Brahmsin elämäkerta henkilökohtainen elämä. Elämäkerta. Lepo säveltäjälle oli tilaisuus kirjoittaa

Johannes Brahms (1833-1897), saksalainen säveltäjä.

Syntyi 7. toukokuuta 1833 Hampurissa kontrabasistien perheeseen. Pojan lahjakkuus paljastui varhain. Hänen isänsä aloitti koulutuksensa, sitten E. Marxen, kuuluisa pianisti ja säveltäjä.

Vuonna 1853 Brahms teki unkarilaisen viulisti E. Remenyin kanssa konserttimatkan, jonka aikana hän tapasi unkarilaisen viulistin, säveltäjän ja opettajan I. Joachimin ja F. Lisztin.

Syyskuussa 1853 pidettiin tapaaminen R. Schumannin kanssa, joka New Musical Journalin sivuilla toivotti innokkaasti tervetulleeksi nuoren muusikon lahjakkuuden.

Vuonna 1862 Brahms muutti Wieniin. Hän johti Wienin lauluakatemiaa ja hänet kutsuttiin musiikinystävien seuran kapellimestariksi. 70-luvun puolivälistä lähtien. XIX vuosisadalla säveltäjä omistautui kokonaan luovalle toiminnalle, matkusti paljon, esiintyi pianistina ja kapellimestarina.

Tämän ajanjakson teokset (German Requiem, 1868 ja Unkarin tanssit, 4 muistikirjaa, 1869-1880, pianolle neljä kättä) lisäsivät hänen suosiotaan Euroopassa.

R. Wagnerin (1883) kuoleman jälkeen Brahmsia pidettiin kiistatta tuolloin suurimpana elävänä säveltäjänä, ja hänelle annettiin kunniamainintoja ja palkintoja.

Noin 45-60 vuoden ajanjakso oli maestrolle hedelmällisin: hän kirjoitti neljä sinfoniaa, viulukonserton, toisen pianokonserton, yli 200 soololaulua ja yli 100 sovitusta kansanlauluista.

Vähän ennen kuolemaansa Brahms viimeisteli ”Neljä tiukkaa sävelmää” Pyhän Raamatun sanojen perusteella.

Viimeinen työ, jonka parissa hän työskenteli jo vakavasti sairaana, oli 11 koraalipreludia urkuille. Alkusoitto "Minun täytyy lähteä maailmasta" päättää kierteen.

Johannes Brahms syntyi 7. toukokuuta 1833 Hampurin Schlütershof-korttelissa kaupunkiteatterin kontrabasisti Jacob Brahmsin perheeseen. Säveltäjän perhe asui pienessä asunnossa, jossa oli huone, jossa oli keittiö ja pieni makuuhuone. Pian poikansa syntymän jälkeen vanhemmat muuttivat Ultrichstrasselle.

Ensimmäiset musiikkitunnit Johannes antoi hänelle hänen isänsä, joka juurrutti häneen taidot soittaa erilaisia jousi- ja puhallinsoittimia. Myöhemmin poika opiskeli pianonsoittoa ja sävellysteoriaa Otto Cosselin (saksa: Otto Friedrich Willibald Cossel) johdolla.

Kymmenenvuotiaana Brahms esiintyi jo arvostetuissa konserteissa, joissa hän esitti pianoosuuden, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kiertää Amerikkaa. Kossel onnistui luopumaan Johannesen vanhemmat tästä ajatuksesta ja vakuuttamaan heidät siitä, että pojan oli parempi jatkaa opintojaan opettajan ja säveltäjä Eduard Marxenin luona Altonassa. Marxen, jonka pedagogiikka perustui Bachin ja Beethovenin teosten tutkimiseen, tajusi nopeasti, että hän oli tekemisissä poikkeuksellisen lahjakkuuden kanssa. Vuonna 1847, kun Mendelssohn kuoli, Marxen kertoi ystävälleen: "Yksi mestari on lähtenyt, mutta toinen, suurempi, tulee hänen tilalleen - tämä on Brahms."

Neljätoistavuotiaana, vuonna 1847, Johannes valmistui yksityisestä lukiosta ja esiintyi ensimmäisen kerran julkisuudessa pianistina konserttisalissa.

Huhtikuussa 1853 Brahms lähti kiertueelle unkarilaisen viulisti E. Remenyin kanssa.

Hannoverissa he tapasivat toisen kuuluisan viulistin, Joseph Joachimin. Hänet hämmästytti Brahmsin hänelle esittämän musiikin voima ja tulinen temperamentti, ja kahdesta nuoresta muusikosta (Joachim oli silloin 22-vuotias) tuli läheisiä ystäviä.

Joachim antoi Remenyille ja Brahmsille esittelykirjeen Lisztille, ja he menivät Weimariin. Maestro soitti joitain Brahmsin teoksia silmästä, ja ne tekivät häneen niin vahvan vaikutuksen, että hän halusi välittömästi "sijoittaa" Brahmsin edistyneen liikkeen - New German Schoolin - kanssa, jota johti hän itse ja R. Wagner. Brahms kuitenkin vastusti Lisztin persoonallisuuden viehätystä ja hänen soittonsa loistoa.

30. syyskuuta 1853 Brahms tapasi Joachimin suosituksesta Robert Schumannin, jonka korkeaa lahjakkuutta hän kunnioitti erityisellä tavalla. Schumann ja hänen vaimonsa pianisti Clara Schumann-Wick olivat jo kuulleet Brahmsista Joachimilta ja ottivat nuoren muusikon lämpimästi vastaan. He olivat mielissään hänen kirjoituksistaan, ja heistä tuli hänen uskollisimmat kannattajansa. Schumann puhui hyvin imartelevasti Brahmsista New Musical Newspaper -sanomalehden kriittisessä artikkelissa.

Brahms asui Düsseldorfissa useita viikkoja ja suuntasi Leipzigiin, missä Liszt ja G. Berlioz osallistuivat hänen konserttiinsa. Jouluun mennessä Brahms saapui Hampuriin; hän jätti kotikaupungistaan tuntemattomana opiskelijana ja palasi taiteilijana nimellä, josta suuren Schumannin artikkelissa sanottiin: "Tässä on muusikko, jota on kutsuttu antamaan aikamme hengelle korkein ja ihanteellinen ilmaus."

Brahms tunsi hellästi myötätuntoa Clara Schumannille, joka oli 13 vuotta vanhempi. Robertin sairauden aikana hän lähetti rakkauskirjeitä vaimolleen, mutta ei koskaan päättänyt kosia tätä, kun tämä oli leski.

Brahmsin ensimmäinen teos on Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Myöhemmin kirjoitettiin sonaatti C-duuri (op. 1). Sonaattia on yhteensä 3 kappaletta. Siellä on myös scherzo pianolle, pianokappaleille ja lauluille, joka julkaistiin Leipzigissä vuonna 1854.

Jatkuvasti sijaintiaan Saksassa ja Sveitsissä vaihtaessaan Brahms kirjoitti useita teoksia pianon ja kamarimusiikin alalla.

Syyskuukausina 1857-1859 Brahms palveli hovimuusikkona pienessä ruhtinashovissa Detmoldissa.

Vuonna 1858 hän vuokrasi itselleen asunnon Hampurista, jossa hänen perheensä asui edelleen. Vuosina 1858–1862 hän johti naisamatöörikuoroa, vaikka haaveileekin Hampurin filharmonisen orkesterin kapellimestarina.

