizazheve do të pushtojnë poezitë e poetit, duke shprehur kënaqësinë e tij për botën natyrore.
Gjatë gjithë jetës së tij (veçanërisht në vitet e tij të pjekura dhe të vona), Boris Pasternak ishte jashtëzakonisht i rreptë me veten, kërkues dhe ndonjëherë në mënyrë të pajustifikueshme të ashpër në karakteristikat e veturës së tij. Kjo është e kuptueshme. Poeti gjithmonë ka punuar, ka menduar, ka krijuar. Kur tani lexojmë dhe rilexojmë poezitë dhe poezitë e tij të shkruara para vitit 1940, gjejmë në to shumë gjëra të freskëta, të ndritshme, të bukura.
Poezitë e hershme të Pasternakut ruajnë gjurmë të qarta simbolizmi: një bollëk mjegullnajash, shkëputje nga koha, një tonalitet i përgjithshëm që të kujton Blokun e hershëm, Sologub ose Bely:
Dita nuk mund të ngrihet në përpjekjet e ndriçuesve,
Mos i hiqni perdet e Epifanisë nga toka.
Por, si toka, ai me përvojë është i rraskapitur,
Por, si bora, rashë në pluhurin e ditëve.
Këto rreshta janë versioni origjinal i poemës "Nata e dimrit", e rishikuar rrënjësisht në 1928:
Dita nuk mund të korrigjohet nga goja e dritave,
Mos i ngrini hijet e velave të Epifanisë.
Është dimër në tokë dhe tymi i zjarreve është i pafuqishëm
Drejtoni shtëpitë që shtrihen të sheshta.
Gjithçka është ndryshe këtu. Vërtet, poeti është ende i zënë këtu me "mendje të jashtme", por hapi është hedhur dhe është një hap i rëndësishëm.
Me kalimin e kohës, poezia e Pasternakut bëhet më transparente dhe e qartë. Stili i ri ndihet në veprat e tij madhore si "Nëntëqind e pesta", "Togeri Schmidt", "Spektorsky". Duke arritur thjeshtësinë dhe natyrshmërinë e vargut, ai krijon gjëra me fuqi të rrallë. Vargu i tij duket se është pastruar. Ajo që ka ndodhur me artistin, evolucioni ishte një rrugë e natyrshme që kërkonte të arrinte në thelbin e gjithçkaje.
Unë dua të arrij gjithçka
Deri në thelbin.
Në punë, duke kërkuar një mënyrë,
Në zemërthyerje.
Për thelbin e ditëve të kaluara.
Deri në arsyen e tyre,
Deri te themelet, te rrënjët,
Deri në thelb.
Artisti besonte se imazhi nuk duhet të distancojë atë që përshkruhet, por, përkundrazi, ta afrojë atë, të mos e marrë anash, por ta detyrojë të përqendrohet në të:
Në akull ka një lumë dhe një vullkan të ngrirë,
Dhe matanë, mbi akull të zhveshur,
Si një pasqyrë në një xhami pasqyre,
Një kupë qiellore e zezë është vendosur.
Objektiviteti i frymëzuar i "prozës së një kokrre të ngushtë" ("Anne Akhmatova"), i futur në strukturën poetike, dëshira në artin e dikujt për të "të qenit i gjallë" ("Të jesh i famshëm është e shëmtuar..."), e vërteta historike, mbështetur nga foto dinamike të natyrës - e gjithë kjo dëshmon për dëshirën e Pasternak për t'u larguar nga shkollat e shënuara nga "mënyra të panevojshme".
Të jesh i famshëm nuk është bukur.
Kjo nuk është ajo që ju ngre lart.
Nuk ka nevojë të krijoni një arkiv,
Shkund mbi dorëshkrime.
Dhe nuk duhet një fetë e vetme
Mos hiqni dorë nga fytyra juaj
Por të jesh i gjallë, i gjallë dhe i vetëm,
Gjallë dhe vetëm deri në fund.
Bota e poezisë së B. Pasternakut po zgjerohej gjatë gjithë kohës dhe është e vështirë të imagjinohet shtrirja dhe forma e zgjerimit të mëtejshëm nëse poeti do të kishte jetuar për më shumë vite dhe do të kishte vazhduar më të mirën që përmbante libri i tij i fundit, “Kur të kthjellohet. lart.”
Natyra, paqja, vendi i fshehtë i universit,
Unë do t'ju shërbej për një kohë të gjatë.
I përqafuar nga një dridhje intime
, qëndroj në lot lumturie.
Sidoqoftë, gjendja nënrenditëse "nëse" është e papërshtatshme dhe joproduktive. Ne kemi një fat të plotë para nesh. Gjatë gjithë jetës së tij, poeti kaloi nëpër disa cikle krijuese, bëri disa kthesa në spiralen e të kuptuarit të shoqërisë, natyrës dhe botës shpirtërore të individit. Talenti i madh i B. Pasternak u njoh kur iu dha çmimi Nobel në vitin 1958.
Trashëgimia e Boris Pasternak përfshihet në mënyrë legjitime në thesarin e kulturës ruse dhe botërore të shekullit të 20-të. Ka fituar dashurinë dhe njohjen e njohësve më kërkues dhe të rreptë të poezisë. Njohja e kësaj trashëgimie bëhet një domosdoshmëri urgjente, lexim i këndshëm dhe një arsye për të menduar për çështjet themelore të ekzistencës njerëzore.

Botimet e para të poezive të tij datojnë në vitin 1913. Vitin e ardhshëm do të publikohet përmbledhja e parë e poetit, "Binjake në re". Pasternak ishte pjesë e një grupi të vogël poetësh Centrifuge, afër futurizmit, por të ndikuar nga simbolistët. Ai ishte kritik ndaj punës së tij të hershme dhe më pas rishikoi tërësisht një numër poezish.

Mos fle, mos fle, puno,

Mos ndaloni së punuari

Mos flini, luftoni përgjumjen,

Si një pilot, si një yll.

Mos fle, mos fle, artist,

Mos u dorëzo në gjumë.

Ju jeni peng i kohës

I kapur nga përjetësia.

Shkruani për shkurtin me vajtim,

Ndërsa llucë gjëmuar

Në pranverë digjet e zezë.

Origjinaliteti i stilit poetik të Pasternakut qëndron edhe në sintaksën e tij të pazakontë. Poeti thyen normat e zakonshme. Duken se janë fjalë të zakonshme, por renditja e tyre në strofë është e pazakontë, dhe për këtë arsye poema kërkon që ne të lexojmë me kujdes:

Në një periferi ku askush nuk mund të shkojë

Ku dhe si flenë të vdekurit në dëborë

("Blizzard")

Shoqatat e Pasternakut janë gjithashtu origjinale. Ato janë të pazakonta, por pikërisht për këtë janë vërtet të freskëta. Ato ndihmojnë imazhin e përshkruar nga poeti të zbulohet pikërisht ashtu siç e sheh ai. Poema "Parku i Vjetër" thotë se "kopetë ndëshkuese me nëntë fluturojnë larg pemëve". Dhe pastaj gjejmë rreshtat e mëposhtëm:

Era bëhet më e fortë dhe egër,

Dhe nëntë gurë fluturojnë,

Nëntë të zeza të klubeve.

M. Gorky i shkroi Pasternakut për këtë: “Ka shumë gjëra që janë të mahnitshme, por shpesh e keni të vështirë të kuptoni lidhjet e imazheve tuaja dhe lufta juaj me gjuhën, me fjalët, ju lodh”. Dhe përsëri: "Ndonjëherë me trishtim ndjej se kaosi i botës e kapërcen fuqinë e krijimtarisë suaj dhe reflektohet në të pikërisht si kaos, në mënyrë joharmonike." Si përgjigje, Pasternak shkroi: "Unë jam përpjekur gjithmonë për thjeshtësinë dhe kurrë nuk do të ndalem së përpjekuri për të." Në lirikat e pjekura të poetit ka vërtet qartësi shprehëse, e kombinuar me thellësinë e mendimit:

Unë dua të arrij gjithçka

Deri në thelbin.

Në punë, duke kërkuar një mënyrë,

Në zemërthyerje.

Në thelbin e ditëve të shkuara

Deri në arsyen e tyre,

Deri në themel, në rrënjë,

Deri në thelb.

Evolucioni që i ndodhi poetit ishte rruga e natyrshme e një artisti që dëshiron të arrijë në thelbin e gjithçkaje. Të kuptuarit e botës shpirtërore të njeriut, ligjet e zhvillimit të shoqërisë dhe natyrës është gjëja kryesore në veprën e Boris Pasternak. Shumë nga poezitë e tij shërbejnë si arsye për të menduar për çështje të strukturës së jetës. Këtu, për shembull, është një fragment nga poezia "Stacioni":

Stacion, kuti rezistente ndaj zjarrit

Ndarjet, takimet dhe ndarjet e mia,

Një mik dhe udhërrëfyes i dëshmuar,

Të fillosh nuk do të thotë të numërosh meritat.