Hän vietti kesäkaudet 1858 ja 1859 Göttingenissä. Siellä hän tapaa laulajan, yliopistoprofessorin tyttären Agatha von Sieboldin, josta hän tulee vakavasti kiinnostumaan. Heti kun keskustelu kääntyi avioliittoon, hän kuitenkin perääntyi. Myöhemmin kaikki Brahmsin sydämelliset kiinnostuksen kohteet olivat ohikiitäviä.

Vuonna 1862 Hampurin filharmonisen orkesterin entinen johtaja kuolee, mutta hänen paikkansa ei mene Brahmsille, vaan J. Stockhausenille. Tämän jälkeen säveltäjä muutti Wieniin, jossa hänestä tuli Singakademien kapellimestari ja johti vuosina 1872-1874 Musikfreunde-seuran kuuluisia konsertteja. Myöhemmin Brahms omisti suurimman osan toimistaan sävellyksestä. Brahmsin ensimmäinen vierailu Wienissä vuonna 1862 toi tunnustusta.

Vuonna 1868 Bremenin katedraalissa pidettiin saksalaisen Requiemin ensi-ilta, joka oli valtava menestys. Tätä seurasivat yhtä onnistuneet uusien suurteosten kantaesitykset: ensimmäinen sinfonia c-molli (1876), neljäs sinfonia e-molli (1885) ja kvintetti klarinetille ja jousille (1891).

Tammikuussa 1871 Johannes sai äitipuolensa uutisen, että hänen isänsä oli vakavasti sairas. Helmikuun alussa 1872 hän saapui Hampuriin, seuraavana päivänä hänen isänsä kuoli. Poika otti isänsä kuoleman vakavasti.

Syksyllä 1872 Brahms aloitti työskentelyn Wienin musiikinystävien seuran taiteellisena johtajana. Tämä työ kuitenkin painoi häntä ja hän kesti vain kolme kautta.

Menestyksen myötä Brahmsilla oli varaa matkustaa paljon. Hän vierailee Sveitsissä ja Italiassa, mutta itävaltalaisesta Ischlin lomakohteesta tulee hänen suosikkilomapaikkansa.

Brahmsista tuli kuuluisa säveltäjä, ja hän arvioi useammin kuin kerran nuorten kykyjen teoksia. Kun eräs kirjailija toi hänelle laulun, jossa oli Schillerin sanoja, Brahms sanoi: ”Upeaa! Olin jälleen vakuuttunut siitä, että Schillerin runo on kuolematon."

Poistuessaan saksalaisesta lomakeskuksesta, jossa hän oli hoidossa, lääkäri kysyi: "Oletko tyytyväinen kaikkeen? Ehkä jotain puuttuu?" Brahms vastasi: "Kiitos, otan kaikki sairaudet, jotka toin takaisin."

Koska hän oli hyvin lyhytnäköinen, hän halusi olla käyttämättä laseja ja vitsaili: "Mutta monet pahat asiat pakenevat näkökentältäni."

Elämänsä loppupuolella Brahms muuttui seurattomaksi, ja kun erään sosiaalisen vastaanoton järjestäjät päättivät miellyttää häntä tarjoutumalla poistamaan vieraiden luettelosta ne, joita hän ei halunnut nähdä, hän poisti itsensä.

Elämänsä viimeisinä vuosina Brahms sairasti paljon, mutta ei lopettanut työskentelyä. Näiden vuosien aikana hän valmistui saksalaisten kansanlaulujen syklin.

Johannes Brahms kuoli aamulla 3. huhtikuuta 1897 Wienissä, jonne hänet haudattiin keskushautausmaalle (saksaksi: Zentralfriedhof).

Luominen

Brahms ei kirjoittanut yhtään oopperaa, mutta hän työskenteli lähes kaikissa muissa genreissä.

Brahms kirjoitti yli 80 teosta, kuten: yksi- ja moniäänisiä kappaleita, serenadi orkesterille, variaatioita Haydn-teemaan orkesterille, kaksi sekstettiä jousisoittimille, kaksi pianokonserttoa, useita sonaattia yhdelle pianolle, pianolle viululla, mm. sello , klarinetti ja alttoviulu, pianotriot, kvartetot ja kvintettit, variaatiot ja erilaiset kappaleet pianolle, kantaatti "Rinaldo" soolotenorille, mieskuorolle ja orkesterille, rapsodia (katkelma Goethen teoksesta "Harzreise im Winter") sooloaltolle, mieskuoro ja orkesteri, "German Requiem" soololle, kuorolle ja orkesterille, "Triumphlied" (Ranskan ja Preussin sodan yhteydessä), kuorolle ja orkesterille; "Schicksalslied", kuorolle ja orkesterille; viulukonsertto, konsertto viululle ja sellolle, kaksi alkusoittoa: traaginen ja akateeminen.

Mutta Brahms oli erityisen kuuluisa sinfonioistaan. Jo varhaisissa teoksissaan Brahms osoitti omaperäisyyttä ja itsenäisyyttä. Kovan työn avulla Brahms kehitti oman tyylinsä. Hänen teoksistaan, niistä saadun yleisvaikutelman perusteella ei voida sanoa, että Brahms olisi saanut vaikutteita yhdestäkään häntä edeltäneestä säveltäjästä. Merkittävin musiikki, jossa Brahmsin luova voima oli erityisen korostunut ja omaperäinen, on hänen "German Requiem".

Muisti

Merkuriuksen kraatteri on nimetty Brahmsin mukaan.

Arvostelut

Artikkelissa "Uudet tavat", lokakuussa 1853, Robert Schumann kirjoitti: "Tiesin... ja toivoin, että Hän on tulossa, se, joka on kutsuttu aikojen ideaaliseksi edustajaksi, jonka taito ei nokitse. maasta aroilla versoilla, mutta kukkii heti upeaksi väriksi. Ja hän ilmestyi, valoisa nuori mies, jonka kehdossa armot ja sankarit seisoivat. Hänen nimensä on Johannes Brahms."
Carl Dahlhouse: "Brahms ei ollut Beethovenin eikä Schumannin jäljittelijä. Ja hänen konservatiivisuuttaan voidaan pitää esteettisesti oikeutettuna, sillä Brahmsista puhuttaessa ei hyväksytä perinteitä tuhoamatta toista puolta, sen olemusta.

Luettelo esseistä

Pianon luovuus

Intermezzo Es-duuri
Capriccio h-molli, op. 76 nro 2
Kolme sonaattia
Intermezzo
Rhapsodiat
Muunnelmia R. Schumannin teemasta
Muunnelmia ja fuugaa G. F. Händelin teemasta
Muunnelmia Paganinin teemasta (1863)
Balladit
Capriccio
Fantasioita
Rakkauslauluja - valsseja, uusia rakkauslauluja - valsseja, neljä muistikirjaa unkarilaisia tansseja pianolle neljä kättä

Toimii urkuille

11 koraalipreludia op.122
Kaksi preludia ja fuugaa

Kamari toimii

Kolme sonaattia viululle ja pianolle
Kaksi sonaattia sellolle ja pianolle
Kaksi sonaattia klarinetille (alttoviulu) ja pianolle
Kolme pianotrioa
Trio pianolle, viululle ja käyrätorvelle
Trio pianolle, klarinetille (alttoviulu) ja sellolle
Kolme pianokvartettoa
Kolme jousikvartettoa
Kaksi jousikvintettiä
Pianokvintetto
Kvintetto klarinetille ja jousille
Kaksi jousisekstettiä