Dikur e gjithë jeta ime ishte në një shall,

Treni sapo është dorëzuar për hipje,

Dhe surrat e harpive fluturojnë,

Çiftet na mbuluan sytë.

Ndodhi që unë thjesht do të ulem pranë jush -

Dhe kapakun. Prinik dhe tërheqje.

Mirupafshim, është koha, gëzimi im!

Unë do të kërcej tani, udhëzues.

U zhduka si një kafshë në stilolaps.

Diku ka njerëz, vullnet, dritë,

Dhe pas meje ka zhurmën e një ndjekjeje,

Nuk mund të dal jashtë.

Çfarë lloj mashtrimi të ndyrë bëra?

A jam unë një vrasës dhe një horr?

E bëra të gjithë botën të qajë

Mbi bukurinë e tokës sime.

Objekte dhe fenomene të njohura prej kohësh na shfaqen nga një anë e papritur. Bota poetike është aq e ndritshme dhe origjinale sa nuk mund të qëndrosh indiferent ndaj saj. Poezia e Pasternakut është një pasqyrim i personalitetit të poetit, i cili u rrit në familjen e një artisti të famshëm. Që në hapat e tij të parë në poezi, Boris Pasternak zbuloi një stil të veçantë, një strukturë të veçantë mjetesh dhe teknikash artistike. Fotografia më e zakonshme ndonjëherë vizatohet nga një kënd vizual krejtësisht i papritur.

Botimet e para të poezive të tij datojnë në vitin 1913. Vitin e ardhshëm do të publikohet përmbledhja e parë e poetit, "Binjake në re". Por Pasternak ishte kritik ndaj punës së tij të hershme dhe më pas rishikoi tërësisht një numër poezish. Në to ai shpesh humbet të parëndësishmen, ndërpret, prish lidhjet logjike, duke e lënë lexuesin të hamendësojë për to. Ndonjëherë ai as nuk e emërton temën e transmetimit të tij, duke i dhënë asaj shumë përkufizime, duke përdorur një kallëzues pa kryefjalë. Kështu u ndërtua, për shembull, poezia e tij "Në kujtim të demonit".

Duhet thënë se Pasternaku, në përgjithësi, priret ta shohë poezinë si punë të palodhur që kërkon përkushtim të plotë:

Mos fle, mos fle, puno,

Mos e ndërprisni punën tuaj.

Mos flini, luftoni përgjumjen,

Si një pilot, si një yll.

Mos fle, mos fle, artist,

Mos u dorëzo në gjumë.

Ju jeni peng i kohës

I kapur nga përjetësia.

Tashmë në vitet e para të punës së tij, Pasternak tregoi ato anë të veçanta të talentit të tij që u zbuluan plotësisht në poetizimin e prozës së jetës, reflektimet filozofike mbi kuptimin e dashurisë dhe krijimtarisë:

shkurt. Merr pak bojë dhe qaj!

Shkruani për shkurtin me vajtim,

Ndërsa llucë gjëmuar

Në pranverë digjet e zezë.

Boris Pasternak futi fjalë dhe shprehje të rralla në poezitë e tij. Sa më rrallë të përdorej fjala, aq më mirë ishte për poetin. Për të kuptuar thelbin e imazheve që ai krijoi, duhet të kuptoni mirë kuptimin e fjalëve të tilla. Dhe Pasternak e trajtoi zgjedhjen e tyre me shumë vëmendje. Ai donte të shmangte klishetë, ai u zmbraps nga shprehjet poetike "të lodhura". Prandaj, në poezitë e tij mund të gjejmë fjalë të vjetruara, emra të rrallë gjeografikë, emra specifikë filozofësh, poetësh, shkencëtarësh dhe personazhesh letrare.

Origjinaliteti i stilit poetik të Pasternakut qëndron në sintaksën e tij të pazakontë. Poeti thyen normat e zakonshme. Duken se janë fjalë të zakonshme, por renditja e tyre në strofë është e pazakontë, dhe për këtë arsye poema kërkon që ne të lexojmë me kujdes:

Në një periferi ku askush nuk mund të shkojë

Mos shkel kurrë, vetëm magjistarët dhe stuhitë

Kam vënë këmbë në lagjen e pushtuar nga demonët,

Ku dhe si flenë të vdekurit në dëborë...

Por çfarë shprehjeje i jep një sintaksë e tillë një teksti poetik! Poema flet për një udhëtar që humbet në një periferi, për një stuhi që rëndon pashpresën e shtegut. Gjendja shpirtërore e udhëtarit përcillet me fjalë të zakonshme, por vetë ndjenja e ankthit dhe konfuzionit tingëllon në ritmin e pazakontë të poezisë, që i jep asaj një sintaksë unike.

Shoqatat e Pasternakut janë gjithashtu origjinale. Ato janë të pazakonta, por pikërisht për këtë janë vërtet të freskëta. Ato ndihmojnë imazhin e përshkruar të zbulohet pikërisht ashtu siç e sheh ai. Poema "Parku i Vjetër" thotë se "kopet e nëntë që kërcasin shpërndahen nga pemët". Dhe pastaj gjejmë rreshtat e mëposhtëm:

Kontraksionet intensifikohen me dhimbje brutale,

Era bëhet më e fortë dhe egër,

Dhe nëntë gurë fluturojnë,

Nëntë të zeza të klubeve.

Rrezet rrodhën. Bumbujt rrodhën me baticën,

Xhami i pilivesas u vërsul nëpër faqe.

Pylli ishte plot me shkëlqim të mundimshëm,

Si të jesh nën darë oraret.

Poezia e Pasternakut është poezia e rrugëve dhe e hapësirave të shpalosura. Kështu e përcakton Pasternaku poezinë në librin "Motra ime është jeta".

Ky është një bilbil i lezetshëm,

Ky është klikimi i akullit të grimcuar,

Kjo është nata e ftohtë me gjethe,

Ky është një duel mes dy bilbilave.

Kjo është një bizele e ëmbël e prishur.

Këta janë lotët e universit në tehët e shpatullave,

Kjo është nga konsolat dhe flautat -

Figaro bie si breshër në shtratin e kopshtit.

Të gjitha. cilat netë janë kaq të rëndësishme për të gjetur

Në fundet e lara thellë,

Dhe sillni yllin në kafaz

Mbi pëllëmbët e lagura që dridhen...

"Përkufizimi i poezisë"

Në poezitë e Pasternakut ndihesh gjithmonë jo i shtirur, por thellësisht i natyrshëm, madje edhe presion lirik spontan, vrull, dinamizëm. Ata kanë aftësinë të zhyten në shpirt, të ngecin në cepat e kujtesës. Peizazhi i Pasternakut ekziston në kushte të barabarta me njeriun. Për të, dukuritë natyrore janë si qeniet e gjalla: shiu zgjat në prag, një stuhi, kërcënuese, depërton portën. Ndonjëherë vetë shiu shkruan poezi për poetin:

Fidanet e dushit janë të pista në grupe

Dhe për një kohë të gjatë, të gjatë, deri në agim

Ata spërkasin poezitë e tyre akrostike nga çatitë.

Fryrja e flluskave në rimë.

Në poezitë e Pasternakut, Uralet ("Në një varkë me avull", "Ural për herë të parë"), Veriu dhe vendlindja e poetit afër Moskës me zambakët e luginës dhe pishat, stuhitë e dhunshme dhe shpejtësitë na shfaqen me të pacenuara. pastërti. Më pas, në libra të tillë si "On the Early Trains", "When It Goes Wild", vargjet e peizazheve do të pushtojnë poezitë e poetit, duke shprehur kënaqësinë e tij për botën natyrore.

Gjatë gjithë jetës së tij (veçanërisht në vitet e tij të pjekura dhe të vona), Boris Pasternak ishte jashtëzakonisht i rreptë me veten, kërkues dhe ndonjëherë në mënyrë të pajustifikueshme të ashpër në karakteristikat e veturës së tij. Kjo është e kuptueshme. Poeti gjithmonë ka punuar, ka menduar, ka krijuar. Kur tani lexojmë dhe rilexojmë poezitë dhe poezitë e tij të shkruara para vitit 1940, gjejmë në to shumë gjëra të freskëta, të ndritshme, të bukura.

Poezitë e hershme të Pasternakut ruajnë gjurmë të qarta simbolizmi: një bollëk mjegullnajash, shkëputje nga koha, një tonalitet i përgjithshëm që të kujton Blokun e hershëm, Sologub ose Bely:

Dita nuk mund të ngrihet në përpjekjet e ndriçuesve,

Mos i hiqni perdet e Epifanisë nga toka.

Por, si toka, ai me përvojë është i rraskapitur,

Por, si bora, rashë në pluhurin e ditëve.

Këto rreshta janë versioni origjinal i poemës "Nata e dimrit", e rishikuar rrënjësisht në 1928:

Dita nuk mund të korrigjohet nga goja e dritave,

Mos i ngrini hijet e velave të Epifanisë.

Është dimër në tokë dhe tymi i zjarreve është i pafuqishëm

Drejtoni shtëpitë që shtrihen të sheshta.

Gjithçka është ndryshe këtu. Vërtet, poeti është ende i zënë këtu me "mendje të jashtme", por hapi është hedhur dhe është një hap i rëndësishëm.

Me kalimin e kohës, poezia e Pasternakut bëhet më transparente dhe e qartë. Stili i ri ndihet në veprat e tij madhore si "Nëntëqind e pesta", "Togeri Schmidt", "Spektorsky". Duke arritur thjeshtësinë dhe natyrshmërinë e vargut, ai krijon gjëra me fuqi të rrallë. Vargu i tij duket se është pastruar. Ajo që ka ndodhur me artistin, evolucioni ishte një rrugë e natyrshme që kërkonte të arrinte në thelbin e gjithçkaje.

Unë dua të arrij gjithçka

Deri në thelbin.

Në punë, duke kërkuar një mënyrë,

Në zemërthyerje.

Për thelbin e ditëve të kaluara.

Deri në arsyen e tyre,

Deri te themelet, te rrënjët,

Deri në thelb.

Artisti besonte se imazhi nuk duhet të distancojë atë që përshkruhet, por, përkundrazi, ta afrojë atë, të mos e marrë anash, por ta detyrojë të përqendrohet në të:

Në akull ka një lumë dhe një vullkan të ngrirë,

Dhe matanë, mbi akull të zhveshur,

Si një pasqyrë në një xhami pasqyre,

Një kupë qiellore e zezë është vendosur.

Objektiviteti i frymëzuar i "prozës së një kokrre të ngushtë" ("Anne Akhmatova"), i futur në strukturën poetike, dëshira në artin e dikujt për të "të qenit i gjallë" ("Të jesh i famshëm është e shëmtuar..."), e vërteta historike, mbështetur nga foto dinamike të natyrës - e gjithë kjo dëshmon për dëshirën e Pasternak për t'u larguar nga shkollat e shënuara nga "mënyra të panevojshme".

Të jesh i famshëm nuk është bukur.

Kjo nuk është ajo që ju ngre lart.

Nuk ka nevojë të krijoni një arkiv,

Shkund mbi dorëshkrime.

Dhe nuk duhet një fetë e vetme

Mos hiqni dorë nga fytyra juaj

Por të jesh i gjallë, i gjallë dhe i vetëm,

Gjallë dhe vetëm deri në fund.

Bota e poezisë së B. Pasternakut po zgjerohej gjatë gjithë kohës dhe është e vështirë të imagjinohet shtrirja dhe forma e zgjerimit të mëtejshëm nëse poeti do të kishte jetuar për më shumë vite dhe do të kishte vazhduar më të mirën që përmbante libri i tij i fundit, “Kur të kthjellohet. lart.”

Natyra, paqja, vendi i fshehtë i universit,

Unë do t'ju shërbej për një kohë të gjatë.

I përqafuar nga një dridhje intime

Unë qëndroj në lot lumturie.

Sidoqoftë, gjendja nënrenditëse "nëse" është e papërshtatshme dhe joproduktive. Ne kemi një fat të plotë para nesh. Gjatë gjithë jetës së tij, poeti kaloi nëpër disa cikle krijuese, bëri disa kthesa në spiralen e të kuptuarit të shoqërisë, natyrës dhe botës shpirtërore të individit. Talenti i madh i B. Pasternak u njoh kur iu dha çmimi Nobel në vitin 1958.

Trashëgimia e Boris Pasternak përfshihet në mënyrë legjitime në thesarin e kulturës ruse dhe botërore të shekullit të 20-të. Ka fituar dashurinë dhe njohjen e njohësve më kërkues dhe të rreptë të poezisë. Njohja e kësaj trashëgimie bëhet një domosdoshmëri urgjente, lexim i këndshëm dhe një arsye për të menduar për çështjet themelore të ekzistencës njerëzore.

Shkarkoni esenë "" në arkivin ZIP
Shkarkoni esenë " Origjinaliteti i teksteve të B. Pasternak"në formatin MS WORD
Versioni i esesë " Origjinaliteti i teksteve të B. Pasternak"për printim

shkrimtarët rusë

Dhe sa më e rastësishme, aq më e vërtetë
Poezitë kompozohen me zë të lartë.
B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak është poeti më i madh i shekullit të njëzetë, laureat i çmimit Nobel. Pasternak dhe poeti im i preferuar. Ndjej një lidhje misterioze midis pamjes së tij dhe poezisë së tij. Ai ka një qëndrim dhe pamje të veçantë poetike, fisnike. Që në njohjen e parë me veprën e tij, zbulova stilin e veçantë të autorit, një strukturë origjinale mjetesh dhe teknikash artistike. Ata thonë se duhet të mësoheni me poezitë e Pasternakut, duhet të mësoheni ngadalë me to në mënyrë që të shijoni plotësisht poezinë e tij. Por më kanë pëlqyer gjithmonë poetët që e shikonin botën nga një kënd krejtësisht i papritur, dhe për këtë arsye zotërimi i poezisë së tij ishte "pa dhimbje" për mua.

Unë e kuptoj frazën aforistike të Pasternakut "Në gjithçka dua të arrij në thelbin" si qëllimin e poetit për të kapur dhe përcjellë në poezi autenticitetin e gjendjes shpirtërore të tij. Për ta arritur këtë, sigurisht që nuk mjafton një vështrim sipërfaqësor. Më lejoni t'ju jap një shembull që çuditërisht përcjell me saktësi ndjenjën e ajrit të ngrohtë në një pyll halor:

Rrezet rrodhën. Bumbujt rrodhën me baticën,
Xhami i pilivesas u vërsul nëpër faqe.
Pylli ishte plot me shkëlqim të mundimshëm,
Si të jesh nën darë oraret.

Ja çfarë do të thotë të arrish në thelbin poetik të një dukurie! Natyra kontrollohet nga Mjeshtri. Ai po kalon një proces të vazhdueshëm përditësimi. Substanca poetike përcjell kënaqësinë e zgjidhjes së një misteri tjetër të universit.
Talenti i vërtetë vlerësohet gjithmonë edhe nga poetët që punojnë në një mënyrë tjetër. Mayakovsky, për shembull, është mjaft larg nga Pasternaku në shpirt, por në artikullin e tij të famshëm "Si të bëjmë poema" ai e quajti të shkëlqyer një kuadrat të "Marburg" të Pasternakut.

Admirimi i Pasternakut për botën natyrore ishte i madh. Ishte Pasternaku dhe vetëm Pasternaku që mund të na jepte një ndjenjë të vlerës së gjithçkaje në tokë:

Dhe kaloni rrugën përtej tynit
Është e pamundur të mos shkelësh universin.

Poeti tha se Poezia "shtrihet në barin nën këmbët e tua, kështu që duhet të përkulesh për ta parë dhe ta marrësh nga toka". Ai mundi, me shumë mjeshtëri, të pikturonte një kopsht të lulëzuar dhe të transmetonte gjendjen e luleve të dënuara me vdekje. Dhe puna e një piloti që u ngjit në retë i dha atij mundësinë të mishëronte në dritë, linja fluturuese mendimet e tij për punën e përjetshme të një personi, për ëndrrat e tij, për lidhjen e tij me epokën. Dhe e gjithë kjo me një ndjenjë të qartë të Universit në sfondin e qyteteve, stacioneve të trenit dhe shtëpive të bojlerëve të parë nga një lartësi e madhe.

Më duket se pas vdekjes së Bllokut dhe Yesenin, asnjë poet i vetëm në Rusi nuk shkroi poezi kaq domethënëse. Për shembull, poezitë "Afresk i gjallë" dhe "Pishat" janë absolutisht të bukura. "Gusht", "Nata" dhe të tjerët. Më shpesh, si në poezinë "Pishat". - këto janë reflektime për kohën, për të vërtetën e jetës dhe vdekjes. & natyra e artit dhe mrekullia e ekzistencës njerëzore;

Bie errësirë dhe gradualisht
Hëna gropos të gjitha gjurmët
Nën magjinë e bardhë të shkumës
Dhe magjia e zezë e ujit,
Dhe valët po bëhen gjithnjë e më të forta.
Dhe audienca është në lundrim
Turmat rreth një postimi me një poster,
I padallueshëm nga larg.