Konsertit

Kaksi pianokonserttoa
Viulukonsertto
Kaksoiskonsertto viululle ja sellolle

Orkesterille

Neljä sinfoniaa (nro 1 c-moll op. 68; nro 2 D-dur op. 73; nro 3 F-dur op. 90; nro 4 e-moll op. 98)
Kaksi serenadia
Muunnelmia J. Haydnin teemasta
Akateeminen ja traaginen alkusoitto
Kolme unkarilaista tanssia (kirjailijan orkestraatiot tansseista 1, 3 ja 10; muiden tekijöiden, kuten Antonin Dvorakin, Hans Galin, Pavel Yuonin jne., tanssien orkestrointi)

Laulu- ja kuoroteoksia

Saksalainen Requiem
Song of Fate, Song of Triumph
Kantaatti Rinaldo, Rhapsody, Song of the Parok - J. W. Goethen teksteihin
Yli sata sovitusta kansanlauluista (mukaan lukien 49 saksalaista kansanlaulua)
Noin kuusikymmentä sekakuoroa, seitsemän Marian laulua (1859), seitsemän motettia
Laulukokoonpanot äänelle ja pianolle - 60 laulukvartettia, 20 duettoa, noin 200 romanssia ja laulua
Neljä tiukkaa kappaletta
Kanonit capella-kuorolle

Nauhoitukset Brahmsin teoksista

Brahmsin sinfonioiden koko setin äänittivät kapellimestarit Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuitner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karemajan,,, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeni Mravinsky, Ro Norcardo Mravinsky, Ricgercardo Mravinsky , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rowitzky, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedosejev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Günter Herbig, Hanscardo Schwarz, Sergi Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi ja muut.

Yksittäisten sinfonioiden äänityksiä tekivät myös Karel Ancherl (nro 1-3), Juri Bashmet (nro 3), Thomas Beecham (nro 2), Herbert Bloomstedt (nro 4), Hans Vonk (nro 2, 4). ), Guido Cantelli (nro 1, 3), Dzhansug Kakhidze (nro 1), Carlos Kleiber (nro 2, 4), Hans Knappertsbusch (nro 2-4), Rene Leibowitz (nro 4), Igor Markevich (nro 1, 4), Pierre Monteux (nro 3) , Charles Munsch (nro 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nro 2), Jan Willem van Otterlo (nro 1), Andre Previn (nro) 4), Fritz Reiner (nro 3, 4), Victor de Sabata (nro 4), Klaus Tennstedt (nro 1, 3), Willy Ferrero (nro 4), Ivan Fischer (nro 1), Ferenc Fryczai (nro 2), Daniel Harding (nro 3, 4), Hermann Scherchen (nro 1, 3), Karl Schuricht (nro 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nro 3) jne.

Viulukonserton äänittivät viulistit Joshua Bell, Ida Händel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, József Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Szering.

Brahmsin aikalaiset ja myöhemmät kriitikot pitivät säveltäjää sekä uudistajana että tradicionalistina. Hänen musiikkinsa osoitti rakenteeltaan ja sävellystekniikoiltaan jatkuvuutta Bachin ja Beethovenin teosten kanssa. Vaikka hänen aikalaisensa pitivät saksalaisen romantiikan teoksia liian akateemisina, hänen taitonsa ja hänen panoksensa musiikkitaiteen kehittämiseen herättivät iloa monissa seuraavien sukupolvien merkittävissä säveltäjissä. Huolellisesti suunniteltu ja moitteettomasti jäsennelty Brahmsin teoksista tuli lähtökohta ja inspiraatio kokonaiselle säveltäjäsukupolvelle. Tämän ulkoisen tunnollisuuden ja tinkimättömyyden takana piileskeli kuitenkin suuren säveltäjän ja muusikon todella romanttinen luonne.

Lyhyt elämäkerta Johannes Brahms ja monta mielenkiintoisia seikkoja Lue säveltäjästä sivultamme.

Brahmsin lyhyt elämäkerta

Ulkoisesti Johannes Brahmsin elämäkerta on merkityksetön. Musiikkitaiteen tulevaisuuden nero syntyi 7. toukokuuta 1833 yhdessä Hampurin köyhimmistä kaupunginosista muusikko Johann Jacob Brahmsin ja taloudenhoitaja Christiane Nissenin perheeseen.

Perheen isästä tuli aikoinaan ammattimuusikko jousi- ja puhallinsoittimien luokassa vastoin vanhempiensa tahtoa. Ehkä vanhempien väärinymmärryksen kokemus sai hänet kiinnittämään huomiota omien poikiensa Fritzin ja Johannesen musiikillisiin kykyihin.

Isä iloitsi sanoinkuvaamattoman nuoremman pojan varhaisessa vaiheessa ilmenneestä musiikin lahjakkuudesta ja esitteli Johannesta ystävälleen, pianisti Otto Friedrich Kosselille, kun poika oli vasta 7-vuotias. Opettaessaan Johannes pianonsoittotekniikkaa Kossel juurrutti häneen halun tunnistaa musiikin olemus musiikissa.

Vain kolmen vuoden opiskelun jälkeen Johannes soittaa julkisesti ensimmäistä kertaa elämässään esittäen kvintettin Beethoven Ja Mozartin pianokonsertto . Oppilaansa terveydestä ja lahjakkuudesta huolestuneena Kossel vastustaa pojalle ehdotettua Amerikan-kiertuetta. Hän esittelee nuoren Johannesen Hampurin parhaalle musiikinopettajalle Edvard Marxenille. Kuultuaan tulevan säveltäjän lahjakkaan esityksen, Marxen tarjoutui opettamaan häntä ilmaiseksi. Tämä tyydytti täysin Johannesin vanhempien taloudellisen edun, joka oli perusteltu heidän ahdingossaan, ja sai heidät luopumaan ideasta Amerikan kanssa. Johanneksen uusi opettaja opetti hänelle pianonsoittoa kiinnittäen erityistä huomiota musiikin opiskeluun Bach ja Beethoven, ja oli ainoa, joka tuki välittömästi hänen taipumustaan kirjoittaa.

Brahms pakotettiin isänsä tavoin ansaitsemaan leipäkuoren leikkimällä iltaisin satamabaarin ja tavernan savuisissa huoneissa päivällä opiskeli Edward Marxenin johdolla. Sellainen kuormitus Johannesin kypsymättömään kehoon vaikutti huonosti hänen jo ennestään heikoksi terveyteensä.

Luova seurustelu

Hänen käytöksensä sai Brahmsin erottumaan ikätovereidensa joukosta. Häntä ei erottanut monille luoville ihmisille luontainen käyttäytymisvapaus; päinvastoin, nuori mies vaikutti irti kaikesta, mitä hänen ympärillään tapahtui, ja oli täysin imeytynyt sisäiseen mietiskelyyn. Hänen intohimonsa filosofiaa ja kirjallisuutta kohtaan teki hänestä vieläkin yksinäisemmän hampurilaisten tuttavien joukossa. Brahms päättää lähteä kotikaupungistaan.

Seuraavina vuosina hän tapasi monia merkittäviä persoonallisuuksia tuon ajan musiikkimaailmassa. Unkarilainen viulisti Eduard Remenyi, 22-vuotias viulisti ja Hannoverin kuninkaan Joseph Joachimin henkilökohtainen säestäjä, Franz Liszt ja lopulta Robert Schumann - nämä ihmiset ilmestyivät yksi toisensa jälkeen nuoren Johannesen elämään vain vuodessa, ja jokainen heillä oli tärkeä rooli säveltäjän kehityksessä.

Joachimista tuli Brahmsin läheinen ystävä hänen elämänsä loppuun asti. Hänen suosituksestaan Johannes vieraili Düsseldorfissa vuonna 1853, Schumann . Jälkimmäisen näytelmän kuultuaan innostunut Brahms, odottamatta kutsua, esitti useita sävellyksiään hänen edessään. Johannes tuli tervetulleeksi vieraaksi Robert ja Clara Schumannin kotiin, jotka hämmästyivät Brahmsista sekä muusikkona että ihmisenä. Kahden viikon kommunikaatiosta luovan parin kanssa tuli käännekohta nuoren säveltäjän elämässä. Schumann yritti kaikin mahdollisin tavoin tukea ystäväänsä popularisoimalla hänen työtään tuon ajan korkeimmissa musiikkipiireissä.

Muutamaa kuukautta myöhemmin Johannes palasi Düsseldorfista Hampuriin auttamaan vanhempiaan ja laajentamaan tuttavapiiriään Joachimin talossa. Täällä hän tapasi Hans von Bülowin, kuuluisan pianistin ja kapellimestarin. 1. maaliskuuta 1854 hän esitti julkisesti Brahmsin teoksen.

Heinäkuussa 1856 Schumann, joka oli pitkään kärsinyt mielisairaudesta, kuoli. Kokemus syvästi arvostetun ystävän menettämisestä sai Brahmsin sielussa halun ilmaista itseään musiikissa: hän aloittaa kuuluisan "saksalaisen requiemin" työskentelyn.

Hänen omassa maassaan ei ole profeettaa

Brahms haaveili saavansa hyvä paikka Hampurissa asumaan ja työskentelemään kotikaupungissaan, mutta hänelle ei tarjottu mitään. Sitten vuonna 1862 hän päätti mennä Wieniin toivoen menestymisellään maailman musiikillisessa pääkaupungissa vaikuttavan Hampurin yleisöön ja saavansa suosion. Wienissä hän sai nopeasti yleismaailmallisen tunnustuksen ja oli siihen erittäin tyytyväinen. Mutta hän ei koskaan unohtanut hampurilaista unelmaansa.

Myöhemmin hän tajusi, että häntä ei luotu pitkää, rutiinityötä varten hallinnollisessa tehtävässä, mikä vei hänet pois luovuudesta. Ja todellakin, hän ei koskaan asunut missään kolmea vuotta pidempään, oli se sitten kuorokapelin johtaja tai musiikinystävien seuran johtaja.

Hänen taantuvilla vuosillaan

Vuonna 1865 hän sai Wienissä uutiset hänen äitinsä kuolemasta; Brahms otti tappion erittäin raskaasti. Todella luovana ihmisenä hän käänsi jokaisen emotionaalisen shokin nuottien kielelle. Äitinsä kuolema pakotti hänet jatkamaan ja viimeistelemään "saksalaista requiemiä", josta tuli myöhemmin eurooppalaisten klassikoiden erityinen ilmiö. Pääsiäisenä 1868 hän esitteli luomuksensa ensimmäisen kerran Bremenin pääkatedraalissa, menestys oli upea.

Vuonna 1871 Brahms vuokrasi Wienistä asunnon, josta tuli hänen suhteellisen pysyvä asuinpaikkansa loppuelämänsä ajaksi. On myönnettävä, että vuosien myötä lisääntyneen itsekeskeisyytensä ansiosta Johannes Brahmsilla oli harvinainen kyky työntää ihmisiä pois. Elämänsä viimeisinä vuosina hän pilasi suhteet moniin uusiin tuttaviin ja etääntyi vanhoista. Jopa hänen läheinen ystävänsä Joachim katkaisi kaikki suhteet häneen. Brahms puolustaa vaimoaan, jota hän epäili petoksesta, ja tämä loukkasi mustasukkaista miestä suuresti.

Säveltäjä rakasti viettää kesiä lomakaupungeissa löytääkseen sieltä paitsi parantavaa ilmaa myös inspiraatiota uusille teoksille. Talvella hän konsertoi Wienissä esiintyjänä tai kapellimestarina.

Viime vuosina Brahms vetäytyi yhä enemmän itseensä ja muuttui synkäksi ja synkäksi. Hän ei kirjoittanut nyt suuria teoksia, vaan ikään kuin tiivisti työnsä. Hänen viimeinen julkinen esiintymisensä oli neljännen sinfonian esittäminen. Keväällä 1897 Brahms kuoli jättäen maailmalle kuolemattomat partituurit ja Society of Music Lovers -yhdistyksen. Hautajaispäivänä kaikkien Hampurin sataman laivojen liput liehuivat puolitavoimina.

"...on kohtalokkaan epäitsekkään rakkauden rajaton pyrkimys nielaista"

"Ajattelen vain musiikissa, ja jos tämä jatkuu,
Muutan sointuja ja katoan taivaalle."

J. Brahmsin kirjeestä Clara Schumannille.

Brahmsin elämäkerta sisältää tosiasian, että kesällä 1847 14-vuotias Johannes matkusti Hampurin kaakkoispuolelle parantamaan terveyttään. Täällä hän opettaa Adolf Giesmannin tytärtä soittamaan pianoa. Lizhenin kanssa alkoi sarja romanttisia kiinnostuksen kohteita säveltäjän elämässä.

Clara Schumannilla oli erityinen paikka Brahmsin elämässä. Kun hän tapasi tämän hämmästyttävän naisen ensimmäisen kerran vuonna 1853, hän kantoi läpi elämänsä kirkkaita tunteita häntä kohtaan ja syvää kunnioitusta tätä miestä kohtaan. Schumannin pariskunnan päiväkirjat olivat täynnä viittauksia Brahmsiin.

Clara, kuuden lapsen äiti, oli Johannesta 14 vuotta vanhempi, mutta tämä ei estänyt häntä rakastumasta. Johannes ihaili miestään Robertia ja ihaili tämän lapsia, joten heidän välillään ei voinut olla kysymystä suhteesta. Tunteiden myrsky ja vaihtelut naimisissa olevaa naista kohtaan tunnetun intohimon ja hänen miehensä kunnioittamisen välillä johtivat musiikkiin vanhaan skotlantilaiseen balladiin "Edward". Monien koettelemusten jälkeen Johannes ja Claran rakkaus pysyi platonisena.

Ennen kuolemaansa Schumann kärsi suuresti mielenterveysongelmista. Tapa, jolla Brahms tänä Claralle vaikeana aikana piti hänestä huolta ja hoiti lapsiaan kuin isä, oli Rakkauden korkein ilmentymä, johon vain jalosieluinen ihminen pystyy. Hän kirjoitti Claralle:

"Haluan aina puhua sinulle vain rakkaudesta. Jokainen sana, jonka kirjoitan sinulle ja joka ei puhu rakkaudesta, saa minut katumaan. Opetat minua ja opetat minua edelleen päivittäin ihailemaan ja oppimaan, mitä rakkaus, kiintymys ja omistautuminen ovat. Haluan aina kirjoittaa sinulle mahdollisimman koskettavalla tavalla siitä, kuinka vilpittömästi rakastan sinua. Voin vain pyytää sinua pitämään sanani..."

Claran lohduttamiseksi hän kirjoitti vuonna 1854 hänelle muunnelmia Schumannin teemaan.