Thelbi i kësaj poezie, dy strofat e fundit nga të cilat citova, është një besim i thellë në jetë, në të ardhmen.

Tashmë në një moshë të respektueshme, poeti nuk u plak në shpirt. Anna Akhmatova e admiroi rininë e shpirtit të tij: "Ai që e krahasoi veten me syrin e një kali, shikon, shikon, sheh, njeh".

Pasternak më dha mua, lexuesit, Hamletin e Shekspirit. Është përkthimi i tij i dramës së Shekspirit që, për mendimin tim, përçon thelbin e Hamletit më shumë se të tjerët. Në përpjekjen e tij të përjetshme drejt qendrës së shpirtit njerëzor, ai do të jetë gjithmonë pak përpara vetes dhe kohës sonë, sepse dita e poetit është më e madhe se shekulli i shpirtit të fjetur:

Dhe gjuajtësit gjysmë të fjetur janë dembelë
Hedhja dhe ndezja e numrit
Dhe dita zgjat më shumë se një shekull,
Dhe përqafimi nuk mbaron kurrë.

Pasternak është një tekstshkrues unik. Poezia e tij i ndihmon njerëzit me zemër inteligjente të arrijnë thelbin e ekzistencës.

Muzikë

Shtëpia u ngrit si një kullë.

Përgjatë shkallëve të ngushta të qymyrit

Pianon e mbanin dy burra të fortë,

Si një zile në një kullë kambanore.

Ata po tërhiqnin zvarrë pianon

Mbi pafundësinë e detit të qytetit,

Si një tabletë me urdhërime

Në një pllajë guri.

Dhe ka një instrument në dhomën e ndenjes,

Dhe qyteti është në fishkëllimë, zhurmë, zhurmë,

Si nënujore në fund të legjendave,

Më poshtë mbeti nën këmbë.

Qiramarrës në katin e gjashtë

Shikova tokën nga ballkoni,

Sikur ta mbani në duar

Dhe duke e sunduar atë ligjërisht.

U kthye brenda ai filloi të luante

Jo loja e dikujt tjetër

Por mendimi im, korale,

Gumëzhima e masës, shushurima e pyllit.

Bumi i improvizimeve mbarti

Bulevardi në shi, zhurma e rrotave,

Jeta e rrugëve, fati i të vetmuarve.

Pra, natën, nën dritën e qirinjve, në kthim

Naiviteti i thjeshtë i së shkuarës,

Chopin shkroi ëndrrën e tij

Në prerjen e zezë të stendës muzikore.

Ose, përpara botës

Për brezat e katërt,

Në çatitë e apartamenteve të qytetit

Fluturimi i Valkyries gjëmoi si një stuhi.

Ose sallën e konservatorit

Me ulërimë dhe dridhje skëterre

Çajkovski më tronditi deri në lot

Fati i Paolo dhe Francesco.

Karakteristikat e teksteve të vona të Boris Pasternak

Në shumë studime që lidhen në një mënyrë ose në një tjetër me veprën e Pasternakut, kam hasur në gjykimin se vepra “e hershme” e poetit është komplekse, ndërsa vepra e tij “më vonë” është më e thjeshtë; Pasternaku “i hershëm” po kërkonte veten, ai “i vonuar” e gjeti veten; në punën e tij të hershme ka shumë gjëra që janë të pakuptueshme dhe qëllimisht të ndërlikuara, por më vonë ajo është e mbushur me "thjeshtësi të padëgjuar".

Rruga krijuese e shkrimtarëve, poetëve dhe artistëve kalon në disa faza. Dhe kjo nuk është gjithmonë rruga nga e thjeshta në komplekse, nga sipërfaqësore

në thellësi ose anasjelltas.

Pasternak "Vonë" ("On Early Trains" - "When It Goes Wild") është Pasternaku që gjeti mjete të reja për të krijuar shprehje. Nëse në krijimtarinë e hershme imazhet krijoheshin kryesisht përmes përdorimit të mjeteve individuale gjuhësore, atëherë në periudhën e vonë poeti përdor në një masë më të madhe njësitë e përgjithshme gjuhësore.

Strofa e vargjeve është shumë e larmishme: një strofë mund të përfshijë nga katër (që është më tipike, deri në dhjetë vargje. Origjinaliteti i strofave nuk qëndron vetëm në numrin, por edhe në kombinimet e vargjeve të gjata dhe të shkurtuara. Të bashkuara Sipas një ideje të përbashkët, strofa nuk është domosdoshmërisht e plotë dhe ndonjëherë ka sintaksore dhe semantike kohëzgjatja është si më poshtë: Për shembull, këtë e kam vënë re në poezitë "Vals me djallin", "Pranvera përsëri", "Ylli i Krishtlindjeve". strofat dhe kombinimet e tyre janë të ndryshme këtu: në "Valsi me djallin" - 6-8-6- 7-10 vargje, gjëja më interesante është se është jashtëzakonisht e vështirë të gjurmosh lidhjen midis madhësisë së strofave dhe Tema e poemës. Është gjithashtu e vështirë të nxirret ndonjë model në lidhjen e madhësisë së strofës me strukturën sintaksore të fjalive që e plotësojnë atë. Për shembull, pjesa e dytë e poezisë "Valsi me djallin" është një oktavë e përbërë nga dy fjali, secila prej të cilave është "vendosur" në katër vargje:

Madhështi përtej forcës

Bojë, drapëra dhe zbardhues,

Blu, purpur dhe ari

Luanët dhe kërcimtarët, luaneshat dhe dandies.

Fluturimi i bluzave, këndimi i dyerve,

Zhurma e të vegjëlve, e qeshura e nënave,

Hurma, libra, lojëra, nuga,

Gjilpëra, truke, kërcime, vrapime.

Ky pasazh jep një shembull të një prej veçorive të sintaksës së Pasternakut të ndjerë: përdorimi i një zinxhiri të gjatë fjalish njëpjesëshe. Këtu autori përdor një mjet stilistik interesant: një kombinim i poliunionit dhe jo-bashkimit në një strofë. E gjithë strofa imiton ritmin e një valsi (metri muzikor është "tre të katërtat"), dhe nëse në gjysmën e parë të strofës (për shkak të poliunionit) ritmi është i qetë, atëherë në të dytën - jo-bashkim - gjysma të strofës “valsi” përshpejtohet, duke arritur maksimumin në dy vargjet e fundit. Në strofën e tretë:

Në këtë tajgë ogurzezë të ëmbël

Njerëzit dhe gjërat janë në baza të barabarta.

Ky bor është një frut i shijshëm i ëmbëlsuar

Kapelet po shiten si ëmbëlsira.

Mbytje nga delikatesat. Pema e Krishtlindjes në djersë

Ai e pi errësirën me ngjitës dhe llak, -

Fjalia e parë dhe e katërt janë dypjesëshe, e dyta është e pacaktuar personale, e treta është jopersonale.

Sintaksa e Pasternakut të ndjerë karakterizohet nga ndërtime të numërimit të anëtarëve homogjenë të një fjalie. Këta të fundit kanë një ngjashmëri të jashtme me emrat e përmendur. Për shembull:

Këtu ai është me një fshehtësi ekstreme

Kthesa ka shkuar përtej rrugëve,

Ngritja e kubeve të gurit

Blloqe të shtrira mbi njëri-tjetrin,

Postera, kamare, çati, oxhaqe,

Hotele, teatro, klube,

Bulevarde, sheshe, grumbuj bliri,

Oborret, portat, dhomat,

Hyrjet, shkallët, apartamentet,

Aty ku luhen të gjitha pasionet

Në emër të ribërjes së botës.

("Drive").

Për mendimin tim, ky shembull i mosbashkimit të qëndrueshëm është i ngjashëm me teknikën e numërimit të përdorur nga poeti për të krijuar shprehje. Nga jashtë, një teknikë shumëfunksionale i nënshtrohet nga brenda një modeli: kombinimi i gjërave të rendit të ndryshëm në një rresht.

Bumi i improvizimeve mbarti

Natë, flakë, bubullima fuçi zjarri,

Bulevardi nën shi, zhurma e rrotave,

Jeta e rrugëve, fati i të vetmuarve.

("Muzikë").

Koncepte të ndryshme të kombinuara në një rresht krijojnë një pamje të shumëanshme të realitetit dhe aktivizojnë lloje të ndryshme perceptimi.