Robertin kuolema, vastoin muiden odotuksia, ei johtanut uuteen vaiheeseen Claran ja Brahmsin välisessä suhteessa. Hän oli kirjeenvaihdossa hänen kanssaan monta vuotta ja auttoi hänen lapsiaan ja lastenlapsiaan kaikin mahdollisin tavoin. Claran lapset nimesivät myöhemmin Brahmsin yhdeksi heidän joukostaan.

Johannes eli Claraa tasan vuodella ikään kuin vahvistaakseen, että tämä nainen oli hänelle elämän lähde. Hänen rakkaansa kuolema järkytti säveltäjää niin paljon, että hän sävelsi neljännen sinfonian, yhden hänen merkittävimmistä teoksistaan.

Tämä sydämellinen intohimo ei kuitenkaan ollut viimeinen Brahmsin elämässä, koska se on vahvin. Ystävät kutsuivat maestron viettämään kesän 1858 Göttingeniin. Siellä hän tapasi harvinaisen sopraanon viehättävän omistajan Agathe von Sieboldin. Koska Brahms oli intohimoisesti rakastunut tähän naiseen, hän kirjoitti hänelle mielellään. Kaikki luottivat tulevaan avioliittoonsa, mutta kihla katkesi pian. Sen jälkeen hän kirjoitti Agathalle: ”Rakastan sinua! Minun täytyy nähdä sinut uudelleen, mutta en voi käyttää kahleita. Ole hyvä ja kirjoita minulle... voinko... tulla uudestaan pitelemään sinua sylissään, suudella sinua ja kertomaan, että rakastan sinua." He eivät nähneet toisiaan enää koskaan, ja Brahms myönsi myöhemmin, että Agatha oli hänen "viimeinen rakkautensa".

6 vuotta myöhemmin, vuonna 1864, Wienissä, Brahms opetti musiikkia paronitar Elisabeth von Stockhausenille. Kauniista ja lahjakkaasta tytöstä tulee säveltäjän seuraava intohimo, eikä tämä suhde itäkään.

50-vuotiaana Brahms tapasi Hermine Spitzin. Hänellä oli kaunis sopraano, ja hänestä tuli myöhemmin hänen kappaleidensa, erityisesti rapsodioiden, pääesittäjä. Uuden intohimonsa innoittamana Brahms loi monia teoksia, mutta hänen romanssinsa Herminen kanssa ei myöskään kestänyt kauan.

Jo aikuisiässä Brahms tajuaa, että hänen sydämensä kuului erottamattomasti ja tulee aina kuulumaan hänen ainoalle rakastajatarlleen - musiikille. Luovuus oli hänelle se organisoiva ydin, jonka ympäri hänen elämänsä pyöri, ja kaikki, mikä sai tämän miehen huomion luomasta musiikkiteoksia, oli revitty pois hänen ajatuksistaan ja sydämestään: oli se sitten kunnioitettava asema tai rakas nainen.

Mielenkiintoisia seikkoja

Brahms ylitti itsensä vastapistetekniikoiden hallinnassa. Sen monimutkaisimmista muodoista tuli luonnollinen keino ilmaista säveltäjän tunteita.
Hänen ensimmäinen sinfoniansa oli todella eeppinen teos. Aloitettuaan sen kirjoittamisen vuonna 1854, hän esitti teoksen ensimmäisen kerran 22 vuotta myöhemmin, koko ajan tiukkojen tarkistusten läpi.
Niin sanottu romantiikan sota oli suurelta osin musiikillinen kiista toisaalta musiikin radikaalien Wagnerin ja Lisztin ja toisaalta konservatiivien Brahmsin ja Clara Schumannin välillä. Tämän seurauksena aikalaiset pitivät Brahmsia toivottoman vanhentuneena, ja silti hän on erittäin suosittu nykyään.
Brahms ei kirjoittanut mitään muuta teosta niin kauan kuin Saksan Requiem. Siitä tuli myös säveltäjän pisin teos. Brahms itse valitsi tekstiinsä lainauksia luterilaisesta Raamatusta. On huomattava, että kanonisen requiemin tulisi koostua katkelmista liturgisesta messusta, mutta näin ei ole pääominaisuus Brahmsin työn tekstikomponentti. Yksikään valituista lainauksista ei sisällä Jeesuksen Kristuksen nimeä, mikä tehtiin tarkoituksella: vastauksena vastalauseisiin Brahms sanoi, että tekstin yleismaailmallisuuden ja kattavuuden lisäämiseksi hän voisi jopa nimetä sen uudelleen "Human Requiem".

Suurin osa Brahmsin teoksista on luonteeltaan sovellettavia lyhyitä teoksia. Vaikuttava amerikkalainen kriitikko B. Heggin väitti, että Brahms oli erityisen hyvä pienissä genreissä, joihin hän luokitteli Unkarin tanssit, valssin pianoduettille ja Love Waltzesin laulukvartetille ja pianolle sekä osan hänen monista kappaleistaan. erityisesti "Wiegenlied".
Ensimmäisen sinfonian finaalin pääteema on muistutus Beethovenin yhdeksännen sinfonian finaalin pääteemasta. Kun yksi kriitikoista tämän huomasi ja kehui Brahmsille havainnointikyvystään, hän vastasi, että kuka tahansa aasi olisi voinut huomata sen.
Brahmsin elämäkerta toteaa, että 57-vuotiaana säveltäjä ilmoitti luovan uransa päättymisestä. Tämän jälkeen hän ei kuitenkaan pystynyt lopettamaan säveltämistä ja antoi maailmalle todella uskomattoman kauniita teoksia: klarinettisonaatin, trion ja kvintetin.
Vuonna 1889 tehtiin äänitallenne, jossa Brahms esitti yhtä unkarilaista tanssiaan. On paljon keskustelua siitä, kenen ääni levyllä kuullaan, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että jylisevä esitys kuuluu Brahmsille itselleen.

Vuonna 1868 Brahms kirjoitti laajalti tunnetun "Tuutulaulun" ("Wiegenlied"), joka perustuu kansantekstiin. Hän sävelsi sen erityisesti hyvän ystävänsä Bertha Faberin pojan syntymäpäivää varten.
Brahms oli kuuluisan elokuvasäveltäjän Max Steinerin musiikinopettaja hänen varhaislapsuudessaan.
Hänen kotinsa pikkukaupungissa Lichtenthalissa Itävallassa, jossa Brahms työskenteli keskiajan kamariteoksissa, ja monet hänen tärkeimmistä teoksistaan, mukaan lukien saksalainen requiem, on säilynyt tähän päivään asti museona.

Raskas hahmo

Johannes Brahms tuli kuuluisaksi synkkyydestään ja piittaamattomuudestaan kaikkia maallisia käyttäytymisnormeja ja käytäntöjä kohtaan. Hän oli melko ankara jopa läheisten ystävien kanssa, sanotaan, että hän kerran lähteessään jostain seurasta pyysi anteeksi, ettei ollut loukannut kaikkia.

Kun Brahms ja hänen ystävänsä viulisti Remenyi saapuivat suosituskirjeen saatuaan Weimariin Franz Liszt, Saksan musiikkimaailman kuningas, Brahms pysyi välinpitämättömänä sekä Lisztiä että hänen töitään kohtaan. Maestro oli närkästynyt.

Schumann pyrki kiinnittämään musiikkiyhteisön huomion Brahmsiin. Hän lähetti säveltäjälle suosituskirjeen kustantajille Leipzigiin, jossa hän esitti kaksi sonaattia. Brahms omisti yhden niistä Clara Schumannille ja toisen Joachimille. Hän ei kirjoittanut sanaakaan suojelijastaan nimisivuille...ei sanaakaan.