Një efekt i ngjashëm i rritjes së shprehjes dhe diversitetit semantik vërehet jo vetëm kur përdoren (vargohen) koncepte të ndryshme në një rresht, por edhe me shfaqjen e anaforës, e cila është një nga figurat stilistike kryesore në lirikat e vona të Pasternakut. Për shembull:

Të gjitha mendimet e shekujve, të gjitha ëndrrat, të gjitha botët,

E gjithë e ardhmja e galerive dhe muzeve,

Të gjitha shakatë e zanave, të gjitha veprat e magjistarëve,

Të gjitha pemët e Krishtlindjeve në botë, të gjitha ëndrrat e fëmijëve.

("Ylli i Krishtlindjeve").

Në poezinë e Pasternakut “të ndjerë” haset edhe përdorimi i veçimeve, konstruksioneve hyrëse e të futura, që është aq karakteristikë për lirikën e hershme:

Kur këmbët e tua, Jezus,

Mbështetuni në gjunjë,

Ndoshta po mësoj të përqafohem

Trare kryq tetraedral

Dhe, duke humbur shqisat, nxitoj drejt trupit,

Duke ju përgatitur për varrim.

("Magdalena I").

Ndërtimi sintaksor mund të ndërlikohet nga një krahasim ose metaforë e zgjeruar:

Perëndon dielli dhe i dehuri

Nga larg, për qëllime transparente

Duke arritur nga dritarja

Me bukë dhe një gotë konjak.

("Pushimet dimërore").

Kjo është një strofë tipike për Pasternakun. Natyra metaforike në të shpërndahet në mënyrë të pabarabartë. Në fjalinë e parë - dielli po perëndon - përcaktimi i realitetit, në të dytën - një metaforë e zgjeruar. Rezultati i këtij organizimi tropik është një ndërtim sintaksor i rëndë. Fjalia e parë është një përcaktim i objektit të metaforizimit; ajo përcakton temën e metaforës.

Por as strofa dhe as sintaksa nuk janë të vetë-mjaftueshme në Pasternak, gjë që vërtetohet nga mungesa e modeleve në ndërtimin e strofave dhe fjalive.

Tema qendrore që përshkon gjithë veprën e B. Pasternak është bota reale e objekteve, dukurive, ndjenjave dhe realitetit përreth. Poeti nuk ishte një vëzhgues i jashtëm i kësaj bote. Ai e mendonte botën dhe veten si një tërësi e vetme. “Unë” e autorit është pjesa më aktive e kësaj tërësie të pazgjidhshme. Prandaj, në veprën e Pasternakut, përvojat e brendshme shpesh jepen përmes një tabloje të jashtme të botës, dhe botës peizazhore-objektive - përmes perceptimit subjektiv. Këto janë lloje të ndërvarura të shprehjes së "Unë" të autorit. Prandaj personifikimi kaq karakteristik i veprës së Pasternakut, i cili përshkon shumicën e metaforave dhe krahasimeve.

Pasternaku i “hershëm” u qortua për kompleksitetin e metaforave dhe sintaksës; në krijimtarinë e vonë kompleksiteti është kryesisht semantik.

Poezia e Pasternakut nuk është bërë më e thjeshtë, por është bërë më filigrane. Në poezi të tilla, kur vëmendja nuk pengohet nga rrugët me shumë faza, është e rëndësishme të mos mungojnë metaforat që “fshihen” pas gjuhës së jashtme të njohur.

Në lirikat e periudhës së vonë gjenden shpesh njësi frazeologjike, fjalori i përditshëm bisedor dhe sintaksa bisedore. Kjo është veçanërisht tipike për ciklin "Në trenat e hershëm", me të cilin, sipas studiuesve, filloi Pasternaku "i ri", "i thjeshtë".

Në periudhën e hershme të krijimtarisë, përdorimi i fjalorit të përditshëm bisedor në një kontekst poetik në sfondin e përgjithshëm të fjalorit të stilit të kryqëzuar dhe të librit rriti ekspresivitetin dhe papritshmërinë e perceptimit; në ciklet e mëvonshme, përdorimi i fjalorit bisedor dhe të përditshëm përcaktohet tematikisht, më së shpeshti për të rikrijuar realitetet e situatës ose karakteristikat e të folurit të heroit.

Frazat frazeologjike të përdorura nga Pasternaku në tekstet e tij të fundit mund të ndahen në dy grupe: të ndryshuara dhe të pandryshuara. Të dy grupet përfshijnë njësi frazeologjike të shtresave të ndryshme stilistike.

Njësi frazeologjike të modifikuara sipas Shansky

Frazeologjizma me semantikë të përditësuar dhe përbërje leksikore e gramatikore të pandryshuar	Ajo dyshon fshehurazi se dimri është plot mrekulli në sitën në daçën ekstreme...
Frazeologjizma me veçori kryesore të ruajtura të semantikës dhe strukturës dhe anën leksikore e gramatikore të përditësuar	Ndarja do t'i hajë të dy, Melankolia do t'i gllabërojë kockat. Do të jetoja në të në maksimum këtë vit.
Frazeologjizma të dhëna si kombinim i lirë fjalësh	I shtrin dorën nga toka, si në ditët kur ende nuk je përmbledhur në të.
Artet individuale. Kthesa të frazës të krijuara sipas modelit të njësive frazeologjike ekzistuese.	Dhe zjarri i perëndimit të diellit nuk u ftoh, Ashtu si mbrëmja e vdekjes e gozhdoi me nxitim në murin e Manezhit.
Bashkimi i dy njësive frazeologjike	Një herë në muzgun e Tiflisit ngrita këmbën në dimër...
Kombinimi i njësive frazeologjike semantikisht të ngjashme në një kontekst	Papritur entuziazmi dhe zhurma e lojës, trapi i kërcimit të rrumbullakët, duke rënë në tartar, u zhduk si në ujë...

Pasternaku i individualizon sa më shumë njësitë frazeologjike, gjë që shprehet në një ndryshim të dukshëm në strukturën e tyre leksiko-gramatikore dhe sintaksore në përputhje me qëllime të caktuara artistike.

"Kur të zgjidhet" - një libër me poezi në tërësi

Libri me poezi “Kur kthjellohet” (1956-1959) përfundon veprën e B.L. Pasternak. Më i rëndësishëm dhe interesant është kuptimi i tij gjuhësor për sa i përket veprës së poetit, paraardhësve dhe bashkëkohësve të tij.

Në lidhje me problemin e shtruar do të më interesojnë dy faktorë: rregullsia kompozicionale dhe uniteti tematik i librit, si dhe uniteti i botës poetike dhe sistemit të saj artistik.

Në nëntor 1957, B. Pasternak përcaktoi rendin e poezive dhe shtoi një epigraf. Kjo është dëshmi e drejtpërdrejtë se poeti e shikonte librin si një organizëm të pavarur. Vetë poeti vuri në dukje rolin organizues të tre poezive: kjo është kredopoema fillestare “Në gjithçka dua të arrij...”; pastaj kulminanti "Kur të zgjidhet...", titulli i të cilit përdoret për të emërtuar të gjithë librin, duke pasqyruar një pikë kthese në jetën e poetit dhe të vendit, dhe në të cilin është botëkuptimi i të ndjerit Pasternakut. i zbuluar; e fundit është "Ditët e vetme", në të cilën tema e kohës, një nga kryesoret e Pasternakut, është mbizotëruese. Në poezinë e parë, të gjitha temat e librit janë të bashkuara në një nyje nervore, ajo lidhet në mënyrë figurative, leksikisht me secilën nga poezitë e librit.

Sekuenca e të gjitha poezive të tjera është gjithashtu domethënëse. Në përbërjen komplekse me shumë nivele të librit, ka një ndarje të dukshme simetrike në kombinime të tilla vargjesh, në secilën prej të cilave aktualizohet çdo pjesë e unitetit të dyfishtë "krijimtari - kohë". Në qendër janë 6 poezi, të bashkuara me temën "krijimtaria": "Bari dhe gurët", "Nata", "Era", "Rruga", "Në spital", "Muzikë". Këto 6 poezi janë të përshtatura nga ciklet e peizazhit: jo dimëror dhe dimëror. Ata, nga ana tjetër, janë të rrethuar nga poezi ku e ardhmja vihet në shesh në temën e kohës, dhe 9 të fundit, tema e të cilave është formuluar nga vetë poeti: “Mendoj, pavarësisht nga familjariteti i gjithçkaje që vazhdon. të qëndrojmë para syve tanë dhe të vazhdojmë të dëgjojmë e të lexojmë, nuk ka asgjë më shumë nga kjo, tashmë ka kaluar dhe ka ndodhur, një periudhë e madhe, e paprecedentë që kushtoi forca të padëgjuara ka përfunduar dhe ka kaluar. Një vend jashtëzakonisht i madh, aktualisht bosh dhe i pabanuar është liruar për diçka të re dhe ende të pa përjetuar...”