Vuonna 1869 Brahms saapui Wieniin kateellisen ehdotuksesta Wagner kohtasi sanomalehtien kritiikkiä. Juuri huonolla suhteella Wagneriin tutkijat selittävät oopperoiden puuttumisen Brahmsin perinnöstä: hän ei halunnut tunkeutua kollegansa alueelle. Monien lähteiden mukaan Brahms itse ihaili syvästi Wagnerin musiikkia ja osoitti ambivalenssia vain Wagnerin dramaattisten periaatteiden teoriaa kohtaan.

Koska Brahms oli erittäin vaativa itselleen ja työlleen, hän tuhosi monia varhaisia teoksiaan, mukaan lukien teokset, jotka esitettiin hänen aikanaan ennen Schumania. Suuren perfektionistin into ylsi siihen pisteeseen, että useiden vuosien jälkeen, vuonna 1880, hän lähetti Elisa Giesmannille kirjeen, jossa hän pyysi lähettämään käsikirjoituksia hänen musiikistaan kuorolle, jotta hän voisi polttaa ne.

Säveltäjä Hermann Lewy ilmaisi kerran mielipiteen, että Wagnerin oopperat olivat parempia kuin Gluckin. Brahms menetti malttinsa ja ilmoitti, että näitä kahta nimeä ei pitäisi edes puhua yhdessä, ja lähti heti kokouksesta edes hyvästelemättä talon omistajia.

Kaikki tapahtuu ensimmäistä kertaa...

Vuonna 1847 Brahms soitti ensimmäistä kertaa soolona pianolla Sigismund Thalbergin Fantasiaa.
Hänen ensimmäinen kokonainen konserttinsa vuonna 1848 koostui Bachin fuuan esityksestä sekä Marxenin ja hänen aikalaisensa, virtuoosin Jacob Rosensteinin teoksista. Konsertti ei erottanut 16-vuotiasta poikaa millään tavalla paikallisista ja ulkomaisista esiintyjistä. Tämä vahvisti Johannesta ajatuksen siitä, että esiintyjän rooli ei ollut hänen kutsumuksensa, ja sai hänet määrätietoisesti aloittamaan musiikkiteosten säveltämisen.
Brahmsin ensimmäinen teos, Sonaatti fis-mollissa (opus 2), kirjoitettiin vuonna 1852.
Hän julkaisi teoksensa ensimmäisen kerran omalla nimellään Leipzigissä vuonna 1853.
Albert Dietrich huomasi Brahmsin teosten samankaltaisuuden edesmenneen Beethovenin kanssa jo vuonna 1853, minkä hän mainitsi kirjeessään Ernst Naumannille.
Ensimmäinen korkea asema Brahmsin elämässä: vuonna 1857 hänet kutsuttiin Detmoldin kuningaskuntaan opettamaan prinsessa Fredericaa soittamaan pianoa, johtamaan hovikuoroa ja esiintymään pianistina konserteissa.
Hampurissa 22. tammikuuta 1859 pidetty ensimmäisen pianokonserton kantaesitys otettiin erittäin kylmästi vastaan. Ja toisessa konsertissa häntä buutettiin. Brahms kirjoitti Joachimille, että hänen pelinsä oli loistava ja ratkaiseva... epäonnistuminen.
Syksyllä 1862 Brahms vieraili ensimmäisen kerran Wienissä, josta tuli myöhemmin hänen toinen kotinsa.
Brahmsin ensimmäinen sinfonia julkaistiin vuonna 1876, mutta hän aloitti sen kirjoittamisen 1860-luvun alussa. Kun tämä teos esiteltiin ensimmäisen kerran Wienissä, sitä kutsuttiin heti "Beethovenin kymmenenneksi sinfoniaksi".

inspiraation lähteitä

Remenyi esitteli Brahmsin csardas-tyyliseen mustalaiskansanmusiikkiin. Hänen motiivinsa muodostivat myöhemmin hänen suosituimpien teostensa perustan, mukaan lukien " unkarilaisia tansseja».

Hänen yhteinen työnsä Joachimin kanssa Gottingenissa, jossa hän äänitti opiskelijalauluja, heijastui ja siitä tuli hänen "Akateemisen alkusoittonsa" perusta. Samaan aikaan hän kirjoitti kunnianhimoisen ensimmäisen pianosonaattinsa.

Kun Brahms sai tietää Schumannin hermoromahduksesta, hän kiirehti Düsseldorfiin elättääkseen perhettään. Tänä aikana hän kirjoitti varhaisia mestariteoksiaan, mukaan lukien First Piano Trio.

Detmoldin hovissa työskennellyt suuri säveltäjä lepäsi sielunsa Düsseldorfissa vietettyjen vaikeiden vuosien jälkeen. Juuri tämä kirkas henkinen tunnelma välitettiin Detmoldissa kirjoitetuissa orkesteriserenaadeissa B-duurissa ja D-duurissa.

Esitetty luettelo ei ole läheskään täydellinen, mutta sisältää vain tunnetuimmat elokuvat, joissa kuullaan otteita näistä säveltäjän teoksista.

J. Brahmsin musiikkiteos	Elokuva	Julkaisuvuosi
Konsertto viululle ja orkesterille D-duuri; Kvintetti klarinetille; Ensimmäinen pianokonsertto; Ensimmäinen sinfonia	Absoluuttinen valta	2016
Neljäs sinfonia	Sata	2016
Unkarilainen tanssi nro 5; Kehtolaulu	Nukke	2016
Kolmas sinfonia	Odysseia Selvitystila	2016 2007
Kehtolaulu	Koiran elämää Ymmärrän ymmärrän Kirjavaras Halpamielinen minä 2 Silver Linings Playbook Hostelli Mindhunters The Truman Show	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
Unkarilainen tanssi nro 5	Tänään menen kotiin yksin Paperi mies	2014 2009 2006
Ensimmäinen sinfonia	Erityisen vaarallinen Hamlet Lepakkomies	2012 2000 1992
Unkarilainen tanssi nro 8	Bunkkeri	2011
Requiem	Kuningas puhuu! Kun Nietzsche itki	2010 2007
Rapsodia alttoviululle	harmaa alue	2001
Trio C-duuri	Rakkauden ruokaa	2002
Kvartetto pianolle ja jousitriolle	Uskoton	2000
Viulukonsertto D-duuri	Ja verta tulee	2007

Elokuvia Brahmsista ja hänen työstään

J. Brahmsin elämästä ja työstä kertovista elokuvista merkittävimpiä ovat:

Dokumenttielokuva "Kuka on kuka. Kuuluisat säveltäjät: Brahms" (2014), USA. Käsikirjoittaja, tuottaja ja ohjaaja M. Hossick. 25-minuuttinen elokuva kertoo suuren säveltäjän elämästä ja luomispolusta ja esittelee katsojille paikkoihin, joissa hän kasvoi, asui ja työskenteli.
A. Vargaftikin kirjailijaohjelmasarja "Pisteet eivät pala" (2002-2010), Venäjä. Tämä on tarina "partaisesta miehestä", hänen teoksistaan ja hänen henkilökohtaisen elämänsä vähän tunnetuista yksityiskohdista. Ohjelmien kirjoittaja puhuu vilkkaasti ja kiinnostavasti Brahmsista, ohittaen akateemiset kliseet. Elokuvassa kuullaan säveltäjän musiikkia ja esitetään hänen elämäänsä liittyviä paikkoja.
Ainutlaatuinen musiikkidokumenttielokuva "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Saksa. Elokuvan kirjoittajat kiinnittivät enemmän huomiota kohtaloon ja luova polku Robert ja Clara Schumann. Koska heidän elämänsä oli tiiviisti sidoksissa Brahmsiin useiden vuosien ajan, elokuva kertoo myös hänestä. Tämä ei ole vain tarina erinomaisesta triosta, vaan jaksoissa on upeat esitykset heidän musiikistaan Hélène Grimaudilta, Albrecht Mayerilta, Truls Merckin ja Anna Sophie von Otterilta, lisäksi esitellyt muusikot jakavat kokemuksensa Schumannien ja Brahmien tuntemisesta. , heidän näkemyksensä vaikeista kohtaloistaan.

Video: katso elokuva Johannes Brahmsista

Johannes Brahms (saksa: Johannes Brahms) (7. toukokuuta 1833, Hampuri - 3. huhtikuuta 1897, Wien) on yksi tärkeimmistä saksalaisista säveltäjistä.

Köyhien vanhempien poika (hänen isänsä oli kontrabasisti kaupunkiteatterissa), hänellä ei ollut mahdollisuutta saada erinomaista musiikkikoulutusta ja opiskeli pianonsoittoa ja sävellysteoriaa Ed. Markzena, Altona. Olen lisäparantamisen velkaa itselleni. Vuonna 1847 Brahms esiintyi ensimmäisen kerran julkisena pianistina.

Myöhemmin, vuonna 1853, hän tapasi Robert Schumannin, jonka korkeaa lahjakkuutta hän kunnioitti erityisellä tavalla. Schumann kiinnitti suurta huomiota Brahmsin lahjakkuuteen, jonka hän ilmaisi erittäin imartelevasti kriittisessä artikkelissa erityisissä musiikkiuruissa: "Neue Zeitschrift für Musik".

Brahmsin ensimmäinen teos oli pianokappaleita ja lauluja, jotka julkaistiin Leipzigissä vuonna 1854. Jatkuvasti sijaintiaan Saksassa ja Sveitsissä vaihtaen Brahms kirjoitti useita teoksia piano- ja kamarimusiikin alalta. Vuodesta 1862 hän asettui Wieniin, missä hän oli Singakademien kapellimestari, ja vuosina 1872-1874 hän johti Musikfreunde-seuran kuuluisia konsertteja. Myöhemmin Brahms omisti suurimman osan toimistaan sävellyksestä.

Hän kirjoitti yli 80 teosta, kuten: yksi- ja moniäänisiä kappaleita, serenadin orkesterille, muunnelmia Haydn-teemaan orkesterille, kaksi sekstettiä jousisoittimille, kaksi pianokonserttoa, useita sonaattia yhdelle pianolle, pianolle viululla, mm. sello, pianotriot, kvartetot ja kvintettit, variaatiot ja erilaiset kappaleet pianolle, kantaatti "Rinaldo" soolotenorille, mieskuorolle ja orkesterille, rapsodia (perustuu otteeseen Goethen teoksesta "Harzreise im Winter") sooloviululle, mieskuorolle ja orkesteri, "German Requiem" soololle, kuorolle ja orkesterille, "Triumphlied" (Ranskan ja Preussin sodan yhteydessä), kuorolle ja orkesterille; "Schicksalslied", kuorolle ja orkesterille; viulukonsertto, konsertto viululle ja sellolle, kaksi alkusoittoa: traaginen ja akateeminen.

Mutta Brahms oli erityisen kuuluisa sinfonioistaan. Jo varhaisissa teoksissaan Brahms osoitti omaperäisyyttä ja itsenäisyyttä. Kovan työn avulla Brahms kehitti itselleen tyylin. Hänen teoksistaan saadun yleisvaikutelman perusteella ei voida sanoa, että Brahms olisi saanut vaikutteita yhdestäkään häntä edeltäneestä säveltäjästä. Mutta samalla on huomattava, että itsenäisyyteen ja omaperäisyyteen pyrkiessään Brahms lankeaa usein keinotekoisuuteen ja kuivuuteen. Merkittävin teos, jossa Brahmsin luova voima oli erityisen voimakas ja omaperäinen, on hänen "saksalainen requiem".

Yleisön joukkojen keskuudessa Brahmsin nimi on erittäin suosittu, mutta ne, jotka ajattelevat tämän suosion johtuvan hänen omista sävellyksistään, erehtyvät. Brahms siirsi unkarilaisia melodioita viululle ja pianolle, ja nämä melodiat, joita kutsuttiin "Unkarilaisiksi tansseiksi", tulivat useiden merkittävimpien virtuoosiviulistien ohjelmistoon ja palvelivat pääasiassa Brahmsin nimen popularisoimista massojen keskuudessa.

Materiaali Wikipediasta - vapaasta tietosanakirjasta

Johannes Brahms

Johannes Brahms, saksalainen säveltäjä ja pianisti, kirjoitti konsertteja ja sinfonia, sävelsi kamarimusiikkia ja pianoteoksia sekä lauluntekijä. 1800-luvun toisen puoliskon sonaattityylin suurta mestaria voidaan pitää klassisen perinteen seuraajana, ja.

Hänen työssään yhdistyvät romantiikan lämpö ja Bachin klassisen vaikutuksen ankaruus.

Brahmsin talo Hampurissa

Toukokuun 7. päivänä 1833 Hambergin filharmonikoissa käyrätorvea ja kontrabassoa soittaneen muusikon Johann Jacob Brahmsin ja Christina Nissenin perheeseen syntyi poika Johannes. Tuleva säveltäjä sai ensimmäiset sävellys- ja harmonian oppituntinsa hyvin nuorena isältään, joka myös opetti hänet soittamaan viulua, pianoa ja käyrätorvea.

Keksittyjen melodioiden äänittämistä varten Johannes keksi 6-vuotiaana oman menetelmänsä musiikin äänittämiseen. 7-vuotiaana hän aloitti pianonsoiton opinnot F. Kosselin johdolla, joka kolme vuotta myöhemmin siirsi Brahmsin opettajalleen Eduard Marssenille. Brahms piti ensimmäisen julkisen konserttinsa 10-vuotiaana.

Johannes piti ensimmäisen julkisen konserttinsa 10-vuotiaana esittäen Hertz-etydin. Hän osallistui Mozartin ja Beethovenin teosten kamarikonsertteihin ansaitakseen rahaa opiskeluihinsa. 14-vuotiaasta lähtien hän soitti pianoa tavernoissa ja tanssisaleissa, antoi yksityisiä musiikkitunteja yrittäen auttaa perhettään, jolla oli säännöllisesti taloudellisia vaikeuksia.

Jatkuva stressi teki veronsa nuorelle keholle. Brahmsia pyydettiin lomailemaan Winseniin, missä hän johti mieskuoroa ja kirjoitti sille useita teoksia. Palattuaan Hampuriin hän antoi useita konsertteja, mutta ilman tunnustusta hän jatkoi soittamista tavernoissa esittäen ja säveltäen suosittuja kappaleita.

Mustalaisaiheiden alkuperä säveltäjän musiikissa

Vuonna 1850 Brahms tapasi unkarilaisen sellisti Eduard Remenyin, joka tutustutti Johannes mustalaislauluihin. Näiden melodioiden vaikutus näkyy monissa säveltäjän teoksissa. Seuraavina vuosina Brahms kirjoitti useita teoksia pianolle ja teki yhdessä Eduardin kanssa useita menestyneitä konserttimatkoja.