Secili prej këtyre cikleve ka një strukturë të brendshme, dinamikë të brendshme të temave dhe imazheve. Dhe e gjithë kjo strukturë komplekse pasqyron padyshim një sekuencë të caktuar reale të ngjarjeve biografike.

Dy parime na duken se janë kryesoret që organizojnë botën poetike të Pasternakut dhe sistemin figurativ e gjuhësor të librit. Të dyja janë të formuluara tërthorazi nga poeti. Parimi i parë është bifurkacioni i një dukurie, imazhi, fjale; parimi i dytë është lidhja, bashkimi i gjërave të ndryshme, të largëta, të ndryshme.

Një dukuri, ngjarje, send, objekt dyfishohet. Ato mund të kenë veti të kundërta, ndonjëherë reciproke ekskluzive. Koha lëviz pa ndalesë ( Ndoshta vit pas viti vijon si bie bora, apo si fjalët në një poezi), dhe edhe një moment mund të shtrihet në përjetësi ( Dhe dita zgjat më shumë se një shekull). Hapësira, si koha, është e pakufishme dhe e pafundme ( Ja si e shikojnë përjetësinë nga brenda Në kurorat vezulluese të pagjumësisë, shenjtorët, skema-murgjit, mbretërit...), por gjithashtu është i mbyllur brenda kufijve, kornizave të caktuara dhe ka një formë.

Imazhi bifurkohet ose vizualisht ose verbalisht: e njëjta gjë quhet dy herë, sikur ndahet, dhe për të arritur këtë efekt, tropoja mund të dyfishohet, në mënyrë ekspresive ose stilistike.

Një fjalë ose frazë është e dyfishtë, përdoret në dy ose më shumë kuptime në të njëjtën kohë.

Forma e fjalës është e dyfishtë, e cila mund të ketë njëkohësisht dy kuptime gramatikore.

Parimi i dytë manifestohet në "konvergjencë":

Fenomenet e realitetit të ndara në vetëdijen e përditshme (që qëndron në themel të ndërtimit të tropeve)

Dukuritë gjuhësore të ndara në vetëdijen e përditshme (prozë dhe fjalim poetik; shtresa të ndryshme stilistike)

Dukuritë poetike të divorcuara në ndërgjegjen e përditshme.

I. Njeriu dhe bota në shtigjet e Pasternakut bashkohen jo vetëm tradicionalisht, por edhe në mënyrë të veçantë: dukuritë e personifikuara, si njerëzit, veshin rroba, përjetojnë të njëjtën gjendje fizike ose psikologjike si një person; Për më tepër, kjo mund të jetë një gjendje që vetë fenomeni zakonisht shkakton tek një person. Dukuritë hyjnë në marrëdhëniet njerëzore jo vetëm me njëri-tjetrin, por edhe me një person, ndonjëherë duke filluar një dialog të drejtpërdrejtë me të, duke vlerësuar një person, dhe ky mund të jetë një vlerësim i ndërsjellë, dhe një person e ndjen gjendjen e natyrës nga brenda. Eteri materializohet, merr formë ose bëhet i paqëndrueshëm dhe viskoz. Edhe poezitë materializohen, duke marrë statusin e një dukurie a strukture natyrore. Afrimi është veçanërisht i mprehtë nëse bazohet në një veçori që nuk është e natyrshme në objekt, por që fillimisht i atribuohet dhe më pas shërben vetëm si bazë për krahasim.

II. Afrimi i prozës dhe poezisë në Pasternak është i ndërsjellë: "Poezia e tij drejtohet drejt prozës, ashtu si proza drejt poezisë" (Likhachev)

Intensiteti më i madh i ndjenjës në prozë vjen nga lirika, besueshmëria e detajeve, thjeshtësia e strukturave sintaksore vjen nga proza narrative.

Afrimi me prozën manifestohet, veçanërisht, në faktin se vargu lirik përfshin lirisht fjalorin bisedor, fjalët popullore, të vjetruara ose krahinore. Të gjitha këto shtresa të reduktuara nuk bien në kontrast me fjalorin libëror, poetik apo shumë shprehës, por “janë të vendosura në një shtresë të përgjithshme të shqiptimit lirik”, me një mbizotërim të qartë të fjalorit “jo të lartë”.

Pas thjeshtësisë dhe "kuptueshmërisë" qëndrojnë "gabimet" më të afta gjuhësore që duket se kanë kaluar pa u vënë re nga poeti. Sidoqoftë, fakti që ato fjalë për fjalë përshkojnë poezitë tregon se për Pasternakun ato ishin një mjet i ndërgjegjshëm. Këto janë "gabime" të lidhura kryesisht me një shkelje të përputhshmërisë së zakonshme.

Shkelja e përputhshmërisë semantike është më konstante në rastet e zëvendësimit të një fjale të varur me një kuptim të lidhur frazeologjikisht të një fjale tjetër, dhe fjala zëvendësuese zgjidhet lirisht nga fjalët e së njëjtës seri semantike me atë që zëvendësohet dhe nga seritë e tjera. Ekziston edhe një ndërtim i tillë i një serie homogjene kur, me një fjalë me një kuptim të lidhur frazeologjikisht, një fjalë e varur plotëson normën, tjetra e shkel atë.

Shkelja e përputhshmërisë sintaksore shoqërohet më së shumti me heqjen e një emri të varur ose vendosjen e një emri të varur me një fjalë që zakonisht nuk ka një kontroll të tillë.

III. Konvergjenca e dukurive poetike tradicionale dhe jotradicionale mund të gjurmohet përmes shembujve të imazheve poetike dhe mënyrave të lidhjes së fjalëve në një linjë poetike. Pasternak vazhdoi gjithashtu traditën e ndërtimit të një linje poetike të bazuar në lidhjen e zakonshme ose asociative të fjalëve. Megjithatë, aktivizohet edhe një lidhje asmantike, e cila mund të konsiderohet si figurative: secila nga fjalët e rreshtit, e pa lidhur me një seme me të tjerat, "funksionon" në imazh.

Kështu, uniteti i librit rritet nga integriteti i tij kompozicional, nga uniteti i parimeve të konsideruara. Ai bazohet gjithashtu në unitetin e teknikave aktuale vizuale. Studimet letrare kanë vënë në dukje lidhjen farefisnore të poetikës së Pasternakut me artet plastike: skulpturën, arkitekturën, pikturën. Punëtoria krijuese e Pasternak është një bojë; ligjet e perspektivës pasqyrohen në lëvizje; pika e lëvizjes, drejtimi i së cilës zakonisht është i zhdrejtë, në një kënd, tregohet saktësisht. Vizatohet një detaj vizual: një degë panje e veçuar me gërvishtje harqet, një lis varet në një degë, një zog cicëron nga një degë, unazat e fijeve zvarriten dhe përkulen. Regjistrimi i një fakti dhe detaji është i rëndësishëm. Në tablonë vizuale përfshihen edhe shoqatat teatrale: peizazhe, kostume, poza.

Në ndryshim nga mënyra se si paraqitet bota, heroi lirik nuk përfaqësohet vizualisht, prania e tij përcillet përmes vlerësimit të ngjarjeve, situatave, peizazhit, të shprehura nga fjalori mbizotërues me intensitet të lartë, grimcat, lidhëzat, ndërtimet hyrëse me kuptime modale-vlerësuese, elemente sintaksore që tregojnë lidhjet shkakore të ngjarjeve. "Mbretëria e metonimisë, e zgjuar për ekzistencën e pavarur," e quajti Jacobson poezinë e Pasternak. Dhe ne gjejmë një shpjegim thelbësor të strukturës metonimike të imazhit të heroit lirik nga vetë Pasternaku: Kurrë, kurrë, edhe në momentet e lumturisë më të dhuruar, të paharrueshme, gjërat më të larta dhe më emocionuese nuk i lanë ata: kënaqësia e skulpturimit të përgjithshëm të botës, ndjenja e përgjegjësisë që ata vetë kishin për të gjithë tablonë, ndjenja e përkatësisë. për bukurinë e gjithë spektaklit, për të gjithë universin. ("Doktor Zhivago").

Informacion i shkurtër biografik.

10 shkurt 1890 - lindja në familjen e artistit L. O. Pasternak. Nëna - pianisti R.I. Kaufman. Në fëmijëri - mësime muzike, njohje me kompozitorin Scriabin.

1909 - pranimi në Fakultetin e Historisë dhe Filozofisë të Universitetit të Moskës.

1908-1909 - merr pjesë në grupin e poezisë së poetit dhe artistit Yu. P. Anisimov. Gjatë këtyre viteve pati një komunikim serioz me rrethet që ishin grupuar rreth shtëpisë botuese Musaget.

Pranverë 1912 – një udhëtim për një semestër në Gjermani, në Universitetin e Marburgut për të studiuar filozofi me profesor Hermann Cohen.

1913 - diplomim në Universitetin e Moskës.

1913 - në almanakun e grupit Lyrics, poezitë e Pasternak u botuan për herë të parë.

1914 - përmbledhja e parë “Binjake në re”, me një parathënie të Aseev.

Para-revolucionare – merr pjesë në grupin futuristik “Centrifuge”.

1917 – u botua përmbledhja e dytë “Mbi barriera”.

1922 - botohet koleksioni që i solli famën Pasternak - "Motra ime është jeta".

20s – miqësi me Mayakovsky, Aseev, pjesërisht falë kësaj marrëdhënieje me shoqatën letrare “LEF”.

1916-1922 – koleksioni “Tema dhe variacione”.

1925-26 - poezia "Viti i nëntëqind e pestë".

1929-27 - poezia "Toger Schmidt".

1925 – përmbledhja e parë me prozë “Gromet e fëmijërisë”.

1930 – prozë autobiografike “Certifikatë sigurie”.

1932 – botohet libri me poezi “Lindja e dytë”.

1934 - Fjalimi i Pasternakut në Kongresin e parë Gjith-Bashkimi të Shkrimtarëve Sovjetikë, pas së cilës vjen koha për botimin e gjatë të Pasternak. Poeti është i angazhuar në përkthimet e Shekspirit, Gëtes, Shilerit, Kleistit, Rilke, Verlaine.

1945 – koleksioni “Për trenat e hershëm”.

shkurt 1946 - përmendja e parë e romanit.

3 gusht 1946 - Pasternak duke lexuar kapitullin e parë të romanit në daçën e tij në Peredelkino.

1954 – Në revistën “Znamya” u botuan 10 poezi nga romani “Doktor Zhivago”.

Fundi i vitit 1955 – ndryshimet e fundit janë bërë në tekstin e romanit “Doktor Zhivago”.

1957 – u botua në Itali romani “Doktor Zhivago”.

1957 – krijimi i prozës autobiografike “Njerëz dhe pozita”.

1956-1959 – Krijimi i koleksionit më të fundit “Kur të zgjidhet”.

23 tetor 1958 – vendimi i Komitetit të Nobelit për t'i dhënë Pasternakut çmimin Nobel;

refuzimi i shkrimtarit për të marrë një çmim për shkak të bullizmit në vend.

1987 - shkrimtari u rivendos pas vdekjes në Unionin e Shkrimtarëve të BRSS.

1988 – romani “Doktor Zhivago” u botua në vendin tonë për herë të parë në revistën “Bota e Re”.

Prezantimi

Shekulli i 19-të kërkoi rend, harmoni dhe përsosmëri në botë, madje edhe në personin e Lermontovit, i cili filloi një "padi personale" me Zotin, madje edhe në personin e Tyutchev, i cili e mbante shpirtin e tij në eliz ditë e natë, duke parë. në botë nga lartësitë e Zotit. Të kuptosh përsosmërinë e botës - çfarë detyre! Në shekullin e 20-të, gjithçka duket se është e kundërta... Kufijtë janë zhvendosur. Urdhëro... Kush e shpiku? Mendja largohet nga binarët e zakonshëm, të konsumuar mirë; Doja ta ktheja, të ktheja gjithçka përmbys. Njohuria jep forcë. Ne jemi te forte. Ku janë kufijtë e forcës sonë? Kush ka të drejtë të emërojë këtë kufi? Dhe sa e tmerrshme është të kapesh në këtë valë. Dhe si mund të shmangni rënien në të nëse keni lindur përsëri? Dhe ju mund të rimodësoni përsosmërinë tuaj... Si mund të jetonit pa të? Ku do të ishim pa të? Bota është e bukur!

Pasternak, me vullnetin e fjalës së tij, lidh botën kaotike të qytetit, planetit, Universit. Bota është kaotike sepse po zhvillohet dhe në të njëjtën kohë po shkatërrohet. Poezia e Pasternakut lidh fragmentet. Ajo është rryma e qepjeve që parandalojnë përhapjen e akullit. Poezia e tij nuk rrjedh, por fluturon hov, si gjak nga arteriet, por pas gjithë kësaj ndjehet ritmi i universit, pulsi i tij. Sa më afër e dëgjon këtë ritëm, aq më i qartë është, aq më i dehur je me botën përreth dhe me veten. Energjia e botës drejtohet nga ju, ju e përthithni atë dhe e shndërroni atë në energjinë e fjalëve.

Pasternak - një sintezë e shekujve 19 dhe 20. Kufijtë e tij pyjorë, gëmusha të magjepsura, distancat e gjumit, errësira e natës nuk janë monumentaliteti i Majakovskit dhe as armatimi i masave. Është detaj dhe detaj. Pjesa e pikave dhe e akullnajave të holla nuk mund të krahasohet me një kolonë gjigante, me hekurin e trenave. Bota e detajuar e Pasternakut nuk është brishtësia e botës së Fetovit, ku era e trëndafilave përhapet në "frymëmarrjen e butë të barit dhe luleve" dhe pëshpëritjet e kënaqësisë së një takimi dëgjohen në natën e kaltër. Gëzimi i venitur i Pushkinit dhe i huaji i Lermontovit ndaj gjithçkaje anulohen nga klikimi i çmendur i zogjve të Pasternak, një përroskë e tërbuar, e trullosur, një spërkatje e një valë, një përplasje krahu, një bisedë për gjithçka.

Qëllimi i punës sime është të shqyrtoj veçoritë e lirikave të vona të Pasternakut, të gjej dallime midis periudhave të veprës së poetit dhe gjithashtu të përshkruaj në detaje aspektet stilistike dhe tematike të ciklit të tij të fundit të poezive, "Kur të zgjidhet".

Analizë e shkurtër e poezisë "Muzika"

Pakkush i ka lexuar poezitë e Pasternakut, sepse ai konsiderohet një poet "i vështirë". Sidoqoftë, do të përpiqem të analizoj një nga poezitë e mëvonshme të poetit - "Muzikë".

Bota e Pasternakut është fillimisht muzikore; dihet se profesioni i tij i parë është muzika, ai donte t'i kushtonte jetën që në fëmijëri dhe, padyshim, nëse nuk do të ishte kërkesa kategorike e Pasternakut për absolutin, një pjesë të arrogancës së Scriabin ndaj muzikantit të ri, fatit të poetit. mund të ishte ndryshe. 15 vjet të jetës së tij kushtuar muzikës dhe shkrimit jo vetëm që presupozojnë objektivisht muzikalitetin e punës së tij të mëtejshme, por janë vazhdimisht të pranishëm në poezinë dhe prozën e Pasternakut. Bazuar në temat e tij muzikore në poezi, mund të shihen në një rresht të veçantë dhe të gjurmohen ndryshimet në imazhet dhe idetë e tij poetike. Vetëm për këtë arsye, muzika nuk është një temë e pavarur e krijimtarisë, ajo është në harmoni me dashurinë, vuajtjen, ajo shënon ulje-ngritjet e krijimtarisë, gjendjen e frymëzimit; muzika e Pasternakut zë hapa në hapësirën dhe kohën kulturore.

"Muzika" është një nga ato poezi që zbulohet plotësisht vetëm para një lexuesi të zhytur në mendime dhe njohuri. Natyrisht, thjesht merrni dhe shikoni se çfarë janë fjalët "korale" (një shfaqje muzikore në formën e një këngëje polifonike fetare), "meshë" (një vepër korale e bazuar në tekstin e një shërbimi katolik) dhe "improvizim" (krijimi muzikë në momentin e performancës) do të thotë. Por ju duhet të lexoni shumë, të njiheni me muzikën serioze, ta doni atë - me një fjalë, të jeni një person i arsimuar për të kuptuar strofat e fundit të poezisë. Vetëm nëse e dini se "Ride of the Valkyries" është një episod nga drama muzikore e Richard Wagner, një prej kompozitorëve më të mëdhenj të botës, do ta kuptoni se për çfarë bëhet fjalë: "përpara botës me katër breza". Vetëm nëse e keni dëgjuar muzikën e Wagner-it, do ta gjeni jehonën e saj në dy rreshta: "Fluturimi i Valkyries gjëmonte nëpër çatitë e apartamenteve të qytetit", ku nuk është rastësi që poeti mblodhi kaq shumë "GK" të forta dhe kaq shumë. duke rrotulluar "Rs". Nëse e dini se, i frymëzuar nga leximi i Dantes, Çajkovski shkroi një fantazi simfonike "Francesca da Rimini" me temën e një episodi nga "Inferno" - "Komedia Hyjnore", do të mund të kuptoni në fjalën infernal jo vetëm që do të thotë “shumë i fortë”, por edhe kuptimi i drejtpërdrejtë i këtij mbiemri: “ulërimë dhe plasaritje e ferrit” është “ulërimë dhe plasaritje e ferrit”.