Vuonna 1853 he tapasivat saksalaisen viulistin Joseph Joachimin, joka esitteli heidät taloon Weimarissa.
Brahmsin ystävä, viulisti Joseph Joachim

Liszt tervehti heitä lämpimästi, teki vaikutuksen Brahmsin työstä ja kutsui heidät mukaan säveltäjäryhmäänsä. Mutta Johannes kieltäytyi, koska hän ei ollut Lisztin musiikin fani. Samaan aikaan Joachim kirjoitti myös kirjeen Robert Schumannille, jossa hän ylisti Brahmsia. Tästä kirjeestä tuli Johannesille paras suositus. Vuonna 1853 Brahms tapaa Robert ja Clara Schumannin

Brahms tapasi samana vuonna 1853 henkilökohtaisesti Schumannin perheen, josta tuli myöhemmin tosiasiallisesti sen jäsen. Brahms kunnioitti erityisesti säveltäjän lahjakkuutta. Schumann ja hänen vaimonsa pianisti Clara Schumann-Wick ottivat nuoren muusikon lämpimästi vastaan. Schumannin innostus nuorta säveltäjää kohtaan ei tuntenut rajoja, hän kirjoitti Johannesta ylistävän artikkelin ja järjesti hänen sävellyksiensä ensimmäisen julkaisun. Vuonna 1854 Brahms kirjoitti useita teoksia pianolle, mukaan lukien variaatiot Schumannin teemaan.

Schumann kirjoitti Brahmsia koskevissa artikkeleissaan: "Tässä on muusikko, jota on kutsuttu antamaan aikamme hengelle korkein ja ihanteellinen ilmaus."

Vuonna 1859 Brahms esittää sarjan pianokonserttoja

Samana vuonna hänet kutsuttiin Düsseldorfiin, kun vanhempi ystävä yritti itsemurhaa. Hän vietti seuraavat vuodet Schumannin perheen kanssa ja tarjosi heille taloudellista apua. Hän antoi jälleen yksityistunteja pianonsoitolle ja teki useita konserttimatkoja. Kaksi konserttia laulaja Julia Stockhausenin kanssa vaikutti Brahmsin esiintymiseen lauluntekijänä.

Vuonna 1859 hän esitti yhdessä Joachimin kanssa useissa Saksan kaupungeissa vuotta aiemmin kirjoitetun pianokonserton d-molli. Vasta Hampurissa hän sai myönteisen vastaanoton ja tarjosi Johanneselle työtä naiskuoron kapellimestarina, jota varten hän kirjoittaa Marienliederin. Vuotta myöhemmin Brahms kuuli, että useimmat muusikot suhtautuivat myönteisesti Lisztin "uuden saksalaisen koulukunnan" kokeellisiin teorioihin. Tämä sai hänet vihaiseksi. Hän kritisoi monia Lisztin listaa kannattavia muusikoita lehdistössä, ja muutettuaan Hampuriin hautautui kirjoittamiseen ja lopetti lähes kokonaan julkisen esiintymisen.

Wienistä tulee Brahmsin koti

Vuonna 1863 Brahms nousi oma-aloitteisesta yksinäisyydestään ja antoi konsertin Wienissä tavoitteenaan tuoda laulunsa Itävallan yleisölle. Siellä hän tapasi Richard Wagnerin. Vaikka Brahms kritisoi Wagneria lehdistössä, jokainen säveltäjä pystyi silti nauttimaan toisensa teoksista. Johannes sai kuoroakatemian (Singakademie) kapellimestaripaikan Wienissä, josta tuli hänen kotinsa loppuelämänsä ajaksi. Kokemus työskentelystä naiskuorojen kanssa nousi perustaksi useiden uusien, aikansa parhaiden kuoroteosten kirjoittamiselle. Vuonna 1863 Brahms selvisi oma-aloitteisesta yksinäisyydestään ja antoi konsertin Wienissä.

Brahmsin äiti kuoli vuonna 1865. Hänen muistokseen Johannes kirjoittaa "Saksan requiemin" (Ein Deutsches Requiem). Tämä raamatullisiin teksteihin perustuva teos esiteltiin ensimmäisen kerran Bremenissä pitkäperjantaina 1869. Sen jälkeen se soi koko Saksassa, pyyhkäisi Euroopan halki ja saavutti Venäjälle. Requiemistä tuli teos, joka asetti Brahmsin 1800-luvun säveltäjien ensimmäiselle sijalle.

Yleisön mielestä Beethovenin seuraajaksi tullessaan säveltäjän oli kohdattava korkea kunnia. 1870-luvulla hän keskittyi teoksiin jousikvartetille ja sinfonioille. Vuonna 1973 Brahms kirjoitti muunnelmia Haydnin teemaan. Tämän jälkeen hän tunsi olevansa valmis aloittamaan sinfonian nro 1 (c-molli) viimeistely. Sinfonia sai kantaesityksensä vuonna 1876 ja oli erittäin menestynyt, mutta säveltäjä muutti sitä ja muutti yhtä osista ennen julkaisua.

Lepo säveltäjälle oli tilaisuus kirjoittaa

Ensimmäisen sinfonian jälkeen seurasi useita suuria teoksia, ja Brahmsin teosten maine levisi kauas Saksan ja Itävallan rajojen ulkopuolelle. Konserttimatkat ympäri Eurooppaa vaikuttivat tähän merkittävästi. Koska Brahmsilla oli riittävästi varoja elättääkseen perheensä, nuorten muusikoiden ja tutkijoiden, joiden työtä hän tuki, hän jätti tehtävänsä Musiikkiystävien seuran kapellimestarina ja omistautui lähes kokonaan sävellykseen. Konserttimatkoilla hän esitti yksinomaan omia teoksiaan. Ja hän vietti kesän matkustaen ympäri Itävaltaa, Italiaa ja Sveitsiä. Konserttimatkoilla hän esitti yksinomaan omia teoksiaan.

Vuonna 1880 Breslaun yliopisto (nykyinen Wroclawin yliopisto Puolassa) myönsi Brahmsille kunniakirjan. Kiitokseksi säveltäjä sävelsi opiskelijalauluihin perustuvan juhlallisen alkusoiton.

Joka vuosi säveltäjän teoskokoelma kasvoi. Vuonna 1891 Brahms sai idean kirjoittaa kamarimusiikkia klarinetille, kun hän tutustui erinomaiseen klarinetisti Richard Mühlfeldiin. Mühlfeld mielessään hän sävelsi "trion klarinetille, sellolle ja pianolle", suuren "kvintetin klarinetille ja jousille" sekä kaksi sonaattia klarinetille ja pianolle. Nämä teokset sopivat rakenteeltaan erinomaisesti puhallinsoittimen ominaisuuksiin ja ovat myös tyylikkäästi sovitettuja siihen.

Hänen viimeisestä julkaistusta teoksestaan "Four Serious Songs" (Vier ernste Gesänge) tulee piste hänen urallaan ja samalla sen huippu. Tätä työtä tehdessään Brahms ajatteli Clara Schumania, jota kohtaan hänellä oli helliä tunteita (silloin hänen terveytensä oli vakavasti heikentynyt). Hän kuoli toukokuussa 1896. Pian Brahmsin oli pakko hakea lääkärin apua.

Maaliskuussa 1897 Wienissä pidetyssä konsertissa yleisö pääsi näkemään kirjailijan viimeisen kerran, ja 3. huhtikuuta Johannes Brahms kuoli. Säveltäjä haudattiin Beethovenin ja Franz Schubertin viereen.