Kjo poezi është ndërtuar në mënyrë të mahnitshme. Në fillim nuk ka muzikë - ka vetëm një piano, një objekt të pajetë (dhe fakti që ai bartet dhe tërhiqet zvarrë vetëm konfirmon "objektivitetin, rëndimin" e tij). Sidoqoftë, krahasimet na japin një ndjenjë të një lloj fuqie misterioze që përmbahet në të: ajo bartet "si një zile në një kambanore" (Lermontovi vjen menjëherë në mendje "... si një zile në një kullë veche"); e tërheqin si “një pllakë me urdhërime”, pra si një pllakë e atyre që, sipas legjendës, ishin shkruar ligjet e dhëna njerëzve nga Zoti... Por tani pianoja është ngritur lart; si qyteti dhe zhurma e tij mbetën poshtë ("si nënujore në fund të legjendave"). Kanë mbaruar 3 strofat e para. Në strofën tjetër shfaqet muzikanti. Dhe megjithëse ai quhet thjesht dhe rastësisht: "qiramarrësi i katit të gjashtë", është nën duart e tij që pianoja do të tingëllojë, do të kthehet në jetë dhe do të pushojë së qeni një objekt i vdekur. Por kushtojini vëmendje faktit që pianisti nuk fillon të luajë menjëherë. Loja paraprihet nga një moment heshtjeje, soditjeje dhe një vështrim nga lart në tokë. Këto reflektime mbi tokë dhe fuqia e muzikës duhet të bëjnë të qartë një kombinim shumë të pazakontë: "luani mendimin tuaj" (papritshmëria e tij theksohet nga fakti se vjen pas "luaj një pjesë" krejtësisht të zakonshme). Mendimi, muzika përqafon dhe përmban gjithçka - jetën e shpirtit dhe jetën e natyrës. Nara bëhet forca dhe fuqia e tingujve. "Rrotullimi i improvizimit" është përsëri një kombinim i pazakontë, por ngjall një tjetër, të njohur - një rrotull bubullimash. Muzika thith gjithçka: tingujt, ngjyrat, dritën, errësirën, gjithë botën dhe çdo person. Shikoni sesi një seri e re termash homogjene - fjalë shumë specifike (natë, flakë) - përfundon papritur me dy emra të një serie krejtësisht të ndryshme, me një kuptim krejtësisht të ndryshëm: "jeta e rrugëve, fati i njerëzve beqarë".

Por njeriu i ulur në piano nuk është i vetëm. Tre strofat e fundit kanë të bëjnë me këtë. Ata shtyjnë kufijtë e kohës dhe hapësirës. Chopin, Wagner, Tchaikovsky - bota e muzikës është e madhe dhe e pavdekshme.

"Muzika" është një poezi që është një shembull i përsosur i qartësisë dhe thjeshtësisë për të cilën u përpoq B. Pasternak. Tingujt e pianos janë "ulërima e improvizimit".

Për Pasternakun, aftësia për të improvizuar është një shenjë e nevojshme e një muzikanti, e cila ndoshta shpjegohet me kohën kur ai zhvilloi ide për krijimtarinë, pastaj - në muzikë, pak më vonë, në rininë e tij, midis futuristëve, në takimet e një rrethi i poezisë, kur Pasternaku, i ulur në piano, improvizimi muzikor komentoi të sapoardhurin.

Ideja e poezisë "Muzika" është e ngjashme me atë të dëgjuar në poezinë "Improvizimi" të vitit 1915 - bota është në tinguj, por tani këto janë tinguj të qartë që vërshojnë mbi qytet.

Për mendimin tim, kuptimi i imazheve muzikore nuk është vetëm se bota tingëllon si muzikë. Kjo është një shenjë e disharmonisë ose harmonisë së jetës njerëzore, fatit - me botën. Për Pasternakun, kjo muzikë është diçka si një kriter absolut i koherencës universale. Dhe ai që e ndjen këtë muzikë të jetës si të tijën ose duke e realizuar improvizon, vepron si bashkëkrijues.

Për Pasternakun, muzika është gjithashtu tingulli i pandërprerë i kohës që kalon pa ndalur, si tingulli i një zile - tingulli më i gjatë muzikor; jo më kot në poezi pianoja krahasohet me një zile:

Pianon e mbanin dy burra të fortë,

Si një zile në një kullë kambanore.

Metrin në të cilin u shkrua poezia e përcaktova si një iambik 4 këmbësh me një pirro në vend të këmbëve të 2-të dhe të 3-të. Për më tepër, rima është e saktë, mashkull-femër, kryq, gjë që është shumë tipike për Pasternakun "të vonuar".

Dhe do të doja ta përfundoja analizën time me fjalët e vetë Pasternakut: “Ne e tërheqim jetën e përditshme në prozë për hir të poezisë. Ne e përfshijmë prozën në poezi për hir të Muzikës”.

Bibliografi

1. J. "Gjuha ruse në shkollë", M., "Iluminizmi", 1990.

2. E. “Kush është kush”, vëllimi 2, “Iluminizmi”, 1990.

3. J. "Gjuha ruse në shkollë", M., "Iluminizmi", 1993.

4. E. “Njëqind poetë të mëdhenj të Rusisë”, M., “Drofa”, 2004.

5. Libri me poezi të Pasternakut “Kur krijohet”, R., 1992.

6. M. Meshcheryakova "Letërsia në diagrame dhe tabela", M., "Iris", 2004.

konkluzioni

"Dhurata e rinisë së përjetshme", "individuale", "i vetmuar", "i zjarrtë", "i çuditshëm", "shpirti i rinisë", "medituesi", "kërkuesi", "kultura", "talenti", "në vete mënyrë", " në varësi të artit", "shkëputur nga jeta e përditshme", "poema dhe fjalim", "kuptim intuitiv i jetës" - fjalët mbizotëruese që karakterizojnë personalitetin e Pasternakut, të marra nga shumë përgjigje për poetin të shpërndara në shtyp, që përmbajnë, si një kod, fati i tij.

Gjithmonë ka shumë arsye që çdo artist vërtet i talentuar të jetë i pakuptueshëm. Në rastin e Pasternakut, çështja e të kuptuarit të poezive dhe prozës së tij ka një lloj shije fatale. Çështja e perceptimit të krijimtarisë së B.L Pasternak për lexuesin e shekullit të njëzetë, si çdo pyetje për perceptimin e artit nga një individ, për mendimin tim, në "themelet më të gjera" të tij lidhet me çështjen e mentalitetit, lirisë dhe horizontit të ndërgjegjes sonë. Nuk ka dyshim se këto elemente, të cilat në masë të madhe përcaktojnë perceptimin e artit dhe drejtimin e tij, ndryshojnë me kalimin e kohës, transformohen në mënyrë të ndërlikuar në vetëdijen individuale, duke ndërvepruar me aftësinë për të perceptuar bukurinë e dhënë nga natyra, nga paraardhësit dhe rrethanat, detajet, shenjat, fryma e realitetit.

Unë do të doja ta mbyllja punën time me fjalët e Chukovskaya: "Unë thashë që poetët janë shumë të ngjashëm me poezitë e tyre. Për shembull, Boris Leonidovich. Kur e dëgjon të flasë, kupton natyrshmërinë e përsosur të poezisë së tij. Ato janë një zgjatim i natyrshëm i mendimit dhe fjalës së tij.”

Bashkiake institucion arsimor

"Mesatare shkollë gjithëpërfshirëse nr. 99"

Abstrakt mbi temën

“Tekstet e ndjera të B.L. Pasternak"

Puna e përfunduar:

Nekrasova Ekaterina,

nxënës i klasës së 11-të “A”.

Kontrolluar:

Romanova Elena Nikolaevna,

mësues i letërsisë

Kemerovë

1. Hyrje…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2.Veçoritë e teksteve të vona të Pasternakut…………………………….4-7 f.

3. “Kur të kthjellohet” - një cikël poezish si një e tërë…………..8-11 f.

4. Analizë e shkurtër e poemës “Muzika”……………………….12-13 f.

5. Përmbledhje e shkurtër biografike………………………………….14-16 f.

6. Përfundim………………………………………………………………17 f.

7. Lista e referencave………………………………….18 faqe.

8. Rishikim……………………………………………………………19 f.

Rishikimi